江山秋色圖：真正的宋代青綠山水畫國寶|江山秋色圖|趙伯駒|千里江山圖

《江山秋色圖》南宋 趙伯駒 長卷 絹本設色 56.6X323.2厘米 北京故宮博物院藏

　　（文/崔大中）

　　北宋後期青綠重彩山水畫復興，流傳至今最具代表性的作品應該是趙伯駒的《江山秋色圖》卷。而不是據傳為宋代「希孟」所畫的《千里江山圖》。因為《千里江山圖》的成畫時間，是一個頗有爭議的問題。雖然如此，但這並不妨礙，《千里江山圖》是中國繪畫史上的一幅傑作。

　　《千里江山圖》作為一幅青綠山水巨制，其有據可查出現於世的時間是明末清初。關於這件作品，在它橫空出世之前，無任何文獻記載。就「希孟」這一畫家而言，宋代歷史上查無此人，無文獻可考可證。從風格到色彩到絹本也都有讓人質疑的地方。對於這件作品的考證，只是因著一個蔡京的真偽難辨的題款，就權作是宋代作品，莫免有些草率。清代乾隆欽定《千里江山圖》為宋代作品，有清一代，無人觸碰這一問題，當然有情可願。但今天的相關研究單位，不應該擱置這一問題。但現實似乎相反。更有甚者，還繼續潤色加工所謂少年畫家的傳奇故事以代替研究考證的聲音。

《千里江山圖》

　　僅就蔡京的題跋而言，有研究者就認為是後來拼接上去的。蔡京所題的跋寬度和高度都與畫的比例極不相稱，也就是說蔡京所題寫的並非我們今天看到的《千里江山圖》。做這個拼接活的是明末清初的梁清標，是他向乾隆進獻的此作。而向乾隆推薦此作的人是王牧仲，也是王牧仲在一首《千里江山圖》的贊詩中讓「希孟」姓王。在此之前的宋、元、明三朝，從沒有出現過一次這幅作品。蔡京本人曾參與主持《宣和畫譜》這一美術史巨著的編輯工作，想必對藝術史的熟知和對繪畫的研究，也有一定水平，但關於《千里江山圖》也沒見他有任何文獻記錄留下。

　　關於南宋時期《千里江山圖》進入內府一說，是因為在作品開篇處蓋有宋理宗時期內府圖書館「緝熙殿」的收藏印章「緝熙殿寶」一印。但是這方印已經模糊難辨。雖然印章模糊不清，但對於研究這幅作品還是非常重要的。可是，就在這方本已模糊不清的印章上，乾隆竟將」三希堂精鑒璽」直接蓋在了上面。這是否說明：乾隆雖然認為這是幅傑作，並不認同宋理宗時期的這方「緝熙殿寶」是真的。關於「緝熙殿寶」印章，自清代以來，有大量的造假書畫蓋有這一方印章。

　　「孤本一幅、年輕早逝、無文獻記載，宋、元、明三代無跡可尋」， 讓《千里江山圖》的考辨有了相當的難度。但隨著科學儀器的精微，隨著圖像學和歷史風格研究的進一步展開，隨著對偽造辨析研究的不斷深入，《千里江山圖》的出生之謎，終將會解開。

《江山秋色圖》局部

　　關於《千里江山圖》的辨偽考證，不是本文的主題，本文的主要目的，是介紹來自宋代皇族的畫家趙伯駒的青綠山水長卷《江山秋色圖》。之所以在此對《千里江山圖》的真偽之辯做了簡單介紹，其目的當然是為了進一步強調《江山秋色圖》才是一幅真正的宋代青綠山水畫巨制，有著很高的歷史價值、藝術價值和研究價值。

　　的確，《江山秋色圖》卷作為一幅流傳至今的宋代青綠山水畫真跡，在中國的青綠山水畫發展史上有著很高的藝術地位。現在，這幅《江山秋色圖》，繼《千里江山圖》展出之後，正在故宮午門的「千里江山---歷代青綠山水畫特展」上展出。有興趣的朋友，可以去故宮午門展廳近距離感受歷代青綠山水畫的藝術魅力。

《江山秋色圖》局部

　　《江山秋色圖》縱55.6厘米，橫324厘米。至遲在明朝初期就已定為南宋著名畫家趙伯駒的作品，曾經明內府收藏，清初為梁清標所有，後入乾隆內府，《石渠寶笈初編》著錄。趙伯駒（1120-1173年），字千里。宋朝皇族，宋太祖七世孫。南宋高宗時任浙東兵馬鈐轄。工畫山水、花果、翎毛，筆致秀麗，尤長青綠山水。遠師李思訓父子。筆法纖細，直如牛毛，極細麗巧整的風致，建南宋畫院的新幟。宋高宗極其愛重，曾命他畫集英殿屏風，賞賜很厚。趙伯駒的青綠山水，糅合了北宋文人畫家水墨山水的一些畫法和趣味，改變了唐代青綠山水的濃艷輝煌的裝飾性，代之以秀麗和清雅的文人趣味，顯得「精工之極，又有士氣」。趙伯駒具有多方面的才能，其繪畫涉及道釋、人物、山水、花鳥各科，尤以青綠山水見長。歷代著錄的趙伯駒作品很多，其山水畫作品有《江山圖》、《溪山晚照圖》、《岳陽樓圖》、《仙山樓閣圖》、《上林圖》等，都是場面偉大，氣勢壯闊，功力深厚之作，頗得後世畫家的推崇。

《江山秋色圖》局部

　　趙伯駒的弟弟趙伯驌（1123-1182），字希遠，以文藝從侍高宗左右，亦長山水、花木，尤工設色。《松隱集》里說：「趙希公及共兄千里，博涉書史，皆妙于丹青，以蕭散高邁之氣，見於毫素」。作品有《風雲期會圖》、《春山圖》、《阿閣圖》、《後赤壁圖》、《文會圖》、《鳥雀圖》等。留傳到現在的有《漢宮圖》、《阿閣圖》、《萬松金闕圖》等。其中《萬松金闕圖》是唯一可以確認的真跡，現也正在故宮午門「歷代青綠山水畫特展」中展出。

　　趙伯駒的《江山秋色圖》卷作為一幅宋代青綠真跡，是故宮博物院所藏宋代青綠山水的國寶級作品。這幅作品以極為豐富的取材，展示了深秋遼闊的、山川郊野的壯麗景色。

《江山秋色圖》局部

　　該畫卷為高頭大卷青綠山水巨作，在布局上用傳統的「散點透視」法，將高遠、平遠和深遠適當地結合起來，造成容量大、布陣奇、開合有度的效果，在多變之中得到一種和諧的整體感。圖中所繪顯然是北方山水，群峰綿密，層巒疊嶂。僅在卷之前部有一條長河曲折蜿蜒而遠逝，後卷但見崇山峻岭，錯落連綿而如龍脈，起伏顧盼，開合揖讓，虛實相生，盤桓而上。卷中山重水複，間以竹林喬木，樓觀屋宇，山莊茅舍，及騾綱行旅等人物活動，畫風精密不苟，設色艷麗和諧，章法嚴謹，造型準確生動，更多地體現出宮廷畫院藝術特色。

　　清代王原祁有「龍脈說」，其中蘊藏著華夏民族獨特的生命哲理，也體現出中國畫獨特的美學意蘊。北宋的全景山水畫無不用心於此，而《江山秋色圖》可謂典範，崇山峻岭，圍繞著一條主線展開，而每一座山峰，也自有其曲折盤桓的脈絡，因而能錯綜複雜而不亂。現代繪畫流行局部取景，似乎傳統的全景山水已經老朽，但是我們試用框架在全景山水圖中取一局部，就能發現即是一幅優美的山水畫。再簡單的局部山水圖，其實也離不開山石、樹木、流水、人物、屋舍之間的組合，也必須有其內在的脈絡。

《江山秋色圖》局部

《江山秋色圖》局部

　　《江山秋色圖》作為一幅宋代精品大作，值得我們細細品味。細讀此圖，作為畫中主體的山石峰巒，厥狀不一，姿態萬方。畫法則以流暢多變的細勁墨線空勾輪廓，骨體堅實，並根據山石的脈絡略作「小斧劈皴，疏密有致，悉合陰陽。賦色用花青、赭石打底，復以石青、石綠罩染，濃艷處似寶石泛光，瑩瑩浮動，但大體輕淡，使石青、石綠與花青、赭石呈自然過渡，更不隱去勾皴的墨骨，在層層渲染中，始終保持著線條的清晰度。整幅作品，賦色講究，崇尚淡雅，別開生面。唐岱《繪事發微》論山石著色有云：「著色之法貴乎淡，非為敷彩喧目，亦取氣也；青綠之色本厚，若過用之，則掩墨光以損筆致。以致赭石合綠，種種水色，亦不宜濃，濃則呆板，反損精神。用色與用墨同，要自淡漸濃，一色之中更有一色，方得用色之妙。以色助墨光，以墨顯色彩，要之墨中有色，色中有墨，能參墨色之微，則山水中之裝飾無不備矣。」觀此圖，不難悟到這一段畫理的妙諦。

《江山秋色圖》局部

《江山秋色圖》局部

　　作為山之血脈的水流，《江山秋色圖》頗合郭熙《林泉高致》的描繪：「其形欲深靜，欲柔滑，欲汪洋，欲迴環，欲肥膩，欲噴薄，欲激射，欲多泉，欲遠流，欲瀑布插天，欲濺撲入地，欲漁釣怡怡，欲草木欣欣，欲挾煙雲而秀媚，欲照溪谷而光輝」。畫法則先以較濃的墨青烘染，而後以石青鋪染江面，真實地再現了江水洋洋，碧水幽藍、清澈動人的美好意境。

　　作為山之毛髮的樹木，以松竹居多。依山起伏，隨水抑揚，把山山水水裝點的嫵媚多姿。畫法以雙勾作枝幹，墨骨點葉，極為生動活潑；作為山石「神采」的煙雲，或淡抹天際，或蒸騰彌空，或繚繞山腰，畫法以淡墨空勾或黛青烘天襯托而出，顯得閑逸舒暢、融怡欲笑。作為掩映在山巒間、竹林中、溪流旁的樓觀屋宇、亭榭迴廊，或翼然壯麗，或寧謐清幽，既標領了江山勝概，又昭示人們眼前的畫中山河可游、可望、可居。畫法界畫工整，造型精確，石青染瓦，白粉塗壁。對於研究宋代樓台亭閣以及村落的建築樣式，有一定的參考價值。

《江山秋色圖》局部

《江山秋色圖》局部

　　至於畫中的點景人物，更是精彩紛呈。有車馬行旅、登上越嶺者，有閑步竹徑、放牧林間者，有蕩舟江山、待渡岸際者，有垂釣水濱、倚門遐思者，有居山頂高樓、侃侃而談者。人物比例雖然很小，卻鬚眉隱約可見。畫法雙勾後點染青綠、白粉。筆簡形具，栩栩如真。

　　《江山秋色圖》無疑是一幅典雅、富麗、精緻的全景青綠山水畫傑作。畫家在此幅作品中重點表現了千岩競秀的宏偉氣勢，以造成一種靈動而神秘的氣氛，使人有一種身臨其境的感覺。綜觀整幅作品，用筆堅勁，膚色淡雅，旖旎工整中充溢者一種文人的理想境界。雖然《江山秋色圖》是一幅院體青綠作品，但趙伯駒賦予了其新的藝術氣質，就是將文人「士氣」融入其中，畫面在淡彩、雅緻、清幽中透出文人意趣和神采。趙伯駒畫此作時身居江南，對北方崇山峻岭大好河山的細緻描繪，或多或少地表達了他對失去故土的思念情懷。從這個角度來看，《江山秋色圖》就有了一番隱喻而凝重的現實意義。

《江山秋色圖》局部

　　將青綠山水，融入「士氣」，是趙伯駒藝術的重要特點。趙伯駒以水墨為重，以青綠為輔的畫法，似乎也比較適合文人畫家之理念。自趙伯駒開始，水墨暈染的青綠山水代有傳人，並不斷演繹革新，逐漸形成了「小青綠山水」體系，沿襲至今，成為山水畫的水墨、淺絳、青綠三大形式之一。元代著名山水畫家黃公望曾跋其《上林圖》說：「此卷精細入神，……其山川深秀，樹木叢密，丘壑有情，人物勇健，羽鱗生動，旗幟鮮嚴，輿馬森然，台榭壯麗，路徑分明，此千里（伯駒）聚精會神之處，余每一展視覺神思飛揚，欲搦管摹其一丘一壑，如執千鈞，徒生羨望。」明代文徵明曾贊云：「藝林中有千里（伯駒），如山中有崑崙。」董其昌雖將其貶入「北宗」，但也不能不稱其「精工之極，又有士氣」。足見趙伯駒的繪畫對後世影響之大。

《江山秋色圖》局部

　　趙伯駒和其弟趙伯驌在唐李思訓父子的基礎上，總體上保持住青綠山水的特點，而將水墨山水畫和「文人畫」的理論引入其中，並加以充實。他們在青綠山水中，借鑒了水墨山水畫中的皴、擦、點、染，使塑造手段和畫面更加豐富多變。二趙改變了李氏父子山水畫中只有勾、描的單調局面，加入了墨韻神采，發展到了以墨色控制色彩，在墨韻中追求色彩的變化，把南北二派的畫法合二為一。他們將文人的雅逸之氣，傾注於青綠山水畫中，使得青綠山水獲得了新的發展。賞讀《江山秋色圖》卷，其中的「士氣」和文人畫意味，讓這一幅宋代青綠巔峰之作，在精緻和旖旎的表達中，充滿著穿越時空的藝術魅力。

　　[附]《江山秋色圖》卷鈐有清內府「乾隆御覽之寶」、「石渠寶笈」等印，以及梁清標鑒藏印。尾紙有明洪武八年（1375年）朱標題跋。 圖為青綠設色。畫中有青山碧水、殿宇村舍，棧道、橋樑穿插其間，又有蒼松翠柏，茂林修竹，移步換景，令人玩味不盡。山石用小斧劈皴法，再施以青綠重色；樹木、建築刻畫細膩精謹，點景人物描繪細緻入微。整幅作品布局宏大，細節豐富，色彩濃麗而不失清雅，刻畫精細而不瑣碎，帶有宋代畫院氣派。

　　《江山秋色圖》之朱標題跋

　　朱標題跋：洪武八年孟秋，將既入裝褙，所褙者以圖來進見，題名曰《趙千里江山圖》。於是舒捲著意於方幅之間，用神微游於筆鋒岩巒彎瓏幽壑之際，見趙千里之意趣深有秀焉。若觀斯之圖，比誠游山者，不過減觔骨之勞耳。若言景趣，豈上下於真山者耶！其中動蕩情狀非止一端，如山高則有重巒疊嶂，以水則有湍流幡溪。樹生偃蹇，若出水之蒼龍。遙岑隱見，如擁螺髻於天邊。近峰峻拔，露掩僧寺之樓台。碧岩萬仭，臨急水以飛雲架木。昂霄為棧道，以通人致，有車載、驢馱、人肩、舟棹，又有樵者負薪，牧者逐牛，士行策杖，老幼相將。觀斯畫景，則有前合後仰，動靜盤郁，蓋為既秋之景，兼肅氣帶紅葉黃花，壯千里之美景，其為畫師者若趙千瑞安得而易耶！洪武八年秋文華堂題。