零基礎彩鉛入門基礎理論教程，色彩與疊色技法
學習繪畫知識，百度搜索一大堆。看視頻，跟著達人臨摹，優酷上也很多。但是，沒有什麼卵用
為什麼呢？
因為，初學者沒辦法系統整理資料。
因為，臨摹只能模仿型，無法複製感覺和思想。
包括本文筆記內容，也沒有什麼卵用。
我認為，學習畫畫的關鍵在於，自身不斷訓練+老師的指導，這樣可以讓你少走彎路，事半功倍。
我們正在用這種理論踐行...
1
相信，每個人的學習畫畫的目的都是不一樣的。
有的人，就是有一顆孩子般純潔的心，發自內心的愛畫畫；
有的人，是為了畫出美美的作品，可以到朋友圈得瑟；
有的人，可能是小時候錯過了，現在開始彌補，追求自己的詩和遠方；
有的人，學習畫畫是為了帶上孩子一起從小熏陶藝術；
也有的人，就是單純的為了讓自己能夠安靜下來，去專註做一件事情；
…
歸根結底，畫畫能夠讓我們品味不俗，生活更有意義。
愛蜜的每次繪畫課程報名的文章末尾，都會有這麼一句話「我們不是教畫畫的，而是教你用繪畫的方式，讓生活變得更加鮮活有趣」。不知道大家注意到了沒有？
那麼，為什麼我們要傳播這種價值觀呢？
這裡我給大家講一個故事，來自英國藝術家約翰·拉斯金的美文：
兩個人出去散步，一個是優秀的素描家，另一個則是門外漢。讓他們沿著林蔭小徑一直走，這兩個人所感受到的景色定是天壤之別。
普通人會看到一條小路和一棵棵大樹，他知道這些樹是綠色的，但他沒什麼特別感受，他會看到陽光，會感到愉悅，這就是全部！
但是畫家會看到什麼呢？他抬起頭，看那像雨絲一樣被細分的陽光，是怎樣從頭頂從閃著微光的樹葉間灑下來。他會看到，在綠葉掩蓋下，到處叢生的樹杈。會看到翡翠般的青苔，閃耀著寶石似的光芒，還有光怪陸離的地衣，白的藍的，紫的紅的，都醇熟了，糅合成一件華麗的衣裳。
繪畫能夠讓我們的眼睛習慣於捕捉美麗，深入到每一個細微的可愛之處，畫花的時候，你會發現花蕊、花瓣、花苞、形狀、色彩，會感嘆大自然真是巧奪天工，創造這麼美的一個物種給我們。
這就是我們普通人畫畫的意義，它帶給我們對生活的觀察和好奇心，讓我們的生活更加鮮活有趣。
2
首先，咱們還是要來了解下什麼是色彩？
相信大家對此既熟悉又陌生！
色彩啊！其實，就是物體反射的色光，所給我們的一種感覺。是一種感覺，所以，畫畫老師經常會講「誰的色彩感覺好，誰的色彩感不好「。每個人的色彩感覺不同，畫出來的畫顏色也就有所差別。
當然，色彩感是可以通過了解顏色和配色練習去慢慢提高我們的色彩敏感度的！
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三原色
色彩中不能再分解的基本色稱之為原色，原色可以合成其他的顏色，而其他顏色卻不能還原出本來的色彩。我們通常說的三原色，即紅、黃、藍。三原色可以混合出所有的顏色，同時相加為白色。
人眼對紅、綠、藍最為敏感，人的眼睛像一個三色接收器的體系，大多數的顏色可以通過紅、綠、藍三色按照不同的比例合成產生。美術中色料的混合變出各種顏色，也是基於這種原理。
如：紅+黃=橙 ，黃+藍=綠，藍+紅=紫
間色（二次色）
當我們把三原色相互疊加混合我們就會得到三種間色，也稱二次色：橙、 綠、紫
複色（三次色）
如果我們進一步疊加，用原色與間色相調或用間色與間色相調而成的「三次色」，也叫複色。
紅紫、紅橙、黃橙 、黃綠 、藍綠、藍紫
不同比例的混色就有了千變萬化的顏色，是不是很神奇？
這樣就有了咱們的色相環。
對比色
先來觀察了解：互補色，也就是對比色（撞色）。
在色相環上180度相對的顏色就是互補色。
對比比較強烈，如紅與綠、橙與藍、黃與紫。互補色放在一起將會產生強烈的對比效果，讓畫面充滿活力了。有的時候想要讓畫面中某個顏色特別挑，就可以考慮用互補色的方式選擇對應色彩。但是，運用不當的話呢，也會畫面色彩不和諧，有點生硬。所以，顏色的運用是一門藝術，沒有標準的，感覺好就OK
鄰近色
在色相環上120度以內的叫做相近色（鄰近色）
綠——紫（共有藍）
橙——紫色（共有紅色）
橙色——綠色（共有黃）
這些也讓色彩具有了色彩傾向，色相環的色彩偏向，是區別不同顏色的首要標準。
純度與明度
色彩除了色相這個特徵以外，還有兩個特徵：純度（也稱彩度、飽和度）和明度。
色彩的純度是指色彩的純凈程度，它表示顏色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，則色彩的純度愈高，含有色成分的比例愈小，則色彩的純度也愈低。
當一種顏色參入黑、白或其他彩色時，純度就產生變化。當參入的色達到很大的比例時，在眼睛看來，原來的顏色將失去本來的光彩，而變成摻和的顏色了。當然這並不等於說在這種被摻和的顏色里已經不存在原來的色素，而是由於大量的參入其他彩色而使得原來的色素被同化，人的眼睛已經無法感覺出來了。
畫畫中有色物體色彩的純度與物體的表面結構有關。如果物體表面粗糙，其漫反射作用將使色彩的純度降低；如果物體表面光滑，那麼，全反射作用將使色彩比較鮮艷。
色彩明度是指色彩的明亮程度。各種有色物體由於它們的反射光量的區別而產生顏色的明暗強弱。
色彩的明度有兩種情況：
一是同一色相不同明度。如同一顏色在強光照射下顯得明亮，弱光照射下顯得較灰暗模糊；同一顏色加黑或加白摻和以後也能產生各種不同的明暗層次。
二是各種顏色的不同明度。每一種純色都有與其相應的明度。黃色明度最高，藍紫色明度最低，紅、綠色為中間明度。色彩的明度變化往往會影響到純度，如紅色加入黑色以後明度降低了，同時純度也降低了；如果紅色加白則明度提高了，純度卻降低了。
色彩冷暖對比
由於色彩的冷暖差別而形成的色彩對比,稱為冷暖對比。紅、橙、黃使人感覺溫暖；藍、藍綠、藍紫使人感覺寒冷；綠與紫介於期間,另外,色彩的冷暖對比還受明度與純度的影響,白光反射高而感覺冷,黑色吸收率高而感覺暖。
色彩的作用不僅僅可以豐富畫面內容，其更重要的作用便是為作品注入情感。不同的冷暖感覺在情感表達上有著非常重要的作用。作為情緒化生物的我們，色彩可以喚起我們內心的共鳴，從宏觀上來看，看到冷色，如藍色給我們的感覺是寒冷平靜，看到暖色，如紅色給我們的感覺是炙熱熱情；而微觀上來看，不同的畫面色彩，也會改變著觀看者所感受到的情緒，可以說，每一種色彩都有著其獨特的色彩情感。
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那麼，我們學了這些色彩原理之後，怎麼運用到彩鉛上呢？
色相、純度（鮮艷度）、明暗
這裡的筆法的就是排線，要排密，注意很多時候彩鉛沒有畫出效果來，就是排線排的不夠密，畫面的純度不夠。
運用單色的時候，可以，通過不同的力度輕重表現顏色物體的明暗度。以圖中的葉子舉例，用單色排線畫出漸變效果。
PS：力度輕，但是排線還是一樣要排密哦！
疊色
接下來，我們講一下疊色
疊色是彩鉛這種畫材必須要掌握的技法。
領近色（或同色系）疊加
黃色+橙色（桔色），黃色+紅色=橙色，筆法也是排線疊加。鄰近色的疊色明暗對比不是很強，所以，很適合畫平滑的物體，色彩變化非常的自然舒服。稍微疊加做暗部就很好看了，同時，也提高了物體色彩的純度，不至於一個色太單薄！
芒果案例：
對比色的疊加
看圖黃色+紫色，我們得到的很深的顏色，用於把畫面加深，適合陰影和縫隙。
牛扎糖案例：
軋糖的陰影和細節蔓越莓，用黃色橙色疊加的紫色。
大家看到牛軋糖是個長方塊，暗部的處理也用對比色來疊加，可以降低色彩的純度使物體更加的舒服，環境色光影更加豐富。
再感受一下，其它疊加
淺色+淺色=淺色，深色+深色=深色
三層的鄰近色疊加
咱們就畫幾個顏色的疊色注意點啥呢？
鄰近色（同色系）講究自然過度可以把重疊部分面積加大 。
互補色（撞色） 搭配的重點是中間加入的色，要上下都不影響。
深色+深色——不分伯仲兩種色都要明郎
深色+淺色——淺色一定要突出不要被深色壓住
淺色+淺色——注意顏色的順序，還有疊加的時機不要疊加面積過大
最後，注意不要疊加太多顏色那就會很髒了
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除了排線和疊色之外，就是色彩的搭配了。剛才我有講到，色彩搭配是一門藝術，沒有標準和技法，只有感覺。但是我們可以去掌握一些，顏色的特點，這樣能夠更好的表達出畫面的感情來。
作品需要表達怎樣的情緒？確認這一點後，我們使用最合適的色彩來展現畫面情緒，從而感染觀看者。
如下圖神秘的、浪漫的、可愛的等等。
我們玩秘密花園的時候，不是說，通過塗色能夠了解你的心理狀況，你有感受到這四張圖給你的不同的感覺嗎。
這是出去旅行的小人，用不同色彩搭配，也感受一下。
相信畫畫是件美好的事情，
讓時間過得很舒服，
就算是揮霍也不心慌!
什麼時候拿起畫筆都不晚,
如需轉載或一起追求「詩和遠方」，
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