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徐悲鴻的《奔馬》圖 來源：廣州日報 記者：您怎麼評價您父親徐悲鴻的藝術成就以及在國內的藝術地位？ 徐慶平：中國近代出現了一批大師，我父親是其中的一個，現在很難看見大師，或者說難產生大師了。中國有一句話叫「多難興邦」，一個國家、民族到了生死存亡的關頭，那個時代的精英們的精神和精力就會發揮到極致。1943年是我父親創作的鼎盛時期，現在徐悲鴻紀念館裡1943年（癸未）的作品有一大批，而且件件都是精品。據我母親廖靜文所述，這批畫都是在條件極其艱苦的環境下創作的。之所以有這樣的成就，我覺得和那個時代有很大的關係。 我父親的藝術理念是很明確的。他曾經講過，藝術要追求真善美。追求真理，廣博知識是每個人都應該做的，而藝術家尤其如此。表現人的繪畫，畫家的任務就是探人生之究竟；表現大自然奇美變化的繪畫，畫家要窮造化之奇。我父親說過，繪畫雖然是小技，但可以造大奇，可以做到盡善盡美，可以為人類申訴。他從來都把繪畫當作非常崇高的、代表人類向上天申訴的一種情感， 所以他的繪畫包括油畫里都有很強的中國氣派，深邃、深刻、沉穩。 康有為對他的評價是「精深華妙，隱秀雄奇」。他對中國文化的認識和把握，我們真是望塵莫及。有時候真的很慚愧，我們的生活條件這麼好，但我們的精神沒有像他那樣宣洩出來，沒有和國家聯繫得那麼密切，沒有為國家、為人類、為人生髮出那樣的吶喊。
我父親曾經這樣形容自己「愛畫愛到骨髓」，我再也沒有遇到像他如此熱愛藝術的人。他用他一生的實踐留下了數以千計的藝術作品，培養了很多學生，而這些學生後來都為中國美術教育的發展做出了巨大的貢獻。現在，在全世界其他國家不會畫油畫的時候，我們國家的油畫畫得這麼好，我們的中國畫能夠獨樹一幟，始終不退伍，不求任何創造，走入窮途末路的情況下，煥發出了生機。這都是和以他為代表的幾代畫家的努力是分不開的。當時，他對中國畫改革的態度是：「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之」。這個觀點就算放在現在也是很光輝的。他處於中國文化衰落時期，卻能夠獨闢蹊徑，建立現代美術教育體系，培養了這麼多學生，應該說為中國繪畫的重新復興起到了先驅的作用。另外，在中國畫、油畫、素描三個方面，都能夠有突出的、卓越的成就，一般畫家是很難做到的，所以他對中國藝術有里程碑的影響。 記者：能否介紹您父親的作品的存世情況？ 徐慶平：國內最多的還是在徐悲鴻紀念館裡，有1200餘幅，其中油畫100多幅；其次是在東南亞，新加坡、馬來西亞最多；再就是散落在民間，例如抗戰時期在新加坡遺失的大約40幅油畫作品，幾經輾轉世界各地，現身的只有《放下你的鞭子》、《愚公移山》、《奴隸與獅》，其他還不知去向。對於館裡的藏品，我們非常重視保管，是國內首家做到恆溫恆濕的藝術家紀念館，恆溫恆濕對油畫珍藏來說，非常重要，藏家一定要注意這一點。 記者：在您小時候，您父親是怎樣給您啟蒙教育的？ 徐慶平：他教過我畫馬、畫貓，尤其是寫字。我四歲開始寫字，第一個寫的是北魏張猛龍碑集聯，是我父親親自去琉璃廠買的，買了兩本一樣的，我妹妹一本，我一本。那時候願意寫，也很用功，每天要對臨寫米字格的大字本兩頁，那會兒我還沒進學校，還不會寫字，我們學寫字就是從這時候啟蒙的。每天都要交作業，父親親自批改，當時雖然父親身兼數職，很忙，但是批改我們的作業卻從來不落。他用紅墨水筆在寫得好的字旁邊打三個圈，或兩個圈，或一個圈；如果哪個字旁邊一個圈都沒有，那這個字第二天就必須還要接著寫，什麼時候打上圈才不用重寫。我對父親的很多心情和意願都是到了三四十歲才知道的。等我自己當了老師，當了院長，我才明白，書法太重要了。我覺得我品格的形成和對藝術的理解，很多就是從跟父親學寫字開始的。
記者：現在有很多大師的後代都會繼承先輩的藝術風格，您的藝術風格受您父親的影響大嗎？ 徐慶平：我對父親藝術的研究時間比較長，也比較熟悉，他的很多理念實際上不僅是我，包括他的很多學生都繼承了這些理念。從整體的藝術思想上來說，我們都繼承了先輩的。但是具體的畫法最後肯定不一樣，因為中國的繪畫是很獨特的，它有自己專門的技法； 它需要畫很多年，需要向先輩很認真地學習，所以我們看到很多畫家一定要學習自己的老師而且很多時候學得很像，但最後他肯定會和老師不一樣。我覺得這是很自然的事情，而且是很必要的。一個畫家真正超越他人的地方可能就在那幾招上，需要很好地學。我從小就臨摹過父親的很多原作，學習他的很多繪畫技巧。我認為，我父親的馬是一個時代的產物，他畫的馬都是在荒野上賓士的，這是一種象徵，希望追求光明、追求自由，希望國家振起，希望自己的民族能一往無前。由於時代不同，我畫的馬就歡快得多，沒有那麼悲憤。 記者：現在拍賣市場上有不少徐悲鴻的贗品，在鑒定上您覺得該注意哪些問題？ 徐慶平：父親畫畫從來不用墨汁，他的墨都是好墨磨出來的，現在墨汁和磨出來的墨的質量是不可同日而語的，所以如果看到用墨汁畫出來的畫，那就不是他的畫。那個時代，他在條件允許的情況下是非常講究用紙的，但是有時候條件不好，他便使用了很多皮紙和高麗紙，這是其他畫家很少用的。他的題款和印章也是很講究的，他不喜歡在畫上題太多的字，而且題款都在畫的最邊上，豐富畫面，但不會破壞畫面。由於現在假冒印章的技術太高了，完全可以做到天衣無縫，做出跟他一樣的印章是很容易的，所以從印章上已經不容易辨別出來。 還有，比如看父親畫的馬，由於透視不同、所處空間位置的不同，馬的四條腿的長短是不一樣的，四個蹄子也不是一樣大小的，那麼如果在這上面出現一點點問題，你就可以斷定不是他的作品。特別是他畫的很多大角度透視的，比如馬的臀部朝著你或者頭朝著你，這種呈正面跑過來的馬，馬的形態和生活中我們看到的的形態是完全不一樣的。就像一頭獅子朝著攝影機走過來，前面一個大腦袋，後面一個小身子、小尾巴，真實的話就是那種效果。現實中，畫家如果那樣畫出來肯定不好看，頭就不能畫那麼大，身子也不能畫那麼小，但要看著舒服又符合透視，符合科學，一般只有大師才能碰這種角度。
另外，我建議藏家多看他的畫冊，最全的是北京出版社出的《徐悲鴻畫集》，一共有5本，其中有兩本是關於他的中國畫，一本是關於他的油畫，每一本收錄了100幅作品。（記者：堯小鋒 吳新 中國證券報） |
