關紫蘭油畫作品欣賞

關紫蘭（1903-1986），廣東省南海人。1927年畢業於上海中華藝術大學西洋畫科，同年赴日本留學，入日本東京文化學院，其作品曾多次入選日本「二科」美術展、上野美術展、兵庫縣美術展，昭和二年十月日本著名雜誌「婦人—女士造型」藝術對關作了詳細介紹，並給予高度評價。早年她師從陳抱一在日本學習期間，與日本具有現代藝術傾向的油畫藝術家有島生馬、中川紀元等人過從甚密，1930年日本政府將關油畫《水仙花》印成明信片在日本發行，其作品也曾入選美國藝術研究會出版的《世界名畫集》。30年代上海著名雜誌《良友》稱她為油畫家中的「佼佼者」，關的成名作有《彈曼陀鈴琴的姑娘》、《湖畔》、《持扇裸女》、《綠衣女孩》、《秋水伊人》等，回國後多次在上海舉行個人油畫展，宋子文先生也曾出席過關的油畫開幕式，建國後多幅作品被中國美術館收藏，多幅作品入選《中國油畫》、《中國油畫百年圖史》、《20世紀中國油畫展作品集》、《當代中國油畫》、《失落的歷史—中國女性繪畫史》大型油畫冊，1986年在上海病逝，逝前為上海文史館館員，中國美術家協會會員。關紫蘭的油畫水彩作品九十年代在上海國際商品拍賣有限公司舉行的大型藝術品拍賣會上多次以高價拍賣成功，影響巨大。這些被時間所淹沒的歷史，終於重放光彩。

1927年畢業於上海中華藝術大學西洋畫科，同年赴日本留學，入日本東京文化學院。其作品曾多次入選日本"二科"美術展、上野美術展、兵庫縣美術展，昭和二年十月日本著名雜誌"婦人--女士造型"藝術對關紫蘭作了詳細介紹，並給予高度評價。關紫蘭是中國較早接受野獸派影響的職業油畫家，她的作品在 20、30、40年代就具有現代藝術傾向，是近代浪漫派。她的作品秀美華麗，用筆豪放，並時時透露出堅強與宏偉，深受日本油畫界器重，被海外油畫界稱中國閨秀女油畫家。

早年她師從陳抱一，在日本學習期間，與日本具有現代藝術傾向的油畫家藝術家有島生馬、中川紀元等人過從甚密。1930年日本政府將關紫蘭油畫《水仙花》印成明信片在日本發行，其作品也曾入選美國藝術研究會出版的《世界名畫集》。是中國新女性文藝運動史上很有研究價值和不可忽視的一位畫家。關紫蘭也是中國民初西洋美術的開拓者。30年代上海著名雜誌《良友》稱她為油畫家中的"佼佼者"，關紫蘭的成名作有《彈曼陀鈴琴的姑娘》、《湖畔》、《持扇裸女》、《綠衣女孩》、《秋水伊人》、《幽》、《慈菇花》、《藤蘿》、《小提琴》等。回國後多次在上海舉行個人油畫展，宋子文先生也曾出席過關紫蘭的油畫開幕式，建國後多幅作品被中國國家美術館收藏，多幅作品入選《中國油畫百年圖史》《中國油畫圖典》《20世紀中國美術》《中國女性繪畫史》大型油畫冊，1964年關紫蘭的油畫赴阿根廷展覽，1972年關紫蘭女士油畫作品《菊花》被日本文化交流協會收藏。多幅作品被日本、台灣、香港、澳門、加拿大、英國、美國畫廊收藏，1986年在上海病逝，逝前為上海文史館員，中國美術家協會會員。1983年關紫蘭的作品《紫羅蘭》參加上海文史館建館30周年藏畫展，1995年關紫蘭的作品《民國婦人》參加上海油畫回顧展。1998年3月關紫蘭的作品參加北京《世紀女性藝術展》大型展覽，作品多次參加上海藝術博覽會，10月在美國舉辦的中華五千年文化展，關紫蘭的《少女》（中國美術館收藏），在展覽會中特別醒目。觀者擁擠，議論紛紛，人們對中國三十年代歷史中的女油畫家報以極大的興趣，掌聲不斷，也感嘆不已。

被誤作阮玲玉的民國女畫家

2007年1月，上海王開照相館發現一大批珍貴的老照片，在社會上引起轟動。人們對照片中的美女影星評頭論足，一些名人後裔紛紛到王開照相館去「認親」。

其中有一張照片特別引人注目。照片上的美女，秀氣的瓜子臉，精緻的眉目，削肩微垂，氣質優雅。照相館的人以為是阮玲玉的側面照。在照片見報的第二天，關紫蘭的女兒梁雅雯就來到「王開」，對負責人說：「這是我媽媽。」她拿出一張1926年母親同樣在「王開」拍攝的正面肖像照作對比。雖然照片上的關紫蘭像極了阮玲玉，但比阮玲玉瘦一些，眉宇間多了一絲恬靜。

關紫蘭是我國第一代女油畫家，其作品秀美華麗，用筆豪放，被稱為中國閨秀油畫家。

關紫蘭是位才貌雙全的畫家，廣東南海人。1903年出生於藝術世家。她的父母都是從事紡織行業生意，常常為棉布設計圖案，只生了一個寶貝女兒，甚是疼愛，從小讓她受到良好的教育。由於受到家庭環境的影響，關紫蘭對美術表現出異常的興趣，父母見了心裡暗喜，就有意識地往這方面培養。關紫蘭十幾歲時，考入上海神州女校圖畫專修科，後轉入中華藝術大學。在神州女校，關紫蘭遇到了一位好老師，創作過融中西藝術技法於一體的革新畫種的洪野。

關紫蘭還有一位恩師陳抱一先生。他動員關紫蘭到中華藝術大學繼續深造。

1927年6月，中華藝術大學舉行美術展覽會，展出師生作品二百餘幅。《良友》編輯梁得所和作家高長虹等前往參觀，會晤學校的老師陳抱一、丁衍庸。在《良友》第17期上，有關紫蘭和另一位女生的作品和照片。關紫蘭的作品是《幽閑》，邊上有她一張照片，下邊有一行小字：「關紫蘭女士(本屆優等畢業生)」，只見她左手托著下巴，安靜地望著外面的世界，恬美、文雅，對未來充滿了憧憬。

東渡日本留學

1927年關紫蘭從中華藝術大學畢業後，本來打算到法國留學，可是恩師陳抱一告訴她，真正學習西洋畫，不一定要去法國，於是由陳抱一介紹，到日本東京文化學院留學。

1927年6月，關紫蘭乘船從上海出發，到達日本神戶時，受到日本各界人士的熱烈歡迎，日本大阪朝日、大阪每日、每夕等各報及各大新聞社，都有關於關紫蘭行蹤的報道。我國公使張元節、日本外務省岡部子爵、警視廳外務課長、神戶關稅官西貞吉，還有日本著名女畫家龜高文子、畫家各川中間等，都對關紫蘭的到來表示歡迎。

1927年8月10日到12日，得到中國公使館、日本東亞藝術協會、神戶又新日報館社、《上海時報》日本支局，每夕新聞社、華僑新聞社等單位的幫助，關紫蘭個人畫展在神戶市順利舉行。作品有近50幅，其中油畫占多數，此外還有木炭畫、水彩畫、鉛筆畫。

此次畫展參觀的人很多，展出時間每天從上午8時到晚上9時，可是人實在太多，因此晚上不得不開得很晚。畫展博得中日人士的讚揚。日本內務部能勢氏覺得關紫蘭的筆觸宏偉，女畫家龜高文子等均認為關紫蘭的作品色彩鮮艷，構圖巧妙，讚歎關紫蘭有藝術天才，稱讚中國人的頭腦特別具有美術性。

關紫蘭在日本先後參加了多個美術展。1927年10月日本著名藝術月刊雜誌《婦人——女士造型》對關紫蘭其人其畫作了詳細介紹，給予這位來自中國的女畫家高度的學術評價。

在那兒，關紫蘭一方面為了學習日語，另外一方面可以廣泛地接觸其他專業人士。日本學堂的優越學習條件和治學環境，比上海的西洋畫課好多了。這裡不僅有翔實的美術史料，印刷精良的洋畫片。還有不少歐洲油畫原作的臨摹手筆。同時，關紫蘭還時常可以看到西洋大師們的原作畫展，真正領略西洋油畫的奧秘。面對這一切，關紫蘭感到欣喜不已。

關紫蘭赴日後，對野獸派繪畫有了更深入地了解，加上本人對色彩的敏感，使她的畫深得野獸派的精髓。用筆豪放，瀟洒自如，並時時透露出堅強與宏偉，一派大家風度。1930年日本發行《水仙花》明信片，即關紫蘭在日本展覽會上的作品。

回國

1930年，關紫蘭回國，在上海唏陽美術院任教。同年夏天，關紫蘭在華安大廈舉行個人作品展覽。參觀者異常擁擠，文藝界許多名人都到會。

當時一些刊物都爭相登載關紫蘭的作品和照片，如《萬有周刊》《良友》《小世界》等。尤其是《良友》，不僅在封面上登關紫蘭的大幅照片，還有整版的作品及相片。

為了自己的事業，關紫蘭一直到35歲才結婚，丈夫是位醫生，姓梁，時間是1938年，後來生了個女兒，叫梁雅雯，長大後，在海南中學當老師。

從1930年關紫蘭開個展，沉寂10年後，在1941年再次舉行畫展。人們驚奇地發現她的畫有點改變，關紫蘭已經放棄了變形、誇張，而轉入到寫實的手法中去，可是這種寫實，絕對不是庸俗，而是表現的、單純的、洗鍊的寫實。10年前粗健的力與雄壯的氣勢，好像是消失了，確實變成了像新女性的美一樣的畫面。關紫蘭的內心，是蘊藏著無限的強力，所以畫面上比10年前更明快，更嫵媚，更甘甜，而內在的一切更真摯、更親切、更結實、更深沉了。

當時法國現代女畫家羅郎香在上海開畫展，因此有人將她與關紫蘭作比較。1941年6月出版的《永安月刊》第26期上，溫肇桐寫了篇文章《女畫家關紫蘭》，說道：「關紫蘭雖則是現代中國的一位女油畫家，她的作品，不像羅郎香的只表現了女性的優美，又透露了女性的纖弱，她確有像寶石一樣晶瑩玉潤的色彩，有像天鵝絨一樣溫馨的畫面，有小鳥一樣活潑的筆觸，可是男性所特有的堅強與宏偉構成。在她的畫面中已經老早就有了，只要看1927和1928兩年連續出品"二科畫展』的《靜物》與《西湖》就可以覺得的。」

不管別人如何讚美她，關紫蘭非常清醒自己的所作所為，既不賣弄自己的風姿，也從不肯趨炎附勢。她的腦子很清楚：在亂鬨哄的世界，保持傲然一切的學術精神，並非沒有意義，相反是功莫大焉。她作為一個藝術家，倘失去了一個新女性的品格、理性與智慧，僅剩下慾望和美麗，那又與幽巷裡的普通家庭主婦有何區別，又何以修養治平、美育社會呢?

晚年

1949年10月以後，關紫蘭住在虹口區，1963年成為上海市文史研究館館員，又是中國美術家協會會員。到了上世紀60年代，她的頭髮逐漸灰白，但總是打扮得整整齊齊，將頭髮往後梳，著一身對襟中式棉衣，脖子圍一條方格子蘇格蘭呢絨長巾，操一口帶有濃郁廣東腔的上海話。

「文化大革命」中，關紫蘭已不再拿畫筆，傷透了心，可是對生活還是充滿了信心。她經常散步到南京東路上的德大西餐館和東海西餐館去喝咖啡，有時興緻高，就到地處銅仁路上的上海咖啡館去喝一杯濃濃的咖啡。關紫蘭這種做人的逍遙心態，在激烈的階級鬥爭年月里，也算是最好的方法了。

關紫蘭的一生，可謂既清高又矜持，到了晚年，還每月去長春路拐角上的斯維美理髮店修飾自己，時常不忘記在身上灑些高檔的進口香水，保持一種飄逸、清麗和積極的人生態度。尤其，她容不得那些「歌功頌德」的作品，認為那不過是垃圾一堆。

1985年6月13日，關紫蘭卒於心臟病，享年82歲。隨著時間的推移，她的作品越來越被人讚賞，就像紅木傢具，越存越吃香。關紫蘭的多幅作品被中國國家美術館收藏，多幅作品入選《中國油畫百年圖史》《中國油畫圖典》《20世紀中國美術》《中國女性繪畫史》。1964年關紫蘭的油畫赴阿根廷展覽。1972年她的油畫作品《菊花》被日本文化交流協會收藏。1983年關紫蘭的《紫羅蘭》參加上海市文史研究館建館30周年藏畫展。多幅作品被中國台灣、香港、澳門及日本、加拿大、英國、美國的畫廊收藏。

1995年關紫蘭的《民國婦人》參加上海油畫回顧展。作品還多次參加上海藝術博覽會。1998年3月她的作品參加北京《世紀女性藝術展》大型展覽。同年10月在美國舉辦的中華五千年文化展，關紫蘭的《少女》在展覽會中特別醒目。參觀者議論紛紛，對中國上世紀30年代的女油畫家抱以極大的興趣，掌聲不斷，感嘆不已。她的不少作品自上世紀90年代起，在拍賣會上往往以高價拍賣成功，影響巨大。