星爺的好時光：上半場在香港，下半場在內地

周星馳新片《美人魚》成為內地第一部突破30億的電影，突破5億美元恐怕也不在話下，這個紀錄恐怕短時間內沒人打破了。從90年他登上香港地區票房之王算起，已經過去了整整26年，超過四分之一個世紀。

二十多年過去了，周星馳還是那個周星馳，華語電影市場卻發生了翻天覆地的變遷。

上半場，香港電影的喜劇之王

1、香港電影——曾經的華語電影中心

香港電影自上世紀70年代之後，從許氏兄弟的市井喜劇開始崛起，之後經歷了成龍、周潤發（搭配吳宇森、王晶）的輪流坐莊，風格主要是在功夫、喜劇之間切換，周潤發電影很難說是一種什麼風格，因為他是唯一一個非導演的票房之王。到80年代後期香港電影逐步走向鼎盛。

周潤發是唯一一個非導演的票房之王。

到90年代前後，無論是從票房成績還是電影質量來看，華語電影的中心毫無疑問是在香港地區。

先說票房收入，那是香港電影的黃金時代，如果有人告訴你曾經香港一個地區的票房收入就超過整個內地市場，你是不是會大吃一驚。然而這卻是事實。內地電影市場從1994年引進第一部好萊塢分賬大片起，才算有了比較嚴謹的票房數據(之前的數據估計比實際數值要偏低)，當年香港地區總票房（包括香港製作和外片）約14.7億港幣，內地票房收入不超過10億人民幣（當時人民幣對港幣匯率大概是1：1）

不僅如此，彼時香港電影還有豐厚的海外收入（主要是東南亞泛華語文化圈），每年大約有14億港幣左右，遠遠超過在香港本埠的票房收入，是支撐香港電影繁榮的重要因素。那個時候的香港號稱東方好萊塢，絕非浪得虛名。

當然內地票房在80年代末到90年代初也曾有過短暫繁榮，大體都有25億以上，1992年內地票房32億（記住這一年，這是個特殊的年份），是那個時代的頂峰，直到15年後的2007年，內地票房才再次企及這個數字。但是那會比起香港電影的總體收入來說，內地票房一直都稍遜一籌。

再說電影製作水平，當時香港年製作電影超200部，1995年前後到達頂峰，有500多部，內地年製作電影不超過100部，電影質量就不用說了。90年代的香港電影毫無疑問碾壓內地電影，是當之無愧的華語電影中心。

2、周星馳橫空出世和香港電影沒落

就在1990年，周星馳憑藉《賭聖》第一次登上香港地區票房冠軍，之後連續4年佔據冠軍寶座，90-95年每年至少有3部作品霸佔當年票房榜前十，1992年更是包攬票房前五，將香港電影推上最後的巔峰，這種成就絕對空前絕後，華語影史上再難找出第二人。在香港電影最風光的時代，他是當之無愧的第一人。

然而也就是在92年，伴隨著周星馳到達他電影歷史的第一個巔峰，香港電影盛極而衰。從93年起，香港電影總票房逐年下滑，前兩年還維持在相對高位水平，到97年後，票房數字直接腰斬，電影製作數量也逐年萎縮，世紀之交那兩年，香港電影基本失去了海外市場，本埠收入也低於10億港幣。

巧合的是，內地電影市場也是在92年到達歷史巔峰後突然下滑，和香港電影一起走向衰微，從94年之後連續10年票房不到10億，是名副其實的市場冬天。至於為什麼，那就是另外一個宏大話題了，自然好萊塢特效大片從那個時候興起，現在橫掃全球是其中一個重要因素。

伴隨著香港電影逐步衰落，周星馳也逐漸減產，1999年他拍完具有自傳性質的《喜劇之王》，給自己的電影上半場作了一個小結。

《喜劇之王》

周星馳電影之路的前半段，伴隨著香港電影從繁榮期走向巔峰，再逐步衰落，是那個時代港片盡皆癲狂，盡皆過火的典型代表，具有那個時代小工藝作坊式速成港片的所有特點。

下半場，伴隨內地電影市場前進

1、周星馳電影風格的轉變

比起上半場，周星馳電影的下半場風格大變，從《少林足球》開始轉型，雖然還保留了星式電影的無厘頭特色，但最大的一個轉變是，周星馳順應了電影工業時代大潮，開始把特效完美地結合在自己的電影作品裡面。注意，是特效和劇情的完美結合，這一點，直到最近上映的妖塔、三打這些渣渣依然不行。

功夫足球特效

而最重要的轉變是，他和其他香港電影人一起，開始把市場重心徹底轉向內地。因為所有人都看出華語電影的未來在內地。

在經歷了十年市場寒冬之後，內地電影市場開始回暖，2002年國師拍攝的中國式大片《英雄》開啟了內地電影商業化道路，雖然國師及凱歌后來都悲劇了，但這一代電影人已經完成了他們的使命。內地電影市場在10億區間徘徊許久之後，05年突破20億，隨後大踏步前進，2010年突破百億，而剛剛過去的2015年，光是比2014年多出來的票房，就有144個億。內地電影市場的高歌猛進勢頭毫無停歇之意，超過北美市場只是一個時間問題。

內地電影市場的興起，吸引了所有香港電影精英。在周星馳之前成龍就已經是香港電影在內地的最大品牌，1995年《簡單任務》獲得了1.1億票房，但是成龍後來選擇去了好萊塢，再次回歸內地市場以後，他很長一段時間都無法突破之前的成績。周星馳之後成功的品牌還有徐克，而陳可辛還需要票房佐證，王晶只能算是趕上了內地電影市場爆發取得了商業上的成功，杜琪峰和古天樂曾經接近成功。

嚴格意義上來說，成龍和徐克已經完全內地化，而陳可辛拍的電影能叫你懷疑他是否曾拍過香港電影，他們已經沒有多少香港電影的影子了，他們的新作在香港市場取得的票房已經可以忽略不計。王晶保留了最後的香港電影影子，但在澳門風雲前他拍的都是渣渣，就算澳門風雲票房大賣了，也還是渣渣。事實證明，內地市場是一個全新的市場，需要新的思路，像劉鎮偉、黃百鳴之流，完全吃香港電影的老梗，註定要被無情拋棄。

只有周星馳，既部分保留了自己的特色，又有新的突破。

2、周星馳電影對內地電影的引領作用

周星馳的電影下半場之路，到現在為止只有5部作品，和之前《賭俠》1個月就趕工完成不同，每一部都製作精良，除了《長江七號》，每一部都是當年票房冠軍。實際上，如果《少林足球》能夠在2001年上映，也肯定是當年的票房冠軍。

而且每一部都對內地電影市場都有一定的引領作用。

《少林足球》作為星爺轉型的第一部電影，意義重大。這不僅是華語電影第一部大規模引入CG特效的大片，和後面的《功夫》一起，引領華語電影和國際電影工業接軌，逐步改變過去的手工作坊拍片模式，探索出一條華語電影工業化製作之路；更重要的是，《少林足球》在華語電影最寒冬時期出現，給市場注入了一支強心針，正是在其帶領下，才有了後來香港救市之作《無間道》和內地救市之作《英雄》，可以說它真正開啟了華語電影市場回暖之路。

《功夫》是第一部在國際市場取得成功的純華語電影，並且時隔多年以後，再次宣示了華語電影依然可以創造豐厚的海外收入。之前成龍在好萊塢取得了成功，但他拍的片毫無疑問不是華語電影，而李安拍的《卧虎藏龍》只能算是一部中國風畫衣下的西方電影。

《長江七號》是第一部真人加CG動畫形象的電影，在技術發展上比之前兩部更進一步，雖然票房不太成功，但我一直認為七仔要比胡巴更萌。

《長江七號》

《西遊降魔》最大的意義有兩處，一是第一次讓人覺得國產3D電影特效不再那麼五毛，雖然比起後來的《尋龍訣》等片還有差距，但開創性功不可沒；二是發掘了春節黃金檔，從此徹底改變了內地電影市場檔期格局，賀歲檔再也不是第一檔期。

《美人魚》已經創造了歷史，但是要評價它的意義，要等時間沉澱一段之後了。

卡梅隆在《泰坦尼克》之後只拍了一部《阿凡達》，但就是這兩部電影分別創造了當時的世界紀錄，改變了電影工業發展路徑，他對世界電影格局及發展的影響功不可沒。周星馳的地位自然比不上卡神，但周星馳在華語電影界就是卡梅隆。

每一個人都無法脫離他所在的環境和時代，個人努力固然重要，時代大勢才是成就英雄的必然。在周星馳的上半場，香港電影孕育了他，他將香港電影推向最後的輝煌；在周星馳的下半場，內地電影市場崛起再次給了他機會，他也再次引領著內地華語電影前進。

這就是周星馳。

番外：周星馳在香港電影中的地位

回顧香港電影市場，許氏兄弟是開拓者，地位類似於唐詩裡面的初唐四傑，成就不足以和後面的「雙周一成」相提並論。

「雙周一成」裡面周星馳最賣座當之無愧，在他最多產的90-95年，每年至少有3部擠進年度票房前十，尤其是93年他能主導自己電影之後，每一部電影都進入票房前十，可謂數量質量雙優。與之相比，成龍最多產時期也只在85年創造過獨佔年度票房前四的成績，至於95-97三連冠已經是成龍拍片減少的創作後期了；至於發哥，他作為一個演員，沒法決定電影風格，拍的爛片實在太多了點，冠軍數量也少了點。因此若論香港電影最典型的代表，成龍和周星馳就是盛唐詩歌中的李白和杜甫，一個偏重功夫、一個偏重喜劇，共同輝煌幾十年。

小卡解讀：在我看來星爺的成功，跟香港電影如何如何內地電影如何如何關係都不大。早年內地電影不可避免的充斥著大量革命元素，然而即便如此仍有數不勝數的佳片誕生，偉大的作品依舊偉大。港片則用一種看似有但誰也說不明說不清的風格標榜自己的獨特，最後《無間道》的輝煌也變成曇花一現很快被無情的吃掉老本，現在很多被標榜為港片的電影實際上有極大的內地標籤。但是兩者都有種非常自然的內因，那就是經濟。香港電影的光輝歲月和它在亞洲四小龍里的軌跡密不可分，溫飽思淫慾，物質上豐富之後沒有極大的文化需求那就是扯淡。說起來韓國也是此類，比如遊戲產業和韓劇。而中國，這個天命的大國又如何呢？首先內地就潛藏著強有力的文化力量，一個強大的中國有文化輻射四周國家是自然而然的事，這是一種以歷史為背景的文化自信。於是當改開之後，中國先是略帶含蓄的面對世界，歷經00年08年兩次金融危機和那些數不清的魑魅魍魎之後，國力開始恢復到歷史上那個原有的位置了，那電影產業不壓到港台這種小不點真是沒天理了。而星爺以自己的天賦輔以順勢，成功像當年他早年那樣吐槽過的獲得了，既有錢了也有地位了！ps：過年回老家的時候就聽人吐槽過，不知道TG變了什麼把戲，搞的家家一輛車，成天堵

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