【專題】75年英雄之路，漫威如何改變世界
漫威75歲了。在這一年，漫威的宇宙擴展到了前所未有的新的廣度。
今年夏天，一群擁有陌生面孔的廢柴組團奉獻了一出娛樂至極的《銀河護衛隊》，承包了北美年度票房的冠軍寶座。一個月前，漫威影業總裁凱文·費奇站在好萊塢埃爾卡皮坦劇院的舞台上，公布了漫威影業第三階段的十部大作，美國隊長，雷神，復仇者聯盟，黑豹，奇異博士，蟻人，這些為人熟知或者陌生的超級英雄將在未來幾年走向全球。
然而如果我們把時鐘撥回到75年前，恐怕沒有人能相信，紐約一家默默無名、只有三名編輯的漫畫出版社能夠構建出橫跨動漫、影視、遊戲多個產業的超級英雄王國。超級英雄漫畫，最初只是在年輕人中流行，甚至登不上檯面的亞文化。漫威正是利用電影這一大眾傳播和娛樂載體，將手裡握有的豐富亞文化資源在美國流行文化中殺出一條血路。就像漫威75周年特輯中賽斯·格林所說的，人們可以隨心所欲地將鋼鐵俠、美國隊長和雷神穿在身上，不用再擔心受到人們的煩擾——一股史無前例的超級英雄熱潮正在全世界掀起！ 從低俗到流行，漫威似乎正在親身演繹著一個人們並不陌生的屌絲逆襲的故事。 然而「流行（Pop）「，卻是漫威75年發展歷程中一個複雜的存在。斯坦·李、傑克·科比這些漫威超級英雄之父曾一度受到「流行」的牽制，為了迎合潮流不得不繪製世俗讀本——那些擁有志怪、獵奇元素，卻讓人過目即忘的無聊低質漫畫。而如今，流行卻成就了漫威的霸業：電影風靡全球獲取了高額票房成績，甚至漫威本身也成為當下流行文化的代名詞。
75年來，市場和流行文化一直在改變，對於漫威來說唯一不變的是，無論逆境與非難、成功與繁榮，它一直以其獨有的方式，試圖影響並改變著這個世界。
漫威如何改變世界？ 成立漫威影業，改變好萊塢電影格局
1986年的《天降神兵》是漫威漫畫中第二位獲得公映機會的角色，其他角色的屢次撲街也萌發了漫威成立電影工作室的念頭
上世紀80年代正是DC和華納統治漫改電影市場的黃金年代。《蝙蝠俠》《超人》的續集出了一部有一部，流水的明星來了一撥又一波。而漫威這邊卻只能眼睜睜看著老冤家DC跟著華納吃香喝辣，手握著一大票版權卻苦於沒有下家。好不容易將版權賣了出去卻遲遲沒人願意接拍。1978年的《奇異博士》，1990年的《綠巨人》都被拍成了電視電影，1979年的《美國隊長》直接走家庭錄像帶市場。1986年的《天降神兵》由《銀河護衛隊》彩蛋中的「霍華德鴨」主演，該片竟然是漫威從1944年版《美國隊長》上映以來第二部獲得公映的片子。1994年的《神奇四俠》由於康斯坦丁影業手中的版權到期，只能托B級片大王—羅傑·科曼的工作室匆匆趕製了一部低成本的科幻B級片，最終該片和其他漫威電影一樣，連院線公映的機會都沒撈到。
《刀鋒戰士》是漫威影業的第一部電影，這部R級影片充斥了大量重口味的場景，與如今的漫威超級英雄電影擁有完全不同的風格
正所謂三十年河東三十年河西，華納因為《蝙蝠俠與羅賓》和DC友盡了，漫改電影一時間聲名狼藉。由於華納的缺席，漫威在1996年自立門戶，成立了漫威影業。抱著以後自己當老闆的決心在1998年推出了他們的第一部超級英雄電影——《刀鋒戰士》。該片的成本雖然不高，但由於題材的新鮮加上兇狠凌厲的剪輯風格贏得了不少讚譽。刀鋒戰士的成功給了漫威極大的自信，緊接著《X戰警》，《蜘蛛俠》重新開啟了漫畫改編電影的黃金年代，被DC壓著打了半個多世紀的漫威終於在21世紀抬起了頭。 在過去，好萊塢對待亞文化有著一條不成文的規定——「去原作化」，製片人往往都是精明的猶太高富帥，他們才不會去研究Geek們的觀影意願，漫畫改編電影和遊戲改編電影深受其害多年，尤其對與漫威來說，看著自家《超膽俠》,《神奇四俠》，《惡靈騎士》被製片商改的面目全非遺臭萬年，《蜘蛛俠》和《X戰警》的世界觀也偏離自己的設想越來越遠。漫威決定再次掌握拍攝的主導權，而這一次出手，是改變好萊塢電影格局的一次的壯舉。
2008年漫威以旗下四位漫畫角色為抵押，賭下身家將《鋼鐵俠》搬上了銀幕，本片的全球票房達到了5.8億。從這部影片開始，漫威的電影宇宙計劃正式啟動，復仇者四大巨頭的自傳電影共享同一個世界觀，每一部之間相互關聯相互鋪墊，從而勾勒出一個完整統一的電影宇宙。華納，二十世紀福斯，索尼等擁有超級英雄版權的大製片商也都相繼效仿漫威的做法，推倒之前超級英雄電影的設定，再逐漸擴張各自的宇宙：福斯用《X戰警：逆轉未來》重啟了X戰警電影宇宙，所有人氣角色相繼回歸，未來還會有新版《神奇四俠》。索尼的《超凡蜘蛛俠》系列同樣不甘落後，現在都已經開挖反派資源了。連此前的老對頭華納也開始用《鋼鐵之軀》重啟了DC電影宇宙，急不可待地要和「正義聯盟」儘快接軌。 漫威電影宇宙的製片理念撼動了長期以喜劇、動作、愛情、科幻類型片為主流的好萊塢格局，用以亞文化改編的電影成功征服了世界觀眾。超級英雄電影從來沒有像今天這樣百家爭鳴，百花齊放過。漫威「自產自銷」，「翻身做主人」的創業精神也給了其他行業極大地鼓舞。好比法國遊戲公司育碧已經效仿漫威成立了電影工作室，旗下的頂梁遊戲《刺客信條》的電影版便是該公司自主投資的第一部影視作品。
關於「漫威大法好」還是「DC大法好」的爭論在漫迷群中一直熱度不減。漫威電影一直被人詬病沒有DC來得更深邃，但可以肯定的是，迄今為止兩大階段的漫威電影還沒有一部慘敗過，《復仇者聯盟》《美國隊長2》和《銀河護衛隊》備受好評，讓人們原本「超級英雄電影=爆米花腦殘片」的定義有了些許改觀。 漫威電影在電影娛樂性與類型整合上的創新是同行們無法比擬的。雖然作為商業電影，漫威電影同樣屬於模式化的類型電影，二元對立（正邪對立），三幕式結構（開端，發展，高潮）和主流意識形態（邪不勝正，人間真情，屌絲逆襲）都是雷打不動的老套路。但話又說回來了，商業類型片最可怕的不是工整，不工整就不叫商業片了。最可怕的是既然定位是商業片，卻沒有帶給觀眾更加新奇，富有誠意的娛樂體驗。比如人物不夠突出，笑點生搬硬套，節奏緩急不當，場面重複單調等等。而漫威成功的法寶便是懂得在影像與故事的視覺風格，以及在電影中重新定位漫畫角色上尋求突破。
超級英雄團隊也要經歷陌生——融合——團結的階段，在不斷熟悉的過程中，這些英雄們為觀眾製造了不少笑料
拿漫威目前兩階段中娛樂性最強的《復仇者聯盟》來說，除了卡司和漫畫角色融合所提供的影片固有的娛樂屬性外，各位復仇者之間插科打諢、傲嬌賣萌所引發的的笑料使得整個觀影過程妙趣橫生，角色之間矛盾的產生還起到勾勒人物、互為映襯的作用。笑料的渾然天成，人物的立體討喜都化作了一種說服力，使得整個故事和人物更加可信。《復仇者聯盟》的故事很緊湊，僅僅發生在短短几個小時之中，導演喬斯·韋登對全片節奏的緩急處理得當，全程無尿點也是必然的。《復仇者聯盟》的視覺奇觀觀眾有目共睹，超級英雄在銀幕上的第一次組團就註定了該片特效場面的將「備受寵愛」。 口碑爆棚的《美國隊長2》，最大的亮點就在於類型整合。安東尼·羅素和喬·羅素兩位導演成功地將政治驚悚片的冷峻風格與劇情模式注入一部超級英雄電影中。影片擁有大量運動鏡頭，使全片都處在緊張不安之中，這種做法雖然少了一份動作造型的構圖美感，卻將動作場面拍的真實自然。再配以兇狠凌厲的剪輯手法和炸雷一樣的電音，《諜影重重》即視感呼之欲出。羅素兄弟在動作場面的設計上受《突襲》影響極深，不斷發明出「盾對槍」這樣的新花樣，打戲之花哨也是超級英雄電影之最。劇情編排上，《美國隊長2》則是典型的政治驚悚片套路，主角均被政府通緝，排除萬難揪出幕後黑手。可以說，《美國隊長2》的類型整合不僅給該片帶來了全新的影像風格，也終於在漫威為人詬病的劇情問題上揚眉吐氣了一把。
《銀河護衛隊》是反英雄主義的，故事中一群罪犯拯救了銀河系，本身就是與美國隊長等傳統英雄的截然相反的設定
相比起前兩部的一熱一冷，《銀河護衛隊》走的則是逗比的路線。星爵的痞氣，毀滅者的書卷氣，格魯特的呆萌，火箭浣熊的暴躁，卡魔拉的憋屈，這樣的一支由Losers組成的「廢柴聯盟」從定位上就開了歷史先河。成員之間互為映襯貢獻出了不少笑點，美國流行文化的無孔不入使得一部太空冒險電影接足了地氣，尤其是七八十年代懷舊金曲的大量使用完美融合了復古與科幻兩大視聽元素。值得一提的是，好萊塢其實並不缺乏這種有著復古質感的年代電影，像《不羈夜》《婚禮歌手》《百戰天蟲》《女狼俱樂部》《今夜帶我回家》等等喜劇電影，都是以七八十年代那些具有濃郁時代印記的金曲作為原聲。可以說，「80s」一直都是美國人最熱衷在電影中還原的年代，戲仿至今已經成了一種文化現象。而《銀河護衛隊》大膽將年代電影的懷舊質感與科幻電影的流光溢彩混搭融合,讓本片的影像風格與故事視覺上呈現出一種獨特的「後現代電影」氣質。 漫威影業對自家招牌的重視與珍惜，讓旗下出品的電影內容質量添了砝碼。至於今後的漫威電影又會在哪些方面不斷創新，又將賦予電影化漫畫角色怎樣的性格特徵，我們拭目以待。
相信許多漫威的老粉絲們都知道，「Marvel」最早在國內被稱為「驚奇漫畫」，在國外被稱為「想法之屋」（House of Idea）。而漫威正式登陸中國市場是在2011年4月29日，在第7屆中國國際動漫產業博覽會中，Marvel宣布其中文名為「漫威」。有了中國戶口的漫威也從此開始了和國內廠商的一系列商業合作。
《鋼鐵俠3》之後，中國特供版也就越來越多了
《鋼鐵俠3》便是迪士尼中國和漫威的第一次合作，2012年4月下旬，兩家公司宣布了一項協議—《鋼鐵俠3》將由中美兩國聯合拍攝，DMG娛樂公司將提供製作的資金以及該片的合作、生產和推廣事宜。該片於2012年5月在美國開拍，同年12月10日在北京取景，王學圻，范冰冰都曾在本片的中國宣傳高頻亮相。不過最終由於中國大陸對中外合拍片提出了新的規範，本片不得不改為進口買斷片引進中國大陸放映，合拍淪為批片所帶出的「中國特供版」事件也讓人哭笑不得。而漫威何嘗不為此「頭痛腦殼暈」， 除了每次電影上映都要來中國宣傳一番外，漫威也是迪士尼的重點包裝對象，為了在內地發展品牌影響力。迪士尼中國曾在去年舉辦過名為「我是真英雄」的「真·熊孩子秀節目」，在90後從小接受迪士尼動畫熏陶的「小神龍俱樂部」中播出，求粉從娃娃抓起迪士尼也是蠻拼的。至於國內的成人影迷，從電影院中有越來越多觀眾願意留下等待彩蛋的現象就不難看出漫威模式的影響力。「冬盾」「EC」「384」「妮妮」「CP」「內增高富帥」這些只有影迷漫迷才懂的「彈幕語」不僅證明了漫威文化滲透之廣，觀眾接受程度高，更怒刷了國內女性觀眾的存在。 值得一提的是，自2009年迪士尼收購漫威後，迪士尼樂園部門至今並未在全球建立大型漫威主題遊樂設施。由於《鋼鐵俠3》在中國取得驚人的1.21億美元的成績，迪士尼決定把香港樂園作為第一個試點，首個漫威主題娛樂設施——「鋼鐵俠驚奇之旅」將落戶香港。該主題娛樂設施將與全新的購物區、照相館一同在2016年亮相。
漫威如何改變世界？ 聯手迪士尼，打造跨產業超級英雄王國 2009年12月31日，迪士尼以42.4億美元完成了對漫威娛樂的收購，這對於長期依靠賣版權為生的漫威來說無疑是「有更多肉吃」的喜事。收購後迪士尼並沒有過多干涉漫威影業的製片自由，只負責發行事宜，雙方如今強強聯手，漫威也得以打造出一條從電影到動畫到遊戲，再到周邊衍生品的完整產業鏈。
迪士尼收購漫威的一個重要原因便是《鋼鐵俠》在2008年的名利雙收，使得迪士尼看到了漫威電影工作室獨立運作的能力與旗下英雄巨大的潛力。不過，這並不意味著漫威從此受制於迪士尼。它和皮克斯一樣，都是迪士尼旗下最有「自治權」的公司。相反的迪士尼在完成對盧卡斯工作室的收購後，也在學習漫威 「電影宇宙」的製片理念：分階段串聯「星球大戰電影宇宙」並全權負責該系列的製作與發行。對於漫威來說，迪士尼是它和DC死磕的資本，是共享媒體資源的靠山。而迪士尼帳中不光是多了一員吸金猛將，更擁有了一座龐大的文化金礦。
身居二線的超能陸戰隊首登大銀幕，就是奔著奧斯卡去的
11月7日上映的《超能陸戰隊》便是漫威和迪士尼在電影領域的首次合作，這一次迪士尼選擇了自己最熟悉的動畫領域，從漫威浩瀚的素材庫中相中了這本比《銀河護衛隊》還冷門的《超能陸戰隊》。《超能陸戰隊》的漫畫在1998年創刊，是日本政府成立的第一支超級英雄團隊，其核心成員包括前X戰警，現復仇者的「太陽火」和金剛狼的死敵——銀武士。但由於X戰警的版權在二十世紀福斯手中，迪士尼此番改編無疑要繞開角色本身的歸屬問題。尤其在漫畫形象的改動，漫畫背景的重設上可謂是大刀闊斧。90%的原創劇情註定了本片與漫威原作和其電影宇宙無關，更像是迪士尼取材於漫威原作的「同人作品」 不過，在這個「極客文化盛行，賣萌不問歲數」的當下，《超能陸戰隊》的賣相可謂極大的迎合了觀眾的審美趣味。一群天賦異稟的中二極客和一個白白胖胖的蠢萌機器人組成的廢柴聯盟，有家庭元素，有勵志熱血，也有類型片必備的「小胳膊擰得過大腿」的屌絲逆襲，這樣一盤好料再加上迪士尼的良心烹制。《超能陸戰隊》不僅在上映周末以5620萬進賬擊敗諾蘭的高冷神片《星際穿越》，再加上好評如潮的媒體評價，再一次證明了漫威和迪士尼聯手完全有能力捧紅一支二線團隊。
特輯中出現的銀河護衛隊的遊戲畫面正是今秋髮售的《迪士尼無限2.0》。2013年，迪士尼和皮克斯聯手打造了迪士尼角色大亂斗的沙盒遊戲—《迪士尼無限》，該遊戲自發售以來已經為迪士尼狂斂了5億美元的巨額利潤。而2014年的《迪士尼無限2.0》則是迪士尼和漫威在遊戲領域的首次合作。《復仇者聯盟》，《終極蜘蛛俠》，《銀河護衛隊》等漫威英雄率先登陸遊戲平台，緊接著還會有更多英雄以DLC（追加內容下載包）的形式加入進來。
《迪士尼無限》
《迪士尼無限》系列的推出意在和華納的樂高遊戲系列相抗衡，畢竟後者已經成功將旗下的電影角色樂高化，擁有一條從積木玩具到電子遊戲再到動畫電影的成熟產業鏈。不管是去年《樂高漫威》遊戲的大賣還是今年《樂高大電影》的上映都讓迪士尼眼紅不已。為此，迪士尼這次不僅動叫來了「漫威一百單八將」擴充陣容，在遊戲界把漫威和DC之間的競爭上升為迪士尼和華納之間的競爭。迪士尼還為這款遊戲定製了一個十分特別的盈利模式——玩家需要購買英雄的Q版手辦來解鎖相對應的遊戲角色。通過不斷購買角色手辦和能量盤來增強遊戲性，一舉實現了從玩具到遊戲的產業「兩級跳」。相信在未來的大銀幕上觀眾也能看到《迪士尼無限》大電影的問世。
漫威傳奇系列中的超級英雄模玩
《復仇者聯盟》的15億票房無疑讓迪士尼樂開了花，漫威第二階段的連連報捷也足以讓迪士尼坐享其成。不過別忘了，華納和DC這對老冤家也做好了長足的準備。雖然在電影領域落後不少，但在極客核心領域的改編動畫，電視劇集，還有電子遊戲產業方面，DC不管是數量、質量還是內容尺度上都完爆漫威幾條街。漫威是在近幾年才開始重視小銀幕的開發，如果在未來與DC的競爭中丟掉了電影產業的核心優勢，其後果不堪設想。整合當下的資源，綢繆未來的惡戰才是迪士尼和漫威能夠繼續贏得市場的關鍵所在。
風雨蹉跎，漫威75年的75件趣聞
漫威從1939年成立至今，不管是在漫畫，動畫和電影產業的影響力都在逐年攀升，75年的風雨歷程，75年的坎坷蹉跎。下面我們就總結一下漫威這75年來的75件趣聞，回顧那些關乎生死存亡的大事與漫威品牌滲透的點點滴滴。
1、1939年，一位名叫馬丁·古德曼的出版商成立了「時代漫畫公司（Timely Pubilcations）」，發行的書刊都是一些有關犯罪、偵探、冒險的通俗刊物，也就是所謂的「低俗小說」。 2、1939年十月，漫威歷史上第一個超級英雄——海王納摩誕生 3、1941年，馬丁·古德曼的表親——18歲的斯坦·李已經成為了出版社的一名主編，那時候漫威還叫做時代漫畫 4、1944年，時代漫畫更名為「阿特拉斯（ATLAS）」漫畫公司，56年阿特拉斯停產。緊接著下一年該Logo便不再出現。直到1963年，漫威漫畫公司的Logo才出現在漫畫的左上角。
美國隊長是一代美國人民的精神象徵
5、傑克·科比和喬·西蒙創作出了「美國隊長」，斯坦·李在「美國隊長#3」中留下了人生中第一份作者署名。 6、傑克·科比和斯坦·李的合作催生出了「漫威式編劇法」——斯坦·李提出大致構思和人物定位，再由傑克·科比畫成漫畫，斯坦·李負責填寫對白，兩人一起合作過九年，創作了超過80%的漫威經典角色 7、傑克·科比的跳槽史同樣豐富，40年代他因為版權利益糾紛和馬丁·古德曼鬧翻，換了個山頭投靠了DC。56年重回漫威後，在61年開始和斯坦·李聯手創作了幾乎所有的漫威經典角色。70年代，同樣是因為版權問題又和斯坦·李鬧翻，再次來到DC。1994年，傑克·科比因為心臟問題不幸去世。 8、50年代，漫畫有害論開始風行，1954年，漫畫審查條例誕生，一年之內漫威幾乎破產，只能借用死對頭DC漫畫的發行渠道維持生計。 9、1961年，史上第一個超級英雄家族——神奇四俠誕生，斯坦·李和傑克·科比共同開啟漫威黃金年代。 10、1966年，漫威漫畫和DC漫畫共同推出了Amalgam Comics系列漫畫 ，把兩個漫畫宇宙里的英雄混搭在了一起，出現了「蝙蝠金剛狼」、「美國超人隊長」、「鋼鐵綠燈俠」等混搭角色。 11、漫威的死對頭DC公司在上世紀八十年代幾乎破產，甚至甘願向漫威拋售旗下所有漫畫角色。但由於當時的DC漫畫根本買不動，當時的漫威老總便將其當做垃圾股一律拒收。 12、1989年，美國億萬富翁羅恩·佩雷曼以八千五百萬買下了漫威，1996年漫威提出破產申請。 13、康斯坦丁影業因為手中的《神奇四俠》版權到期，在94年匆匆趕製了一部低成本的科幻B級片，最終該片甚至連院線公映的機會都沒撈到，該事件是漫威成立電影工作室的直接原因。 14、1993年，漫威創辦了子公司——漫威影業（Marvel Films），1996年更名為如今大名鼎鼎的Marvel Studios，第一部作品是R級片《刀鋒戰士》。 15、2000年，《X戰警》電影大獲成功，漫威推出了更加成人，更加現實的「終極宇宙」系列漫畫。 16、2001年，漫威徹底拋棄漫畫審查條例，開始實行自己的分級制度。 17、2002年，《蜘蛛俠》的大獲成功開啟了漫畫改編電影的破冰之旅。 18、2008年，漫威影業舉債拍攝了《鋼鐵俠》，這是第一部由漫威主控的作品，從此開啟了復仇者聯盟銀幕集結的序幕。 19、2009年12月31日，迪士尼公司宣布，將以42.4億美元現金加股票的價格收購漫威娛樂Marvel Entertainment Inc（MVL）。根據交易條款，迪士尼將獲得漫威5000多個漫畫角色的所有權。 20、美國隊長（1941）並不是復仇者聯盟的第一批成員，事實上史蒂夫·羅傑斯在二戰後就不再出現在漫畫中了，50年代的美國隊長另有其人。正牌隊長歸來則是在綠巨人，鋼鐵俠，雷神，蟻人和黃蜂女成立復聯後的1964年。至於被編劇偷走的那十幾年怎麼解釋···他···他被凍住了······
傑克·科比和喬·西蒙是漫威元老，圖為二人在合作創作漫畫
21、四十年代，美國隊長正在漫畫中手撕鬼子、干翻元首的時候，喬·西蒙和傑克·科比兩位創作者被紐約市長列為了重點保護對象。 22、《美國隊長》No.175發行於尼克松因為「水門事件」被彈劾的前一個月，漫畫中的尼克松在美國隊長面前「以死謝罪」。 23、鋼鐵俠（1963）的創作初衷按照斯坦·李的原話就是：「硬塞給讀者一個人渣，管你喜不喜歡都得愛上他。」 24、在1962年發行的《無敵浩克》首卷中，由於印刷問題導致綠巨人成了「灰巨人」，漫威將錯就錯將其納入到綠巨人的多重人格中。時至今日，灰巨人形象依舊是經典。 25、早期的《無敵浩克》系列漫畫因為銷量不佳，僅僅發行了六本就被漫威砍了。 26、X戰警（1963）最早定位於漫威二線英雄，甚至在1969年因為銷量低迷被迫停刊。直到1976年的大重啟中加入了暴風女和金剛狼等人氣角色才重獲新生。 27、X戰警的早期創作正趕上60年代民權運動的最高峰，X教授和萬磁王的創作原型正是當時兩大運動領袖——馬丁·路德·金和馬爾科姆·利特爾。 28、X戰警漫畫的早期定位只是典型的「正義戰勝邪惡」的類型化故事，但許多編劇都意識到了角色本身的發掘潛力。種族歧視，宗教敏感，反猶太主義，紅色恐慌和恐同等等美國社會矛盾都曾作為該系列的故事主題。 29、1963年，在超凡蜘蛛俠創刊第一期中，彼得·帕克曾兩次被編劇誤寫成「彼得·帕爾默」。 30、斯坦·李第一次向馬丁·古德曼提出蜘蛛俠的點子時，得到的答覆卻是沒有人喜歡青少年英雄，更別提所有人都厭惡蜘蛛了。而時至今日，蜘蛛俠的首刊漫畫仍舊是漫威銷量最高的漫畫之一。
漫畫中的「格溫之死」，小蜘蛛叫囂著要殺掉小綠魔
31、《超凡蜘蛛俠2》中的「格溫之死」是漫畫中的經典篇章，而且她的真正死因一直讓漫迷們喋喋不休。在《超凡蜘蛛俠》#125中，漫威宣布了判決——綠魔無罪，小蜘蛛間接害死了自己的愛人 32、蜘蛛俠「毒液戰衣」的點子其實是漫威花錢買來的。1982年一位22歲的芝加哥讀者響應漫威的問卷，花兩星期創作了一段蜘蛛俠「黑化」的故事，漫威給了他220美元的稿費。 33、斯坦·李創作雷神（1963）的最初目的只有一個——得有人管管綠巨人了，神似乎是個不錯的選擇。 34、在《雷神》的早期漫畫中，雷神只要放開鎚子超過6秒，他就會失去所有力量變成一個廢柴醫生。 35、在《雷神2》中被錘哥轟成渣兒的石巨人是漫畫中的克魯南族戰士，也是雷神在「處女刊」中交手的第一個反派。 36、神奇四俠是美漫史上第一個英雄家族。DC老總和漫威老總馬丁·古德曼打高爾夫時，嘚瑟自家「正義聯盟」時，激發了後者的靈感，從而產生了這麼個組織。 37、神奇四俠的隊伍並不是一成不變的，任何復仇者都有機會成為臨時成員。漫威甚至在上世紀90年代來了個成員大換血——綠巨人，惡靈騎士，金剛狼和蜘蛛俠組成了「神奇家族」。
毀滅博士裝成聖誕老人挨家挨戶送禮物
38、聖誕老人在漫威宇宙中是真實存在的，在他前往由毀滅博士統治的虛構國家「拉托維利亞」訪問時受了傷。毀滅博士只好接替他挨家挨戶地送玩具。 39、神奇四俠中的石頭人曾在漫畫中領過一回便當，見上帝去了，神奇先生打算跟上帝要人，一番折騰後，神奇四俠終於在天堂中見到了上帝本尊——一個故意被設計成傑克·科比的白鬍子老頭。 40、在漫威的多元宇宙——地球3490中，托尼斯塔克喜得一女，取名為「娜塔莎·斯塔克」，此女長大後成為了「鋼鐵女俠」嫁給了美國隊長，兩人的結合成功預防了「復仇者內戰」的發生 41、盧克·凱奇是第一位擁有自己獨立漫畫的黑人英雄，這本漫畫發行於1972年6月，叫做《盧克凱奇：僱傭英雄》。 42、斯坦·李在《超膽俠》系列之後非常擔心盲人團體會覺得被冒犯，已經準備放棄該漫畫。但良好的讀者反饋給了該系列長久的生命力。 43、漫威曾擁有哥斯拉的漫畫改編權，並發行了《哥斯拉：怪獸之王》的系列漫畫，復仇者，神奇四俠和神盾局都曾前來「捧場」。漫威英雄們甚至成立了「哥斯拉特攻隊」繼續「捧場」。 44、漫威曾在1975到1996年間擁有「殭屍（Zombie）」一詞的註冊商標，但最終意識到這個詞無法歸公司所有，漫威在1996年註冊了「漫威殭屍（Marvel Zombies）」的商標。 45、漫威是第一家公開「出櫃」的漫畫公司，加拿大英雄「北極星」在1992年成為了第一個出櫃的超級英雄。20年後在「驚異X戰警#51」中，他和男友終於步入婚姻殿堂。 46、寇森探員最初只是漫威電影宇宙原創的配角，但水漲船高的人氣為他在漫畫的主宇宙謀得了一席之地。2012年，漫威把他畫進了漫畫中，依舊是尼克弗瑞的二把手。 47、1981年，16歲的小羅伯特·唐尼因為撕碎了小夥伴的漫畫書，還嘲笑對方是個死宅而留校一天，27年後，他成為了那本漫畫書中的超級英雄。 48、劣跡斑斑的小羅伯特·唐尼起初並不受漫威待見，當得知他有意出演鋼鐵俠時，漫威高層曾告訴導演喬恩·費儒：「就算天塌下來也不用他。」最終在唐尼的堅持下，漫威還是給了他一次試鏡的機會。 49、據《鋼鐵俠》中飾演「鐵霸王」的「督爺」傑夫·布里吉斯透露，在拍攝本片時全劇組只有一個劇本大綱，影片的成功很大程度上歸功於小羅伯特·唐尼的臨場發揮，還有其他演員跟他的合拍程度。 50、《鋼鐵俠3》中的「滿大人」一角起初是作為鋼鐵俠第一部的反派登場，但由於漫威沒想好怎樣設計這個角色，在開機前個半月前滿大人從劇本中被抹掉。至於《鋼鐵俠3》的滿大人···只能說漫威還是沒想好······ 51、漫威曾在1999年和昆汀談過拍攝《鋼鐵俠》電影的相關事宜。 52、在漫威還未收回《鋼鐵俠》版權的上個世紀，新線公司曾試圖製作一部鋼鐵俠電影，其劇情是鋼鐵俠和戰爭機器干架，卻發現後者其實是自己死去的老爹——霍華德·斯塔克。
斯坦·李客串的處變不驚的圖書管理員最終也沒撈到台詞
53、《超凡蜘蛛俠》電影系列的第一部中，斯坦·李老爺子其實並不滿足於扮演一個「天塌不驚」的圖書館管理員，他曾向馬克·韋布索要過台詞，比如：「哦，陀思妥耶夫斯基，他看上去就像戰鬥民族的斯坦·李。」 54、雖然在《超凡蜘蛛俠2》並沒有出現和劇情相關的片尾彩蛋，但如果你在放映片尾字幕時使用音樂搜索軟體SHAZAM，便會出現六張索尼未來蜘蛛俠電影——《險惡六人組》的概念圖。 55、在《超膽俠》的版權還未回歸漫威影業之前，福斯本打算在1970-1980年間炮製「超膽俠三部曲」，每一部分別以古典搖滾，朋克搖滾和新浪潮搖滾為主題風格， 56、在漫威的多元宇宙中，終極宇宙的尼克·弗瑞是參照塞繆爾·傑克遜為原型設計的，當後者意識到這點之後，傑克遜主動向漫威請願，參演所有有尼克·弗瑞戲份的電影。 57、綠巨人馬克·魯法洛之所以沒能參加《復仇者聯盟》的首映禮，是因為他四歲的女兒表示父親變身的畫面太美不敢看。不過他兒子倒是沒什麼顧慮，經常跑到片場和洛基叔叔玩耍。
漫畫上的X教授和帕特里克·斯圖爾特的確有些神似
58、X教授——帕特里克·斯圖爾特在扮演這個角色之前，其實根本沒有看過漫畫。試鏡時一位女製作人隨手拿起一本X戰警漫畫供他參考，當他看到封面上的X教授時脫口而出：「我咋跑到漫畫封面上去了？」 59、休·傑克曼曾在2013年的聖迭哥漫展上扮成金剛狼來回溜達，卻完全被視為cosplay金剛狼的路人，甚至有人說他個子太高，不適合扮演金剛狼。 60、2002年，喬斯·韋登就已經被漫威邀請編導《鋼鐵俠》了，但忙於《螢火蟲》劇集的製作不得不放棄。2007年喬斯·韋登被華納邀請改編《神奇女俠》，最終該計劃也不了了之。2012年，喬斯·韋登終於和漫威走到了一起。《復仇者聯盟》的大賣也正應了那句話—好事多磨。 61、《瘋狂店員》中的RST音像店出現在了《超膽俠》No.13中，兩位主演也充當了人肉背景。畢竟導演凱文·史密斯給漫威打過工，在1998-99年之間為《超膽俠》系列執筆。 62、在《超凡蜘蛛俠》No.574中，脫口秀《扣扣熊報告》的主持人史蒂芬·科拜爾在2008年的總統大選中擊敗了麥凱恩和奧巴馬。之後······漫威給出的解釋是科拜爾贏的是普選。 63、美國隊長的盾經常會出現在《扣扣熊報告》的節目背景中，該盾是漫威主編Joe Quesada在2007年送給科拜爾的，旨在和該節目一起紀念當年的「美隊之死」 64、反英雄「懲罰者」曾經和說唱天王埃米納姆組隊，聯手對抗一個由家長協會請來專門謀殺說唱歌手的僱傭兵。 65、1965年的一份調查顯示，美國大學生將蜘蛛俠，綠巨人與鮑勃·迪倫，切·格瓦拉視為象徵時代變革的偶像 66、在終極宇宙的漫畫中，2002年發行的「終極戰隊#4」列出了英雄眼中的「復仇者聯盟」電影卡司。布拉德·皮特扮演美國隊長，史蒂夫·布西密飾演綠巨人，馬修·麥康納飾演蟻人，劉玉玲飾演黃蜂女，約翰尼·德普飾演托尼·斯塔克，塞繆爾·傑克遜飾演尼克·弗瑞。 67、在1978年的「漫威戰隊」（Marvel Team-up）系列漫畫中，蜘蛛俠和《周六夜現場》第三季的卡司——比爾·默瑞以及約翰·貝魯西組成小隊，一起對抗《金剛狼2》中反派——銀武士。 68、「至賤」死侍曾在2007年的「鏈鎖&死侍」系列漫畫中，說自己的「臉」長的像瑞安·雷諾茲和沙皮狗雜交出來的玩意。2年之後，瑞安·雷諾茲在《X戰警前傳：金剛狼》中飾演死侍。
湯姆·克魯斯也跑到漫畫版里客串一下，不知這位大咖何時能去電影里客串
69、洛基曾大言不慚的說自己是死侍失散多年的父親，還給自己的「兒子」換了一張湯姆·克魯斯的臉，詛咒他此生命運多舛，仕途不順。 70、在早期的《惡靈騎士》漫畫中，耶穌本尊曾經是惡靈騎士的「大咖跟班」。然而，因為該設定的宗教敏感性極易冒犯到一些狂熱者，漫威不得不將漫畫中耶穌本尊改為一個假扮耶穌的魔鬼。 71、在1985年的芝加哥論壇報的漫畫版面上，蜘蛛俠的童年又多了一重虐童受害者的設定。而這版漫畫正是漫威和全國委員會聯手合作，呼籲外界關注虐童受害者的公益作品。 72、詹姆斯·卡梅隆在1992年曾嘗試製作一部蜘蛛俠電影，其劇情內容包括彼得·帕克殺死罪犯，和瑪麗·簡在布魯克林大橋上「做愛做的事」，電光人和沙人成為反派等等。這部電影在前期籌備中被取消，故事板和劇本被保存了下來。 73、邁克爾·傑克遜在1990年差點就買下了漫威公司，只是因為他想在電影中扮演蜘蛛俠。MJ還試圖說服漫威讓他在《X戰警》第一部中飾演X教授一角。 74、特輯中斯坦·李坐側在沙發上用漫畫書做「遮羞葉」的照片，其實是給一本詳解漫威幕後故事的書特意拍攝的。而漫威封禁了這張照片長達29年。 75、特輯中出現的演員帕頓·奧斯瓦爾特曾在星爵參演的美劇《公園與遊憩》中，提出用滅霸無限手套上的「現實寶石」打開時空缺口，藉此一統星球大戰和漫威宇宙的世界觀。
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