獨家 l 開心麻花總裁揭秘投資5000萬票房已12億《夏洛》幕後

文：丁雲岩

相信大家昨天都已經被一篇長文刷了屏，該文措辭嚴謹，邏輯完整，針對前段時間某文對《夏洛特煩惱》的抄襲指控進行了嚴肅回應。作為開心麻花影業的總經理，劉洪濤的這次發聲不僅僅是對造謠生非的作者及自媒體平台的控告，也是對《夏洛》創作團隊的支持鼓勵，因為在這一場輿論風暴的中心，不僅這部靠口碑贏得超高人氣的電影受到了嚴重的名譽損害，兩位年輕導演受到的傷害最為猛烈。

從宏觀意義上來說，更是為整個中國原創電影人團體發聲，為所有潛心創作將聲譽視為生命的作者們發聲，端正影視媒體圈風氣，棒打造謠者。

「我們不挑事，但也不怕事。我們將通過法律手段為自己討回清白。我們不會辜負所有「夏洛自來水」的期待和信任。我們要讓那些企圖零成本造謠的人，為其信口雌黃付出代價！因為文責自負！因為言論自由與誹謗有著清晰的法律邊界！」

「請相信：不抄襲，中國人也可以創作出優秀的原創電影！」

這樣一篇字字鏗鏘的文章充分體現了作者的文學素養和語言組織能力，這和我們霸氣總裁的文化背景是息息相關的。

劉洪濤

1988年畢業於北京大學中文系

曾就任於中國新聞社

現任開心麻花CEO、開心麻花影業公司董事長

近日，第一製片人採訪到了這位十分接地氣的霸道總裁，初次見面就能感受到他身上散發的文人氣質：大方儒雅，不驕不躁，有禮有節。正所謂「腹有詩書氣自華」，所以劉總面對記者的每一個問題，都可以不緊不慢有條有理的對答如流。據了解，劉總曾在中新社工作了20年，已經做到了影視部主任的位置，在工作最順風順水的時候，為什麼會選擇參與當時還很小的開心麻花呢？

離開中新社：對得起所有人，讓自己的人生不留遺憾

劉洪濤告訴我們，他早期做的是記者編輯工作，88年畢業95年就派到香港，在香港工作了三年，做影視部主任，後來成立了南海影業公司他又做法人代表總經理。想到過去在中新社的工作經歷，劉洪濤感慨道有一件事自己覺得還是有貢獻的，因為中新社是傳統通訊社，一般都是文字和圖片通稿發給所有的媒體，當時劉洪濤帶領團隊創建了視頻新聞業務，提供給電視台和互聯網站，叫做「中新視頻」，這個業務在他離開之後也發展的非常好。

至於為什麼選擇離開，劉總向我們坦言，他很早就對於體制內的工作就已經有很多困惑，可能很多時候需要做的是人際關係而不是實事，而自己是喜歡做事的人，所以他覺得可能在未來發展上會一些問題。「我從2000年做到2010年，整整做了十年，總算把這件事做起來了，我覺得我這時候離開也對得起所有人了。」

劉總說當時開心麻花創始人兩位他都很熟，之前自己在中新社做的位置也很合適，他們就沒對自己張過口，因為那時候公司還挺小的。後來一聽說自己出來了就喊自己加入，而自己本來也很喜歡他們的東西，再加上對互聯網這塊比較感興趣，所以就想如果在這裡把資源重新整合利用結合，也許能做的更好，就來了。

「離開中新社也有很多人不理解，有很多哥們朋友都勸我說這麼大歲數了，別折騰了，外面風也大。我當時的想法是人活到最後回顧自己的一生也會有很多遺憾，為了不留遺憾，哪怕失敗，只要努力就好了。」說到這些人生轉折，劉總的臉上也是雲淡風輕，沒有任何過度的情緒，就如他所說，沒有留任何遺憾，每一個選擇都盡了自己的努力。

對《夏洛》有信心：今年的觀眾沒有錯過任何一部好電影

在《夏洛》上映前，各種猜測票房的聲音絡繹不絕，當我們問到劉總最初對票房的期待值時，劉總搖了搖頭說：「因為這是我們自己的原創，我們有太多個人情感在裡面，所以也沒有去預測票房，但我們有信心這是一個好作品。」劉洪濤也告訴我們說，任何一個作品在上映前大家都是很焦慮的，就像孕婦生孩子情緒特別不穩定，但自己有一句話讓大家吃了定心丸：「今年的觀眾沒有錯過任何一部好電影。」也就是說只要電影好，就要對自己有信心，它票房達到什麼高度都沒關係，只要它的口碑好評價好，對兩位導演後續的發展都是有意義的，就會有更多資源匯聚過來。說到上映首日的票房，劉洪濤笑著說，30日晚上上映了各平台打分一出來，自己就說這電影妥妥的，後來一直在往上漲。這種時候票房就不重要了，而自己更在意作品贏得了大家的歡迎，兩位導演建立了他們的影響力。

但在製作還是營銷宣傳上，劉洪濤表示確實還有些遺憾，但自己認為宣發團隊已經做得很用心了，效果不好這個事情要客觀看待。「因為我們的起步點不一樣，兩位從來沒有拍過電影的導演，兩位從來沒有演過電影的演員，一個從來沒有拍過電影的機構，這全是第一次，一開始大家都是抱著懷疑漠視的態度，觀眾也沒有過多的關注。我們剛起步宣傳物料沒人看沒人轉發，這和那些大片宣傳難度是有很大差異的。」

眾所周知，《夏洛》在十一檔上風生水起，但同期還有一部呼聲非常高的喜劇片，也就是徐崢的《港囧》，同為喜劇片，甚至內容也有些許相似度，撞檔國慶兩部影片免不了拿來比較，聊到此事，劉洪濤首先表示自己個人非常欣賞徐崢，因為他覺得徐崢做事非常認真，又有很高的藝術造詣，之前的幾部作品也證明了他的實力。隨後又向記者表示《港囧》也是一個非常不錯的作品。至於故事上的相似可能是因為在同樣的階段里大家想到一塊去了。

記者告訴劉洪濤網路上有很多人說《夏洛》是上天派來打《港囧》臉的，劉洪濤連連搖頭，說其實不能這麼說，因為徐崢已經在喜劇上達到了一個非常高的高度，觀眾對他的期待值也很高。這也是自己對開心麻花的擔心，如果大家對開心麻花下一部作品期待很高的話，也有可能出現各種反面的聲音，所以大家非常在意自己作品的品質，輕易不會出手。「我們做了12年喜劇，一共23部作品原創有22部，這些原創都是千錘百鍊出來，具備了一定的人群基礎，也得到了觀眾的認可，我們把這些劇改編成電影是非常有優勢的。」劉總向我們透露《夏洛》後期宣發過程中，實際上已經有了準備，公司在看市場反應來選擇更合適的劇本。

劉總坦言，平時自己也會看各大網站的評分影評，找出自己的缺點，確定自己要堅持的東西，還有哪些地方需要提高和完善，要根據觀眾需求來培養創作能力，而不是盲目的去做。

有些讀者很關注開心麻花演員選擇的問題， 大家會奇怪為什麼第一次做電影不請大咖？劉洪濤告訴我們麻花沒有找一線演員是一個非常務實的選擇。如果麻花請了大咖，他們的時間是非常寶貴的，最多給他們20天。但是兩位導演是第一次做電影，麻花給他們的製作時間是沒有限制的，不用檔期來要求他們。

還有一個別的原因就是別的地方的明星對開心麻花的喜劇是否理解，是否能夠準確表達，這都是問題。還有導演和整個主創的工作效率是否能跟的上明星的節奏，這都毫無疑問是不可能的。所以公司要是想做出一個原汁原味開心麻花的喜劇風格，就得用自己的演員。因為是他們創作了開心麻花的喜劇風格，對這些都爛熟於心，大家在一起也會有化學反應，能碰撞出火花。所以劉洪濤說自己覺得用自己的演員會表達的更準確。

至於為什麼選擇沈騰馬麗，劉洪濤坦言，首先他們倆都是特別好的演員，然後他覺得來演繹一個小人物變成大明星的這種嘚瑟，沈騰一定能表現的非常準確。「其實在我們團隊，好的男演員非常多，別人也許也能勝任，但我們覺得沈騰是開心麻花代表性的人物，也是元老級人物，我們第一次做電影這麼好的機會，就應該讓沈騰飾演男一號。」

話劇改編成電影，劉洪濤說其實故事上沒有太大變化，只是電影邏輯更嚴密，舞台劇跳躍性更強。表演上，話劇的演員靠形體表演，是可以無限誇張的，因為有些觀眾坐的比較遠，這種誇張表演在劇場里很容易被觀眾接受，觀眾會迅速產生共鳴投入劇情。但在鏡頭前要生活化和真實，不能太誇張。電影要求演員拿捏的更準確更生活化，實際上對話劇演員是一種限制。但在表現手段上來說電影也有一定優勢，比如美術，造型，服裝，置景，鏡頭切換這些都是舞台不具備的。鏡頭切換，時空變化都是舞台劇所沒有的。電影的表現手段更加豐富。最後就是細節，最牛的觀眾扒了20多條，比如媽媽和校長那場戲，上來時金魚缸，裡面的金魚也在親熱，這就是一種預示，這在舞台劇上就無法表現。還比如袁華的書桌上就有梅花圖案，所以他一出現就自帶配樂《一剪梅》，有很多這種細節是舞台劇無法表現出來的。觀眾發現之後，會覺得導演很用心，也很有意思。所以電影和舞台劇的魅力是各有千秋的。最後劉總也向我們補充說音樂方面，劉總表示音樂團隊自己創作了十幾首，還買了二十多首的版權，而這些，都是在舞台劇無法實現的。

舞台劇和電影「雙引擎」：要做笑中帶淚的喜劇

《夏洛》這部票房黑馬，投入成本並不高，花在營銷宣傳上的資金也非常有限，之所以能傳播的這麼快，票房上升如此之迅速，是因為電影的自來水特別多，就像沈騰在參加活動時曾說的：「如果說《夏洛》是個爆款，那就是自來水管爆了。」什麼是「自來水」？就是說有一些看過電影的觀眾非常喜歡，就會在自己的社交圈推薦，喜歡的人多，交口稱讚口口相傳，這部電影就自然的被廣泛安利了。而這些幫忙宣傳的觀眾，都沒有任何的酬勞和義務，也就是傳說中的自來水。這其實就是在信息傳遞高度發達的互聯網時代里，影片內容質量決定的觀影熱度的一種體現。

劉洪濤表示，《夏洛》不是一個普通電影，這是一個在中國舞台劇領域非常有影響力的機構做的電影，它是有自己的人群的。最開始自己發現宣傳也有問題，首先就是把這個電影當做普通電影來做了，面向的是所有的人群，在後期自己就不斷強調，開心麻花的第一批觀眾就是話劇粉絲。話劇演了十二年，到去年是近一千場，在四十多個城市演出，直接的觀眾人群是百萬人次，會員登記有一百五十多萬個。「我就覺得開心麻花電影要想成，就是要依靠粉絲力量。」所以後來劉洪濤一再強調，第一批觀眾就是要把話劇粉絲吸引進來，然後讓他們形成自己的口碑力量，讓他們把這個影響擴散出去，去影響自己的人群，這也是後來為什麼會突然形成大規模自來水的重要原因。「我用了很多話劇營銷的手段去做電影，我們的六個子公司也在這方面做出了非常大的貢獻，這是第一步。」

劉總說，所以這次的成功一方面是影片好，一方面是各地的粉絲太給力了，他從內心非常感激粉絲群體。他也表露，下一次他們也依然會依賴粉絲，但現在有了第一部的成功，粉絲群已經極大的擴大了，下一部的營銷應該會更容易做了。

我們發現，今年的銀幕上，《煎餅俠》《港囧》《夏洛特煩惱》等等喜劇片獨佔了一片天空，紛紛獲得不俗的票房，很多人說，現在喜劇是趕上了好時代。對此劉洪濤回應稱：「其實我覺得在任何時候只要你用心去做好作品，都會獲得相應的回報，不一定說今天就是最好的。」當然，今天有一個最不同的，就是今天是一個互聯網高度發達的時代。在過去引領大家的是意見領袖，是精英在領導人群，但現在不同，現在是一個自媒體時代，每個人都能發出自己的聲音。對於一個電影來說，觀眾的態度決定它的市場。以前未必說觀眾對一部作品沒有意見，但他沒有發出聲音的渠道，而今天他就可以，所以現在的電影製作人就更要關注觀眾的想法。

在喜劇形式上劉洪濤表示自己的團隊每天都想著創新， 在做話劇的時候就一直在研究好萊塢喜劇電影。當時《夏洛》的英文字幕是找的加拿大文學教授和其夫英國法學教授幫我們做的，他們給這部影片歸類成「笑中帶淚」，但他們覺得最有意思的是純搞笑的英式喜劇。劉洪濤卻認為2000年之後，美國一些喜劇都是在癲狂的背後也埋藏了一些情懷的東西，比如《一夜大肚》。所以他一直也有這樣的追求，在笑的表面之下也會有讓你流淚的東西，這是喜劇比較高的境界，也是自己的一個追求方向。劉洪濤說自己是抱著時時創新的心態，對自己要求是每一部新作品都要超過上一部，他的目的是讓觀眾走齣劇場的時候真心覺得這部電影不錯，開心麻花有進步，這就是能夠這麼多年堅持下來的最重要動力。

開心麻花團隊以前一直專註於舞台劇小品等演藝模塊，突然轉向電影行業，讓觀眾倒是有些措手不及，不過劉洪濤告訴第一製片人，團隊的成員其實都有做電影的夢想。另外從公司自身來說，想把規模做大必然要走入電影領域。「我們做了十多年話劇，可是全國觀眾真正走進劇場看得才一百多萬人，但我們做的電影就有一千多萬人能看到，這個量級是不一樣的，對公司對導演對演員都是有好處的，讓他們能在更大的空間施展自己的才華，這是必走的路。」劉洪濤坦言，同時他還表示自己並沒有覺得這是很大的一個跨度，以後也會堅定的一直做喜劇，因為公司的定位就是一個喜劇公司，所以電影和話劇都會有。

現在《夏洛特煩惱》名利雙收，很多觀眾都期待著能夠趁熱打鐵再看續集，但是劉洪濤顯然沒有這麼著急，他表示後面還會更謹慎的做電影。他自己心裡的預期是第一年做一部，第二年做一到兩部，第三年做兩到三部，這麼一點一點的，到五年時一年做五六部，然後就不會再增加自己的產量。「因為喜劇太難做了。」劉總告訴記者。

關於下一步計劃拍攝的電影演員是否還會繼續使用開心麻花原版人馬，劉洪濤表示會用「合適就好」的態度做事，不一定非要局限於自己內部的人。他們其實也在到處找新的喜劇天才，希望能夠加入自己的團隊來一起做事。「為什麼你在這部電影中看到的任何一個演員都演的恰到好處，就是因為進入這個團隊就有這個氣氛，把每一個角色琢磨透了。」劉總如是說，「當然我們也有原創劇本，也有改編。不會只拘泥自己的20部話劇中。」

第一部電影就取得如此優異的成績，開心麻花以後會把重心完全放在電影行業上嗎？劉總斬釘截鐵的告訴我們，不會。他說舞台劇是他們的根基，因為公司是做舞台劇起家的。電影方面和中國其他影視公司相比有很多劣勢，無論是資歷，資金，人員影響力都是劣勢，但有一點自己是優勢，就是自己是一家話劇公司來做電影，有一個好處就是「試錯」，話劇就是讓它在不斷地試錯中達到一個最好的狀態。在每天面對面的演出中不斷調整自己的作品，直到有一天達到觀眾不停的笑就到了比較完善的程度，這個時候改編成電影就可能更加有優勢。還有一個就是話劇是自己非常穩定的收入，如果一年一部電影都不做，也不會著急，所以才會有耐心去精細的打磨一部電影。所以未來公司有兩大業務，叫做「雙引擎」，就是舞台劇和電影。劉洪濤坦言這兩者是並重的。並且他表示其實電影和話劇現在已經有了良好的互動，比如這部電影是舞台劇改編的，但由於這部電影的火爆，這個話劇就更火了。

剛才也說過，這是一個信息傳播高度發達的互聯網時代，網路劇市場在今年也是大燃了一把，這方面記者留意到開心麻花也一直在做，最早做了《開心麻花劇場》，一共做了四十多集。後來在優酷今年又推出了八集的《江湖學院》。最近也在做新的。關於網路劇市場，劉洪濤坦言自己在反思為什麼做的網路劇沒有達到別人那種地位，他覺得這和做話劇也有關係，一直比較關注人物的性格，故事的起承轉合，講究結構的嚴謹，不能有任何邏輯問題。這些東西去做網路劇的話，因為網路劇要有鋪墊，但是鋪墊在今天這種碎片化的接收狀態下，就失去了自己的優勢。反倒是這些碎片化的作品，更容易被大家接受。所以我們現在就在研究，究竟怎麼樣能夠既能做到碎片化，又不影響邏輯和結構人物。劉洪濤也表示準備把網路劇做成IP孵化的創作方式，既能培養IP，將來做影視開發，又能鍛煉團隊，打磨適應能力和影視創作能力。

開心麻花初試水電影行業，喜劇打開大門，但記者相信觀眾也想看到開心麻花能嘗試不一樣類型的喜劇，當記者傳達這樣的看法給劉總時，劉總笑稱：「我們先把喜劇做好了。哪一種類型只要做到位了都會有市場。」

中國電影現狀不是資金有限，是人才有限

接下來是觀眾最關心的問題了，今天票房大盤看來，《夏洛》已經突破12億大關了，首先在這裡要恭喜開心麻花團隊，付出終有收穫。

劉洪濤告訴我們，《夏洛》的總投入只有5000多萬。但是從來沒有遇到資金緊張的問題。他介紹說最早是開心麻花和新麗開發的這個項目，然後騰訊進來了，最後是萬達。新麗和自己對這個事態度特別一致：「這是一個全新的團隊，我們特別相信他們的喜劇天分。」劉洪濤說自己當時就和閆非、彭大魔說：「你倆未來就是中國頂級的喜劇電影導演。」所以麻花要給他們時間，給他們提供一切保障。一般電影拍攝周期也就四十天，他們一共做了八十多天，之後又有四次補拍，資金大部分錢都放在製作上了，人員都是自己團隊的，其實成本不高，但劉洪濤透露他們都參與票房分賬，所以他們也會得到很豐厚的回報。

資金不多，但卻從未因此限制導演創作，劉洪濤告訴記者因為他們畢竟在一起合作這麼多年了，大家還是比較熟悉的，都已經有了默契。雖然說是第一次做電影，在檔期上在資金上只要導演提出要求，他就會幫助實現，給了導演非常大的製作空間。比如12米大搖臂，一般劇組是哪天需要哪天去租，因為他們主要的戲在旅順拍的，雖然之前做了非常嚴密的分鏡頭動作，但自己依然擔心導演臨場發揮，所以把大搖臂全天候租了下來，就這一個大搖臂，拍下了多了四十萬，其他航拍遊艇，都是用的做好的。婚禮那場戲也是在專門做婚禮的那裡做的，外景是北京特別頂級的小區，場租也花了很多錢。因為是新的電影公司，各個方面都要自己花錢租。「有一個長鏡頭五個家庭搖鏡頭過去，秋雅在彈鋼琴，大春在打遊戲，張揚搓麻，孟特塗口紅，袁華假裝學習，就這一個鏡頭，我們搭了五個家庭，因為我們找不到那樣的環境和家裝。婚禮等所有內景戲都是搭的。」之所以這樣做是因為劉洪濤認為導演有他的追求，他也非常認可，都會去幫他實現，所以在資金上沒有過爭執。

如果非要說有爭執，那就是一次，他想讓他們把片中校長的一句話改了，就是那句「你以為你是校長啊，想和誰睡和誰睡！」但導演堅持要保留這句話。這個事討論了很久，但他們一直堅持希望保留，最後劉洪濤決定去送審，把這個決定權交給審查機構去決定。「最後當然是沒有過啦。」（微笑）

關於資金的問題，劉總認為這根本就不是問題，他說：「中國電影行業現狀不是資金有限，而是人才有限。」如果有好的項目，一定有很多投資願意進來。他表示開心麻花對所有投資人都是一視同仁。「如果我是一個剛入行的投資人，在劇本和導演之間，我一定會選擇好劇本。因為我只要有好劇本就能找到好導演，因為一個好導演是有自己的鑒賞能力的，好導演進來投資也自然會進來。」他認為這是一個非常好的良性循環。

這次擔當《夏洛》的總製片人，取得成功劉總也是功不可沒的，在談及製片人的責任問題，劉總考慮的非常全面：「首先你要發現一個好的劇本，其次你要組建一個好的團隊，然後你要把這個產品做出來，做出來之後你要找到合適的人去營銷發行，你要懂市場。也就是一個好的製片人先要懂創作，然後還要懂市場，還要會管理。這是一個綜合多方面的要求。」現在很多年輕人非常關注人脈，以為有了人脈就是有了一切，劉洪濤搖搖頭，他覺得鑒賞能力，對藝術品的認知能力，還有對市場的把握能力這些更重要，「如果你做到了會有很多人涌過來，人脈自然就來了。你的事情做不好，認識再多人都沒用。」

短短的採訪已經顯露出劉洪濤老師所具有的氣度和內涵，我們相信在這樣一個正氣凜然的總裁帶領下的公司，是必然不會做出抄襲的事情。我們也願意給這樣一個十幾年如一日潛心創作的團隊予以信任，期待他們能夠做出更優秀的喜劇片。中國電影市場已經日趨完善，有越來越多的原創力量開始發光發熱。而觀眾的眼睛是雪亮的，但凡真的是一部好作品，就一定能取得口碑和票房的不凡成績，就好比《夏洛特煩惱》的成功，這也再次印證了劉洪濤老師開篇的一句話：「要感謝中國的觀眾，他們沒有錯過任何一部好電影！」

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