舞伴間的三個主要相對位置

一、自說自話 — 正題之前的啰嗦我的幸運數字是「三」。在數字 3 的兩側存在兩個用數學符號表示的獨特無理數（無限不循環小數），我們在中學、大學時分別認識了它們的妙處，這就是 π（3.1415926...）和 e（2.718281828...）。我的大學數學導師在教授高等數學時，在板書上用數學方法推導出最佳進位為三進位，而不是十進位、二進位、六十進位。國人對「三」情有獨鍾，古往今來用三描述事物的事例、典故不勝枚舉。有些帶三的詞語「三生有幸、三思而行、三人行必有我師、事不過三 ... ... 」用在摩登舞里是不是很有意思？另外，摩登舞5支舞中有2支舞的音律是三拍結構，Waltz 和 Viennese Waltz 。「上場前只能想3個問題」 — 我第一次參加全國體育舞蹈錦標賽時老師是這樣提醒我的。... ... ... ...在學習摩登舞時，我的不少老師在不同階段教授了許多舞蹈意識、原理、技術和方法。近來安靜地回憶學舞過程，有意無意地發現，他們教授我的摩登舞，竟然有許多的「三」。現把這些學舞所得記錄在此，僅作備忘。二、舞伴間的三個主要相對位置2003年去深圳參加完國際比賽後，怯生生地找到當時的全國冠軍學習摩登舞。他向我講了國標舞者舞伴間有六個舞伴相對位置，其中有三個是主要相對位置。這三個舞伴相對位置是：閉式（Close）、開式（Promenade Position）和外側舞伴（Outside Partner）。還有三個只在極少數動作才用到的舞伴相對位置是：反閉式、反開式、反外側。閉式（Close）：大家都熟悉，但想舒適地搭持並在整個舞蹈中變換舞伴相對位置後還能回到基本閉式位，就不那麼簡單。大家一般都認為舞伴是平行搭持的。但是很遺憾，平行搭持不能較長時間保持好閉式位置。實際上，閉式位時舞伴的身體是相互「嚙合」的（嚙合，機械製造中的常用詞）。由於文字不能直觀地表達這種狀態，就請大家觀看大師們的視頻吧，尤其是觀看義大利學派的大師視頻。學過芭蕾的人可以從4個Arabesque的轉換中去體會。

開式（Promenade Position）：有的老師把其描述為：舞伴閉式搭持，男士把頭轉向左側，女士把頭轉向右側即可。有的老師把其描述為：舞伴是V型搭持的。在現實中，按照這兩種方式搭持的開式位，讓許多舞者相互牽拉無法運動，一運動架型就變得相當的難看，也痛苦不堪。實際上，開式位的搭持是這樣的：以腰胯為界，腰以下是V型的，女士左胯與男士右胯的外側相接；腰以上基本上是閉式的形式，由於腰以下是V型的會使腰以上略微有些成較小的V型，但舞伴雙方一定要盡量保持閉式。如此，腰以上保持形態，腰以下打開了運動通道。這樣的身體形態同樣表明，開式位時舞伴的身體也是相互「嚙合」的。

外側舞伴（Outside Partner）：這種位置只在運動中發生，視覺上表現為作為前進方的男士（或女士）的右腿運行在女士（或男士）右腿的外側。我們經常可以看到許多舞者用閉式的技術去做動作，可以說是相當的彆扭。想想看，如果生活中的走路，前進方的右腿運行在後退方的右腿內側和外側是一樣的走法嗎？（當然生活中極少有這種情況，但不妨礙我們去想像）。大家都聽過CBM和CBMP吧？那你就在跳外側舞伴時試著運用一下。實際上外側舞伴位置時，舞伴的身體仍然是相互「嚙合」的，而且在外形上表現得更充分。

順便說一句。有一位北京社會上的摩登舞現役青年才俊問我：怎樣才能做到和舞伴始終既不分離又不擠壓？我告訴他們：不論在何種舞伴位置，舞伴身體都是嚙合的。不是沒有分離和擠壓，而是讓你在視覺上看不出來！在不同的舞伴相對位置，使用的技術也是不同的，不能混淆。否則你會很彆扭、很費力，也不會跳準確。摩登舞者對舞伴間的三個主要位置應有清醒的認識。三、跳好摩登舞需要三個舞伴一個人能練舞嗎？大家會說：沒有男女舞伴，那多沒意思呀。殊不知一個人也是可以練舞的，因為還有兩個舞伴在你身邊呢。另外，我還看到許多舞者在練舞時，一圈一圈地跑套路。我一直納悶兒，你在練什麼呢？你要解決什麼問題呢？難道熟悉套路和練體力之外，你就沒的練了嗎？ 你找到另外兩個舞伴對你的舞蹈的作用了嗎？我的一個最主要的老師（也曾是全國冠軍）說：跳摩登舞需要三個舞伴。第一舞伴——地板；第二舞伴——音樂；第三舞伴——你的搭檔。注意：他不是說第一個是...、第二個是...、第三個是...！第一舞伴——地板。這是最重要的舞伴。你不能「騰」著跳舞，沒有獲得地板的反作用力，你就是把吃奶的力氣都用上也是瞎掰。曾經有一個階段，老師不准我和舞伴貼身跳舞。那時只讓我們體會身體重力對地板的作用，地板的反作用力，以及由此獲得運動的驅動。由此引申，摩登舞最重要的是獲得驅動力，並由此產生運動。你站在原地把動作做得像花兒一樣，也沒人說你跳的是摩登舞。在比賽中，你沒有好的移動，必定會被淹沒在人群中，你得到的Mark肯定不足以讓你進入下一輪。第二舞伴——音樂。沒有音樂的伴奏是不是很枯燥，用探戈樂曲跳華爾茲是不是牛頭不對馬嘴。沒有與舞蹈相對應的音樂，是不可能跳出美妙舞蹈的。還有，樂曲是大調式還是小調式？是明亮陽光的還是纏綿柔弱的？你可以聽聽《藍色多瑙河》和《多瑙河之波》這兩首樂曲對比一下。音樂的意境決定了你的舞蹈意境，齊志峰退役演出的華爾茲令人眼睛濕潤，音樂與舞蹈配合得如此之完美。試想換一首明亮陽光的樂曲會是怎樣一個意境。第三舞伴——你的搭檔。把搭檔排在第三位並不是說她（他）不重要，只是相對地板、音樂而言的，畢竟摩登舞需要兩個人共同表演。愛惜你的搭檔吧，鼓勵你的搭檔吧。你知道嗎：陰溝流水（English）中Partner本身還含有情人的隱喻。打住！就此打住！再說一句：如果不能和三個舞伴共舞，有前兩個舞伴也行。你要努力和她們配合好。四、理解運用三個「軸」人體有三個縱向「軸」：一個是由骶骨到頭頂的空間連線形成的中間軸，也就是骶骨、腰椎、胸椎、頸椎和頭的連線；另外兩個是由腳掌支撐點到兩個髖關節各自中點的空間連線形成的左右軸，也就是胯、腿、腳的連線。

在雙腿自然站立時，中間軸在地面的投影正好在左右軸的中間。此時人的身體是垂直地面且放鬆的，因為它是二力平衡狀態（即人體重力和地面支持力的平衡），沒有第三個力。當你從雙腿自然站立向單腿單腳站立轉變時，平衡被打破。人的第一反應就是把上身向支撐腿一側偏移並張開雙臂去尋找新的平衡。此時你除了受重力和支持力外，還承受人體內應力——肌肉、韌帶、骨節變形變位產生的力。在這種從失衡再到平衡的過程中，你的身體組織相互牽拉，你的反應就是身體會僵化。這種狀態下，你能跳舞嗎？即使能跳，那也是像木偶在跳舞。我的一位老師曾形容我們在這一狀態下跳舞是「一對兒殭屍共舞」。可是，跳摩登舞就是一腳支撐與兩腳支撐交互改變的，是左軸、右軸交替支撐重心的呀。怎麼才能在失衡再到平衡的過程中做到不僵化呢？前面說了，是人體內應力造成身體僵化。那麼，就想辦法把內應力降到最小好了。每個舞者都有自己熟練的解決上述問題的方法。我學會的方法是：運用大家都津津樂道的Rotation（我贊同老師把它翻譯成自身擰轉），中間軸交替與左右軸重合，形成從下到上的垂直與平衡。由於三個軸都有一端連接在髖骨上，而髖骨是不能被壓縮的。所以，只要通過Rotation，把中間軸的中點交替與左右軸的延長線重合即可。在這個過程中，你可以感受到上身基本上鬆弛而富有彈性，架型不較勁且有擴張感。移動、擺盪、展現都會很自如，並且自然地產生傾斜。女士動作也可以做得更鬆弛，展現出自然美麗的儀態。

此方法是2010年夏天，齊志峰老師在深圳卿城舞蹈教室大課上教授的。前些天，我看了盧卡和洛林的教學視頻，他們也是這樣教導的。齊志峰老師真不愧為盧卡最喜歡的弟子呀。五、人體下肢三個大關節人體下肢有三個大關節：踝關節、膝關節、髖關節。在自然狀態，踝關節是彎折的，膝關節、髖關節是直立的。當人體垂直站立於地面時，這三個大關節（當然還有一些小關節）的運動使得我們的身體看上去在上升或下降。在做上升和下降時，只需做膝蓋前後的運動 / 或膝蓋前後運動加腳掌上下的運動 / 或腳掌上下的運動。踝關節的彎折大小是被動的，主動提踝會減小腳對地面的壓力，讓你有身體發飄欲脫離地面的感覺。髖關節始終要保持不彎折的感覺，如果主動彎折，你的臀部就會下坐。六、三種站立狀態及轉換人體站立有三種狀態：自然直立；由於膝蓋運動而成的屈膝直立；由於腳掌運動而成的立足直立。國標舞者在跳舞中，三種站立狀態在不斷地交替使用。在三種站立時，你的身體都應該是鬆弛而有彈性的，不能僵持。一、自然直立不必多說，只要訓練你的形體就可以做好。二、從自然直立變成屈膝直立或作其逆過程，只需做膝蓋前後的運動，芭蕾中的Plie是唯一正確的方法。三、從自然直立變成立足直立或作其逆過程，只需做腳掌上下的運動和同時保持髖關節鎖定。四、不論是上升還是下降，主要是由人體下肢完成的，上身只是延展，因此就有老師的教導：力不過胯。七、學舞的三個要點What（是什麼）、Why（為什麼）、How（如何做）是學舞的三個要點。我們在工作中經常運用「5W1H」：Who（何人）、Where（何地）、When（何時）、What（是什麼）、Why（為什麼）、How（如何做），能使你有條不紊地做好事情。在學習國標舞時，我們可運用後3個：What、Why、How。無論是上課還是練舞都要提醒自己：是什麼（技術動作）；為什麼（動作原理）、如何做（方式方法）。你要想少花費，就多問一些：What、Why、How。既要自問，又要問老師，這樣才能進步快些。
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