耕耘、跨越與追求

□ 謝偉國

近日裡讀了詠祥兄二十多幅山水畫代表作品，第一印象就是比起他以往的花鳥畫創作來更具藝術的感染力，渾厚的氣勢、沉著的筆觸躍然紙上。這批畫作都是近十年來作者採風、寫生後經過深思熟慮寫出來的作品，裡面沒有半點欺世的浮滑，只有唯恐功夫未做足的體現。讀著讀著，我恍然記起，他在青少年時代曾經就是寫山水畫出身的。當年在某工藝廠里，他曾經臨摹過一大批宋元以來的山水佳作，打下了一定的基礎，所以，今天讀他這批作品，就不難看出個中透露著厚實的線質，以及古人布局經營上虛實效果的對應變化。這是我讀他這批作品的第一感受。

群山水長流，萬象春暉生 367x144cm 設色紙本

同時，我在欣喜之餘也不得不佩服，詠祥兄在藝術追求上的堅持。了解他的人都知道，正是這十年間，他的工作從原東山區文聯到越秀區文聯，由專職副主席到主席，工作十分繁忙，日常中根本無暇搞創作，但他就是利用工作之餘，經常性地在公休時間到單位的工作室靜靜地進行構思創作，不敢懈懶，正是這份堅持，讓他收穫了這批果實。熟知他的人更是清楚，他為人處世總是謹言慎行，寫畫更是不敢快科製作。只靠節假日之餘去堅持寫作，曾看到他有一幅寫西藏景緻的山水，一寫就幾個月。這批作品就是慢工細作的結晶。

二十多幅山水畫中，基本可以分為三大類，第一類是作者寫越秀地區的人文風物，第二類是近十年來作者到台灣、青藏、九華山等地採風寫生回來的二度創作，第三類是作者對祖國河山的描頌。

六脈流韻·廣州東濠涌 137×68cm

第一類作品而言，作者有著最深切的情感色彩，他自1972年參加工作以來，基本就是在越秀區的地域內工作、生活。一草一木、一磚一瓦總關情。何況近十年來，廣府人重新發掘廣府文化的精神，重新創建廣府特色的人文景觀，作者身在其境，身同感受，所以寫來就情動於中。作品中的《五羊仙蹤》《雙門古道》《越台秀色》《中山華堂》《蘭圃春深》《六脈流韻》等，其中大部分都是2010年間，為越秀區評選「越秀十美」而精心創作的，作者所選擇的表現角度不同，有全景式的，有特寫式的，也有局部式的，但都給人一種不流俗的感受。因為是我們見慣見多的景物，一些人寫來容易流俗，注重寫實而不見筆墨，失去了藝術創作中審美的構思，也失去了中國畫本體應具的筆墨效果。而詠祥兄這批作品線色厚實，用色沉著，更可喜者，不是攝影的翻版，所以耐讀，有詩畫之意。

青海寫生之三 · 日影68X68cm 設色紙本

西藏寫生之二 · 米拉山口 68X68cm 設色紙本

寫生之一 · 皎白 68X68cm 設色紙本

第二類作品中主要由台灣採風和青藏採風兩部分組成。台灣採風中以《九份老街》《台東風光》等為代表作，寫得非常有生活氣息，作者行筆流暢，畫面清新，讓人讀來大有欲臨其境，如沐春風的感受，達到了暢美的藝術效果。如果講2006年到台灣採風交流的作品反映出作者輕快柔美的表現層面的話，那麼，2012年在到青藏地區採風交流後回來所創作的畫幅則有一種雄渾壯闊之氣。相隔六年，作者在心智和技藝上更為成熟，在藝術上更有見地，在實踐上亦必然更為厚積薄發了。這批作品以《尼洋河午晌》《米拉山口》《皎白》《東風陽和春葳蕤》《日影》《秋韻》等為代表，與其他畫家描寫西藏有所不同，作者能以沉穩的筆觸與獨特的構思，大處著墨，山雄勢奇；小處用筆，中和秀潤。不僅把青藏高原雪域的博、厚、奇、險在有限的畫幅中展現出來，而且將青藏高原的安靜、祥和自然生態轉化為人文情懷去一一描繪，是作者本人過去創作從未有過的一種大膽實踐與有益嘗試，是作者藝術道路上一次升華，非常值得肯定與祝賀。儘管有個別地方在水墨效果上還有值得深入探索的地方，但這批作品，於詠祥兄來講，實屬不易了。可以講，他在踐行師法自然與水墨技法探求上跨越了重要的一步。

九份老街 68X68cm 設色紙本

葡萄園的陽光 68X68cm 設色紙本

台東風光 68X68cm 設色紙本

第三類作品來看，是作者近年來常態性創作的得意之作，裡面有對傳統技法的繼承，也有一些時代精神的浸入，有濃墨積染也有重彩渲灑，各得其趣。如《天下奇想》《廬山攬勝》，前者追求墨氣變化，頻見線質之美，後者看似彩墨淋漓，宛若流水行雲之狀。儘管表現的對象不同，但都體現出作者一貫以來在創作上主張淳厚和潤的精神境界，且在筆墨的變化、設景布局等經營上各出心裁，互不雷同，整體貫著穿詩般的意境，表現出中國山水畫特有的「詩中有畫、畫中有詩」的境界。在這裡，見證了作者在吸取多種養分中反映出來的藝術多重性。

萬派爭流雨過時—寫唐代李建勛詩意 138x69cm 設色紙本

惠風和暢 69x276cm 設色紙本

我與詠祥兄相識相交有三十年之誼，對他的為人處世、藝術追求是較熟知了解的。他為人隨和卻不隨波逐流，他工作兢業但從不攀附權貴，他為藝老實而不嘩眾取寵，他似無特別惹人注視的高論，但卻有質樸進取的精神，他讀書能學以致用，對真正有知識有學問的人尤其尊敬有加。正是這種品質，讓他的中國畫創作道路上越走越遠，漸入佳境。已經將至花甲之年的他，正是人生積累最好的年華，在創作的探索中，他幾十年如一日，遵循前輩和老師的教導，師自然，師造化，廣采博取，所以，今日他的山水畫創作能有此成績，絕非偶然。

2015年4月12日

（作者系暨南大學漢語方言研究中心研究員、韓山師範學院客座教授、廣州市越秀區書法家協會主席、廣州市文聯詩書畫院副院長）

李詠祥，筆名子揚，1956年生，廣東開平人。廣州市美術家協會副主席、廣東省美術家協會第八屆理事、廣東省國學會理事、廣東省南方畫院副院長、廣州市文聯詩書畫院副院長、廣州青年畫院副院長、中國民主同盟會廣州畫院副院長、廣州炎黃文化研究會畫院副院長兼秘書長，系廣州市第六、七、八屆文聯委員，廣州市越秀區第十三、十四、十五人大常委，曾任廣州市越秀區文學藝術界聯合會主席、廣州青年美術家協會副主席、廣東文藝職業學院工藝美術系客座副教授。

（探墨藝術網）

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