國畫郵票賞析

2014-10-19 14:28:48

李可染（1907-1989），1907年3月26日出生於江蘇徐州。是新中國最有代表性的一代山水畫大師。早年曾師從黃賓虹、齊白石，得前者「墨塊」、「墨線」，後者「積墨」、「清墨」、「破墨」之訣，豐富了傳統技法的表現力。他借鑒西畫的明暗處理，創山水畫黑、墨重、亮的新畫風，其作品意境幽深，筆墨渾厚，氣韻生動，格調高雅，質樸凝練，融文學性、音樂性和造型美於一爐。李可染先生的山水畫深厚凝重，博大沉雄，使傳統的山水畫藝術獲得了新的生命。出版有《李可染水墨山水寫生畫集》、《李可染畫集》等，著有《李可染畫論》。曾任中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長、中國文聯委員、中國美術學院教授等。為紀念我國著名國畫藝術家、美術教育家李可染先生誕辰100周年，國家郵政局於2007年3月26日發行《李可染作品選》特種郵票1套6枚：松下觀瀑布、萬山紅遍、觀畫圖 、放鶴亭、淺塘渡牛圖、春雨江南圖 。該郵票由王虎鳴設計，北京郵票廠印製，志號：2007-6。請分享我收藏並翻拍的李可染作品郵票。

【松下觀瀑圖】6-1松下觀瀑圖799×470毫米，作於1943年，家屬藏。此圖為李可染三十餘歲時在蜀中所作，是其臨習傳統畫學歷程的見證。早年他醉心石濤，從此畫可以看到石濤畫風遺韻。1977年，畫家自題：「當時潛心傳統，雖用筆恣肆，但處處未落前人窠臼。」李可染認為這是屬於「用最大功力打進去者」。此圖以淡而尖細之筆畫松、岩、瀑布和人物，運筆迅速，間或用長托筆和挑筆。畫面右上方的山澗、溪水作了三個大迴環，然後沿著崖壁寫出就如「遙看瀑布掛前川」，突出一個「掛」字。畫的右下部，在樹木遮掩下可見瀑布濺起的霧氣和水擊潭石。近坡一老者坐於岩石上觀瀑。對面兩山之間瀑流飛瀉，石上幾株秀松挺立，以細筆寫松針，頗得石濤之法。古畫論曰：溪水者，「以畫盤曲掩映斷續，浮而復見，以遠至近，仍宜煙霞鎖隱為佳」。李可染這幅畫體現了傳統畫論的精髓。畫家後來接受了齊白石老師建議，不再用這種「草書筆法」作畫了，而是日漸沉厚豐實。他中晚期所畫的溪水，瀑布迥異於古人。

【萬山紅遍】6-2萬山紅遍1350×890毫米，作於1964年，北京畫院藏。李可染作畫常常是一個意境、構圖反覆地畫，畫出多少幅，然後比較，直到滿意為止。「萬山紅遍」也是如此，1962年他就畫過兩張，1964年至少畫了四張。此作取毛主席「萬山紅遍、層林盡染」詞意，紅色的主調和恢宏氣勢極合詞的意境。為了表現「層林盡染」的「紅遍」意境，作者大膽使用大量的硃砂、朱膘，顏色恰與黑墨白紙相映生輝，畫法採用了積色法、局部有如油畫的筆觸與肌理，但在山之輪廓、房的邊線、樹的枝幹等處有保留了傳統的筆墨特點，確實在多種層次、不同方面非常具體的實踐著他的融中西而突出傳統魂魄的觀念。此畫受傳統山水畫的影響，構圖豐滿，山體和樹葉以硃砂層層積染；白牆、幾線飛瀑與山下的流泉成為畫面的亮色，有「提神」之效。近景的樹林按大小層層推進，中景是雄強的主峰，遠處的重重山峰構成了一種深遠感。紅為主調，強調「遍」、「滿」，風格濃艷、靜穆。濃烈的色彩、嚴謹的構圖，充分體現著藝術家熾熱深沉的情懷，具有震撼人心的力量。這是李可染山水畫藝術中的燦爛篇章。

【觀畫圖】觀畫圖692×443毫米，作於1958年，家屬藏。這是一幅近似戲曲場面的畫，是李可染人物畫的代表作。除人物外，畫上再無它物。老、中、青三人展閱一幅畫,閱歷、愛好、領悟不同,面部表情各異。三人的眼光集中在畫心上,但畫心未著點墨,一片空白。三個觀畫者有著不同的年齡、身份和神態。這幅不著一筆的畫中之畫，妙處在於給人民提供了想像的餘地，不同的觀者可以自由去填充它，同時又不分散觀者對畫中人物神態的關注。這樣的處理方法體現了中國傳統哲學所講的「無為」與「有為」的辯證關係，造成一種虛中見實的審美效應。李可染深知寫形與傳神的辯證關係。畫中人所觀賞的畫面的虛擬性，恰好表現了有所不為才更有所為的辯證關係。

【放鶴亭】放鶴亭576×345毫米，作於1945年，家屬藏。放鶴亭為李可染家鄉——徐州的名勝古迹，這是一幅表達畫家性情的作品。畫的中心是亭子，四周是濃淡不同的墨色山體，點景人物栩栩如生，以大潑墨畫山，山亭用焦墨勾畫，渾厚凝重，似金石派畫家的筆路。李可染山水畫是在20世紀五六十年代趨於成熟的，但這幅40年代的畫已有了後來的風格，畫幅大面積是傳統的空白式，一些局部處理已具有了黑、重、狠、辣的特點。

【淺塘渡牛圖】淺塘渡牛圖685×458毫米，作於1982年，家屬藏。圖中繪兩牛浮於塘中，一牧童坐於牛背，回首觀疏柳發新葉的景象。疏柳垂枝不多，稍加淡墨點畫，取其意到；牧童線條用金石筆法頓挫寫出，簡而氣足；水牛用墨焦而見潤，濕而見筆。全畫構圖精妙，物象簡練，意境爽潔，用墨恣肆縱橫，充滿田園情趣。這幅作品，不以墨勝，不以色勝，而是墨、色兼收，情趣並發。李可染的藝術充滿了哲理，所以他的作品「情生境內，神遊象外，端在心物兩得，墨彩兩忘，渾然一體，不帶色全而象周」。

【春雨江南圖】6-6春雨江南圖685×458毫米，作於1984年，家屬藏。圖中李可染常抓住同一題材反覆多遍地畫，以追求新的意境和形式感。杏花、春雨、江南，是李可染常畫的題材。面貌大致分兩種：一為濃重，一為虛淡。此圖屬於濃重一路，較之1961年的《杏花春雨江南》景物大為減少，風格差別很大。構圖左虛右實，右邊濃重的山體，與左側迷離的江水和小船構成秤的平衡，奇中見正。潑墨畫山，溶溶暈暈，濃重神秘。在山下黑瓦白牆的村舍和濃密林木的掩映下，幾片盛開的杏花鮮艷奪目。山水都籠罩於濕潤的煙雨中，傳達出江南山水的靈秀之美。[