柳永《雨霖鈴》賞析

宋詞《雨霖鈴》（柳永）賞析寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，方留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，競無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設，便縱有、千種風情，更與何人說？作者簡介：柳永（約987——1053），北宋著名詞家，崇安（今福建崇安）人。字耆卿，小名「三變」，字景庄（後改為「永」），在家中排行第七，故而人稱「柳七」。出身儒宦之世家，其祖父柳崇，為五代時著名儒學家；其父柳宜，曾仕於南唐，為宋初進士，官至工部侍郎；柳永弟兄三人均中進士第；其本人曾為屯田員外郎，故世稱「柳屯田」。因其科考、仕途屢屢受挫，不被朝廷所用而常年浪跡市井、柳巷；才華橫溢；但終身坎坷、潦倒；為人放蕩不羈。柳永是宋朝第一個專致寫詞，並大量製作慢詞的詞家。柳詞在內容上主要涉及煙柳情怨、羈旅行役和市井風情三個方面；亦有一些反映勞動者悲苦生活，以及詠物、詠史和仙游的作品。柳詞在寫作技巧和風格上，音律諧婉，平緩輕約；長於鋪敘，描寫盡致；善於點染，情景交融；抒情色彩強烈；語言淺易自然，不避俚俗，常以口語填詞；因而詞風自成一體；為「婉約派」宗師和最重要的代表之一。特別是，他接受民間樂曲和民間詞的影響，大量製作慢詞，使慢詞發展成熟，並取得了與小令並駕齊驅的地位。柳詞不論在內容上還是形式上，對宋詞都有重大的突破和拓展，推動了宋詞的重大變化，對宋詞的發展做出了重大的貢獻，併產生了深遠的影響。其詞作廣為流傳和被推崇；「凡有井水飲處，即能歌柳詞」，有「詩當學杜詩，詞當學柳詞」之說。著有《樂章集》，其名篇有《雨霖鈴》、《鳳棲梧》、《八聲甘州》、《望海潮》等。《樂章集》存詞210多首（據學界分析推斷，柳永應編入《樂章集》的詞作還不止210多首，許多俗詞已被刪除）；按宮調編次，共16個宮調150個詞調，其中大部分為前所未見的、以舊腔改造的或自度的新調，且多為長調慢曲；《樂章集》收錄的不僅僅是柳永的詞作，而且常常是可以入樂演唱的唱本。詞牌介紹：平平中仄（韻），仄平平仄（句），仄中平仄（韻），平平中中中仄（句），平平仄仄（句），平平平仄（韻），仄仄平平中仄（句），仄平中平仄（韻），仄仄中（豆），平仄平平（句），仄仄平平仄平仄（韻）中平仄仄平平仄（韻），仄平平（豆），仄仄平平仄（韻），中平仄中中仄（句），中仄仄（豆），仄中中仄（韻），仄仄平平（句），平仄平平仄仄平仄（韻），仄仄仄（豆），中仄平平（句），仄仄平平仄（韻）。註：（1）、《雨霖鈴》為唐教坊曲；相傳唐玄宗在逃避「安史之亂」進入四川時，正逢霖雨連日，在棧道中聽到鈴聲，為悼念楊貴妃而諭令宮中採集此曲；後來柳永首先把它用作詞調。（2）、《雨霖鈴》又名《雨霖鈴慢》；本詞牌為一百零三字慢詞，雙調，十八句，上下片各五仄韻，均葉入聲，常用拗句。（3）、此調以柳永詞為正體；另有黃筌、王安石兩個變體，句讀稍有區別。詞語注釋：（1）驟雨：急促的陣雨（2）都門帳飲：在京都郊外搭起帳幕設宴餞行。（3）無緒：沒有情緒，無精打采。（4）一作「留戀處」。（5）凝噎：悲痛氣塞，說不出話來。（6）去去：離別後越來越遠。（7）沉沉：一作「沈沈」。指「深厚、低沉」的樣子。（8）楚天：南天、南方；古代時的長江下游屬於楚國；故稱「楚天」。（9）經年：經過一年或多年。作品簡析：柳永的《雨霖鈴》是抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳永的代表作和宋詞婉約派的名作之一。這篇作品，詞人將他離開汴京（北宋京都，今河南開封）時與愛人惜別的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人。詞的上片寫餞行時難分難捨的情景，抒發離情別緒。從日暮雨歇，送別都門，設帳餞行，到蘭舟摧發，淚眼相對，執手告別，依次層層描述離別的場面和惜別的情態，猶如一首帶有故事性的劇曲，展示了令人傷心慘目的畫幕。起首三句：「寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇」，點明離別的時間和地點，並用「寒蟬」、「長亭」、剛停息的「驟雨」渲染環境和氣氛。準確地將愛人分別時的心情烘托出來，為整首詞定下了凄涼傷感的調子；字字寫景，景中含情。「都門帳飲無緒」，極寫餞行時依依惜別的心情；「無緒」兩字寫出不忍離別，而又不得不別的心緒，真是「剪不斷，理還亂」，以致飲酒索然無味。而正在無緒飲酒，難分難捨之際，「留戀處」卻又「蘭舟催發」。天色已晚，船夫陣陣催促；出發上路即刻就是無情的離別現實，可想而知，詞人的內心是多麼的痛苦。「執手相看淚眼，竟無語凝噎」，一對戀人，執手相擁，淚眼相視；千言萬語，無從訴說。這兩句使用白描的手法，把彼此悲痛、眷戀而又不得不分別的心情，寫得淋漓盡致；一對戀人失魂傷別的情狀，躍然紙上。此處的「竟」，加重氣氛；「凝噎」兩字把此時的別緒刻畫到至極，為神來之筆。而此時，離別的雙方雖已「凝噎」「無語」，但詞人的內心卻百感交集。「念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。」寫別後思念的預想，近情遠景相融，實情虛景相交。詞人把黯淡的心情與沉沉的暮靄融在一起，給別後的思念，抹上了厚重的陰影。這兩句表面是寫景，但實則句句寓情於景，用虛景烘托出別時、別後的思念心情；表明旅人前程茫茫，情人再會將遙遙無期，景無邊而情無限。一個「念」字，說明寫景只是想像的。「去去」是指分別後越去越遠的意思。這二字用得極好：不忍離去，而又不得不離去，包含了離別的無奈和無限的凄楚。只要蘭舟啟碇，就會越去越遠；而且，一路上暮靄沉沉、煙波千里，最後漂泊到廣闊無邊的遠方。離愁之深，別恨之苦，溢於言表。從詞的結構看，這兩句有承上啟下的作用。下片抒懷，承「念」而來，設想別後的情景和思念的凄楚。換頭起首兩句，「多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節」，是以情起句，嘆息古往今來多情離別之可哀；從普遍現象到個體情狀，點明「多情」就會「傷離別」。「自古」兩字，把「離愁別緒」從特殊提升到普遍，擴大了詞的意義。「更那堪、冷落清秋節」，一個「更」字，強調自己所承受的痛苦比常人、比古人更多。這句用眼前的「清秋節」，來形象地說明這種痛苦的程度，同時又呼應上片的「寒蟬」，構成寒秋時節凄冷的協調意象。那麼，詞人這種甚堪於常人、古人的別痛，又將是怎樣的情形呢？接下來，詞人用很具象的言語渲染出來：「今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月」。這兩句，其精之處，在於用景寫情，虛景實寫，以景染情，融情於景；景語即情語。此兩句與上片的「念去去」兩句有異曲同工之妙。更為甚者，「今宵酒醒何處」遙接上片的「都門帳飲」，足見詞人雖「無緒」，卻仍借酒澆愁，以致沉醉。「楊柳岸、曉風殘月」，則集中了一系列極易觸動離愁的意象：「柳」與「留」諧音，寫出了難留的離情；曉風的凄冷，寫出了別後的寒心；殘月的破碎，寫出了今後難圓的預感。這兩句景語，將離人凄楚惆悵、孤獨憂傷的感情，表現得十分充分、真切，創造出一種凄清冷落的懷人意境；歷來為世人所稱道，成為宋詞名句。「此去經年」以下四句，推想別後慘不成歡的境況：今後漫長的孤獨日子，怎麼能熬得過去呢？即使有再多的良辰美景，沒有心愛的人與自己共享，也形同虛設；再退一步，即便對良辰美景有些許的感覺，有無盡的纏情蜜意，又能向誰去訴說呢？這幾句，由「千里煙波」想到「千種風情」，由「無語凝噎」想到「更與何人說」，迴環反覆，又一氣貫注，抒瀉了無盡的愁思，也傳達了彼此關切的心情。詞人用反問的形式結句，並嵌入一「縱」一「更」的副詞，使情感的表達更為強烈。這首《雨霖鈴》是描寫離情別緒最具代表性的經典之作；被列為宋詞「十大金曲」之一。它出自柳永之手，不是偶然的。這不僅僅因為柳永的文才超強，更與柳永的生活經歷和情感體驗有著密切的關聯。柳永生於官宦之家、書香門第，其父、其兄、其侄及本人均為進士出身。柳永少有俊才，為人風雅，倜儻不羈，工於詞章。年輕時即入京參加科考，常留戀於歌坊柳巷，寫了很多流傳於社會的「俗詞」，為崇尚「雅詞」的仁宗皇帝所不喜。在一次貢院科考落第時，柳永又寫了一首《鶴衝天》來發牢騷，不想惹禍上身，招致了日後的不幸。當時已是舉人的柳永，善為歌辭，性情風流，「教坊樂工每得新腔，必求永為辭，始行於世，於是聲傳一時」；柳永的詞，在社會上廣為流傳。這首詞很快就被宋仁宗知道。詞中的「偶失龍頭望」、「明代暫遺賢」、「才子詞人，自是白衣卿相」、「忍把浮名，換了淺斟低唱」等文字使仁宗大為光火。仁宗在發榜諭批時說「此人好作『淺斟低唱』，何要浮名？」因而，柳永連續五次科考都不被錄用。直到景佑元年，柳永將名字「柳景庄」改為「柳永」，才被賜為進士身；當時已經47歲。其後在定海、睦洲、餘杭等地做過小官。由於其生性放蕩不羈，官場屢屢失意，不被朝廷所重用；他在任滿進京後，又因出言不遜，得罪朝官，被罷免了「屯田員外郎」；曾有人向宋仁宗舉薦柳永，仁宗卻說：「得非填詞柳三變乎？……任作白衣卿相，風前月下填詞！」這無疑宣判了柳永的仕途死刑。之後，柳永乾脆「奉旨作詞」，浪跡市井，行於秦樓楚館之中。此後，他對社會生活有了更為廣泛的接觸，對都市生活、妓女和市民階層相當熟悉；都市生活的繁華，妓女們的悲歡、願望及男女戀情，以及自己的憤恨與頹放、離情別緒和羈旅行役的感受，都成了其詞作的重要內容。柳永的一生，大部分時間都在秦樓楚館親熱唱和，其詞作多半產生於笙歌艷舞、錦塌秀被之中。由於他的坎坷、潦倒，在與那些遭遇不幸的歌妓們相處時，有著「同是天涯淪落人」的真切感受，因而能以同情之心，體察那些生活在社會低層的歌妓，為她們寫詞，深得其共鳴，並建立起深厚的感情。柳永晚年死於潤州（今江蘇揚州），終身未婚；死時一貧如洗；歌妓姐妹們為他集資營葬；死後亦無親族祭奠；每年清明時節，歌妓相約赴其墳地祭掃，並相沿成習，稱之「吊柳會」。其生前，與謝玉英、陳師師、趙香香等名妓交往甚深。正是這樣的人生經歷，使他在當時的社會環境中有著十分豐富的、感性的男女情感體驗，加之本身出色的文才，方能寫就如此經典的《雨霖鈴》。這首詞以凄清冷落的秋景作襯托，首先刻畫難分難捨的惜別情景，進而想像別後的離愁傷恨，層層鋪述，情景相生，委婉凄楚地訴說了詞人離愁別緒。全詞以「別情」為線索，來表達「傷離別」的主題。就時間而言，先點出「秋天」，後點出「傍晚」，再從「今宵」設想到「經年」；但不管時間怎樣變化，都處處在寫「別情」。就空間而論，從送別都門的「長亭」，到暮靄沉沉的「楚天」，到「曉風殘月」的「楊柳岸」；而空間變換，仍始終離不開抒寫「別情」。從而使全篇如行雲流水，自然流暢，層層推進，突出主題。在表現形式上，通篇層層鋪敘，寫景、抒情均用白描手法，情景相交，虛景實景相融。「寒蟬」、「長亭」、「驟雨」、「煙波」、「暮靄」、「楊柳」、「曉風」、「殘月」都是寫景詞語；情態描寫的詞語有如：「帳飲無緒」、「留戀」、「執手相看淚眼」、「無語凝噎」等。而「念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊」與「今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月」幾句，則將景物描寫虛實相融，很好地寄情於景中。在情景交融方面，前片把黯然離別的心情溶入沉沉暮靄之中，綿綿離恨，猶如空闊無際的楚天；後片把酒醒後的清冷之感，溶入楊柳岸上的曉風殘月之中，秋水伊人，天各一方，情中帶景，景中寓情。詞人使用高超的白描手法，抓住典型的景物，用簡潔、明了的文字「線條」，勾畫出一幅幅凄美的別情圖景，使全詞猶如層層轉化的劇情場景，依次展現給讀者。我們看到了「汴京城外的長亭里，一對愛人難捨難分的餞別」，看到了「悠悠的江水綠波上，船夫緊緊地催促著行人」，也看到了「曉風吹拂的楊柳岸邊，離別之人正在痛苦地徘徊」，而在「煙波浩渺的江河上，詞人越去越遠，直到暮靄沉沉的遠方」。這一幅幅凄美的圖景，無不展現出詞人無盡的離愁別緒。同時，詞人在描繪這些圖景時，善於「點染」，反覆塗抹，使得「離愁別緒」更加曲婉深沉，著色濃重。「多情」已傷離別，「冷落清秋」使其更堪；而染以「今宵酒醒」後的「楊柳岸」和「曉風殘雪」，則使「離愁別緒」更為傷心、凄涼。此外，在句式修辭上，亦有獨到之處。例如，「念去去」的使用，既示意後面的寫景是虛、實交錯的寓情句子，有能起到字簡意深、美化音律的作用。去聲「念」字用得特別好；作為領格，上承「凝噎」而自然一轉，下啟「千里」又一氣流貫。「念」字後的「去去」兩字連用，則愈顯激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道路幽遠。再如，詞尾四句中的「此去」、「應是」、「便縱有」、「更」幾處文字，均用在每句的前面，既使語義連貫，語氣加強，又將「離愁別緒」藝術地推上高潮；余恨無窮，餘味不盡。柳永作詞，常用市井俚語，其內容多反映男歡女愛、歌妓生活，如《定風波》（自春來）、《鳳歸雲》（平康巷裡）、《玉蝴蝶》（珊瑚筵上）、《西江月》（師師）等。柳永此類詞作，常被歸為「俗」。關於柳詞的俗，時過境遷，現已不可同日而語了。儘管他用最真摯的情感和最通俗的語言，來描述最本質的生活，深得民間喜愛；但這在當時，乃至後來相當長的時期內，為「士大夫」和「文人雅士」所不齒；其作品亦有「俚俗」之異議，甚至後人還指責他為「屯田輕薄子」。而這首《雨霖鈴》則是雅俗共賞，經久不衰，與其《八聲甘州》、《觀海潮》同為高古。人們常常把這首詞與蘇軾的《念奴嬌.赤壁懷古》相提並論，「今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月」，景中含情，委婉尋味；而「大江東去，浪淘盡、千古風流人物」則雄渾曠遠，豪邁深沉；柳永的《雨霖鈴》、蘇軾的《念奴嬌．赤壁懷古》幾乎分別被看成是宋詞婉約派、豪放派最具代表性的作品。雨霖鈴·柳永寒蟬凄切。對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？【賞析一】此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的傑出代表。詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人。詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別後情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的「宋金十大麴」之一。起首三句寫別時之景，點明了地點和節序。《禮記?月令》云：「孟秋之月，寒蟬鳴。」可見時間大約在農曆七月。然而詞人並沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。秋季，暮色，驟雨寒蟬，詞人所見所聞，無處不凄涼。「對長亭晚」一句，中間插刀，極頓挫吞咽之致，更準確地傳達了這種凄涼況味。這三句景色的鋪寫，也為後兩句的「無緒」和「催發」，設下伏筆。「都門帳飲」，語本江淹《別賦》：「帳飲東都，送客金谷。」他的戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳肴，詞人毫無興緻。接下去說：「留戀處、蘭舟催發」，這七個字完全是寫實，然卻以精鍊之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾衝突何其類銳！這裡的「蘭舟催發」，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能紆，更能促使感情的深化。於是後面便迸出「執手相看淚眼，竟無語凝噎」二句。寥寥十一字，語言通俗而感情深摯，形象逼真，如在目前。真是力敵千鈞！詞人凝噎在喉的就「念去去」二句的內心獨白。這裡的去聲「念」字用得特別好，讀去聲，作為領格，上承「凝噎」而自然一轉，下啟「千里」以下而一氣流貫。「念」字後「去去」二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。「千里」以下，聲調和諧，景色如繪。既曰「煙波」，又曰「暮靄」，更曰「沉沉」，著色一層濃似一層；既曰「千里」，又曰「闊」，一程遠似一程。道盡了戀人分手時難捨的別情。上片正面話別，下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般。「多情自古傷離別」意謂傷離惜別，並不自我始，自古皆然。接以「更那堪冷落清秋節」一句，則極言時當冷落凄涼的秋季，離情更甚於常時。「清秋節」一辭，映射起首三句，前後照應，針線極為綿密；而冠以「更那堪」三個虛字，則加強了感情色彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。「今宵」三句蟬聯上句而來，是全篇之警策。成為柳永光耀詞史的名句。這三句本是想像今宵旅途中的況味，遙想不久之後一舟臨岸，詞人酒醒夢回，卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。這句景語似工筆小幀，無比清麗。清人劉熙載在《藝概》中說：「詞有點，有染。柳耆卿《雨霖鈴》云：『多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。』上二句點出離別冷落，『今宵』二句乃就上二句意染之。點染之間，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。」也就是說，這四句密不可分，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性，而後面這兩個警句，也將失去光彩。「此去經年」四句，改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別後非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興緻，只能徒增煩惱。便縱有千種風情,更與何人說?，遙應上片「念去去」；「經年」二字，近應「今宵」，在時間與思緒上均是環環相扣，步步推進。「便縱有千種風情，更與何人說」，以問句歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。此詞之所以膾灸人口，是因為它在藝術上頗具特色，成就甚高。早在宋代，就有記載說，以此詞的纏綿悱惻、深沉婉約，「只合十七八女郎，執紅牙板，歌『楊柳岸、曉風殘月。這種格調的形成，有賴於意境的營造。詞人善於把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成一種詩意美的境界，繪讀者以強烈的藝術感染。全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工緻，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。末尾二句畫龍點睛，為全詞生色，為膾灸人口的千古名句。【賞析二】詞是文學史上一種特殊的詩體，最早源於古樂府，興起於唐代，經過晚唐五代的發展，至宋代已極為繁榮。「宋詞」已成為我國文學史上的專用名詞。宋代不僅詞家眾多，且風格亦多樣。詞本以婉約風格為主，到北宋蘇軾才始創豪放一派。柳永是宋代婉約詞派的代表詞人，他繼承發展了突出男歡女愛，別恨離愁的婉約詞風，剪紅刻翠的「艷科」，旖旎溫柔的「情語」，成了柳詞的主題。《雨霖鈴》便是柳詞中最能體現這種風格的傑作。《雨霖鈴》這首詞是作者離開汴京（當時為北宋首都），與情人話別之作。從上片的描寫，我們可以這樣想像：一個深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南開封）郊外，一個臨時搭起的帳篷內，一對男女飲酒話別。帳外，寒蟬凄慘地哀鳴，好象在為他倆傷別而哭泣。那不遠處的長亭，已經隱隱約約，可見天色將晚，一場大雨也剛剛停歇。天將晚，雨已停，河邊不時傳來艄公的喊聲：「快上船吧，要開船了！」兩人不得已徐徐站起，移步出帳外，萬般依戀之際，此刻可真的要分手了。你看他們雙手相擁，淚眼相看，竟然一句話也說不出。船開了，人去了，漸行漸遠。情人岸邊佇立，含著淚，舉著手，一直目送那蘭舟消失在無邊無際的暮靄里。這就是發生在九百四十年前的北宋詞人柳永與情人話別的場面，也就是《雨霖鈴》上片所寫的內容。首句「寒蟬凄切」，點明節令——深秋，「蟬」而「寒」，鳴音「凄切」，渲染了悲涼的環境氣氛，為下文傷別張本，也為全文奠定了感情基調。「對長亭晚」，交代時間、地點，「驟雨」，描寫天氣。天下雨，正好停留；時將晚，停留時間有限，他們多麼希望雨不停，天不晚啊！「都門帳飲」，可知寫京都之事，言別離之情。一桌好酒好菜，怎奈二情傷別，滿腹離愁，何來心思。實在是食之不香，飲而不暢，是謂「無緒」。乘船的「留戀」情人不忍別，撐船的眼看天將晚不得不割斷他們的情絲而「催發」，這種主觀意願與客觀形勢之矛盾，使別情達到高潮。「執手」二句，生動細膩，描情繪意，絕妙無比。彷彿在舞台上看到的那生旦主角，兩手相擁，兩肩上聳，訴無語，泣無聲，比千言萬語，嚎啕大哭，悲之更切。表面寫兩人分手之情狀，實際暗寫了他們極其複雜微妙的內心活動。柔情蜜意千千萬，唯在淚花閃爍間。「念去去」兩句，為近景遠景相連，虛景實景交融。煙波千里，楚天廣闊，茫茫天涯，何處是歸程？離愁別緒都幾許？風吹浪涌融暮靄。這不僅襯寫了別後悵然空虛的心情，同時也暗示了作者在政治上失意後迷茫的前程。《雨》詞下闋主要寫別後的痛苦。傷情離別，自古皆然，可萬不該在這冷落清秋的時節，這叫人怎能忍受？第二句照應首句，「清秋」應「寒蟬」，襯托出自己的離情比古人更深，意義翻新，不入俗結。「今宵」二句為千古傳誦名句。「酒醒」遙接上片「帳飲」，可見當時雖然情「無緒」，然借酒澆愁，還是沉醉了。扁舟夜發，愁醉迷濛，忽然醒來，想必已是拂曉。驚起忙尋覓，情人在何處？所見者唯楊柳岸上曉風殘月也。清秋的曉風是涼的，「月」前著一「殘」字，而境界全出矣。更襯託了詞人當時凄清悲涼冷落的心境。此刻的離愁別緒如風卷浪擁，不可遏止。真是「離愁波涌楊柳岸，別緒風連殘月邊」。「此去經年」以下四句虛寫想像別後的情景。作者由「今宵」想到「經年」，由「千里煙波」想到「千種風情」，由「無語凝咽」想到「更與何人說」。作者離開情人，寂寞凄涼，孤獨萬分，從今後即使有良辰美景，也只形同虛設，然而越是有良辰美景，就越發使人念情傷神。恐怕今後只能在「冷冷清清，凄凄慘慘戚戚」中虛度余日了。最後兩句中，一「便」一「更」，表明念之心切，愛之情深。《雨霖鈴》這首詞主要以冷落凄涼的秋景來襯托情人難以割捨的離情，可以看出，作者當時在仕途上失意，不得已離京遠行，這種抑鬱的心情和失去愛情慰藉的痛苦交織在一起，便譜成了這首詞的主旋律。其成功之處在於寫出了他的真情實感，但格調較低沉，情調未免太傷感了些。另外在表現手法上，這首詞以鋪敘為主，白描見長，勾勒環境，描摹情態，惟妙惟肖。寫景則近景遠景相連，虛景實景結合；寫情則極盡渲染襯托，層層推進。情隨景生，景隨情移，情景交融，感人至深。
推薦閱讀：