從方文山式填詞看中國古代文學在流行音樂中的應用

摘要：本文以方文山的《青花瓷》

關鍵詞：方文山；古代文學；流行音樂

中圖分類號：J602 文獻標識碼：Ａ 文章編號：1005-5312（2010）24-0108-02

自古以來，音樂與文學向來就是一對孿生的姐妹。孔子曾說：「興於詩，立於禮，成於樂。」音樂往往能在文學中找到靈感，而文學家常常能在音樂的熏陶下找到文學人物的影子，可見，音樂與文學存在著千絲萬縷的聯繫。音樂在文學中尋找靈感，文學從宮、商、角、徵、羽五音中尋找文學人物的影像，沒有音樂性的文學是一口枯井，沒有生趣，而建立在文學基礎上的音樂則有了靈動的美感，讓人難以忘懷。

一、古代文學對現代流行音樂的影響

二十世紀八十年代，當改革的步伐逐漸加快，我國的音樂事業也有了突飛猛進的發展，流行音樂這種新型的音樂模式走入千家萬戶，那時的流行音樂，以節奏明快為特徵，歌詞朗朗上口、通俗易懂，使得尋常百姓人家也能迅速地融入流行音樂當中去。進入二十一世紀，人們的音樂需求增大，以往的通俗歌詞已經不能再滿足人們對音樂的渴求，於是，流行音樂又有了新的突破，在流行音樂的歌詞中引入古詩詞便得了流行音樂歌詞的一大亮點。很多詞作家通過借鑒古典詩詞來進行流行歌曲歌詞的創作，使得流行歌詞與古典詩詞的關係越來越緊密，這些歌詞或是直接引用古典詩詞，或是大體上使用古典詩詞的意境，使前人的詩句融於歌詞中，或是借用古詞牌的含義，模仿古典詩詞的意蘊。其中，以方文山先生的填詞最為顯著，甚至有時候方文山的整首詞給人的感覺都像一幅國畫一樣，古色古香，達到了「味文山之詞，詞中有畫」的藝術效果，最典型的代表作即是《青花瓷》。這首詞整體上句式整齊嚴謹，節律優美統一，基本上押韻，再加上作者引入了「煙雨」「牡丹」「檀香」「宣紙」「仕女圖」「江南小鎮」「宋體」「隸書」「炊煙」「月色」等大量的古典意象，從而使這首詞具有了詩的美感，取得了很高的藝術成就。當今的詩壇或歌壇，都瀰漫著一股浮躁風氣，即所謂的「快餐文化」，而以《青花瓷》為代表的古典浪漫主義音樂，不吝於一種清新之風，讓人耳目一新。這種從古代詩詞中汲取靈感，從中運用現代的作曲方式，打造出來的「中國風」曲目，不僅極大擴寬了方文山歌詞中的意念空間，而且又蘊含著豐富的文化底蘊。這些曲目使得聽眾在充斥著R&B和西方音樂元素的氛圍中，感受到了別樣的清新雅緻的古典韻味。從意境、旋律和修辭等方面，方文山的歌詞都深得中國古代詩詞的精髓韻律。這正是方文山歌詞的獨到之處，即對古代詩詞傳統的現代轉化。

二、古代文學在現代流行音樂中的應用——以方文山為例

本文將以方文山先生的《青花瓷》為例探討古代文學在流行音樂中的應用。首先來看《青花瓷》的歌詞。素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝，冉冉檀香透過窗心事我瞭然，宣紙上走筆至此擱一半。釉色渲染仕女圖韻味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一縷飄散去到我去不了的地方。天青色等煙雨而我在等你，炊煙裊裊升起隔江千萬里，在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸，就當我為遇見你伏筆。天青色等煙雨而我在等你，月色被打撈起暈開了結局，如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意。色白花青的錦鯉躍然於碗底，臨摹宋體落款時卻惦記著你，你隱藏在窯燒里千年的秘密。極細膩猶如繡花針落地，簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你。在潑墨山水畫里你從墨色深處被隱去。天青色等煙雨而我在等你，炊煙裊裊升起隔江千萬里，在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸，就當我為遇見你伏筆。天青色等煙雨而我在等你，月色被打撈起暈開了結局，如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意。

歌詞開始便描繪出一幅水墨畫景象，溫馨而久遠的畫面，清新而飄逸的語言，加上「i」韻與「ang」韻的交替反覆,讀來古意繚繞、朗朗上口，既有獨特的內涵與韻味，又易於傳唱，歌詞在一開始便抓住了人們的心，使聽者有更多的想像。歌詞似乎是在描寫一幅山水畫，又似在講述一個美麗的愛情故事，有「離形得似」之感。「離形得似」一詞來自司空圖，他在《詩品》中提到具有「象外之象，景外之景」的詩歌意境在藝術創作方法上有自己的特點，而「離形得似」就是其中一點。所謂「離形」，即不受「形」的束縛，不拘泥於形似；「得似」即要傳神，得神似而非形似。通俗的說就是重在傳神，這是對詩歌意境來說的。從「素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡」到「你的美一縷飄散去到我去不了的地方。」這段，歌曲在開頭便描畫出一個似景非景的場面，方文山在開頭便把一個青花瓷瓶的繪畫過程描述開來，至美的瓷瓶使人彷彿置身繪畫現場，看到一個個渲染的仕女圖緩緩形成，瓶上的牡丹也如自家開放的一樣鮮活，「你嫣然的一笑如含苞待放」一句轉到故事裡，使得聽者迫不急待地想要聽歌詞里包含的故事。「天青色等煙雨，而我在等你」時，作者在青花瓷景的構建中，又煞費苦心地醞釀了一個「等煙雨」，使得「煙雨」一詞所具有的獨特意境與青花瓷景的山水風格相互輝映。而「煙雨」一詞常常冠於「江南」之前，容易讓人聯想到纏綿悱惻凄美委婉的江南美景，而在這樣一首描寫愛情的歌詞裡面引入，自然倍增其色。況且「煙雨」本身由於經常被詩人們引入，成為了一個特定的意象，讓聽者不由地想起了中國古代文學當中使用過的煙雨景象。比如歐陽修《聖無憂》裡面的「煙雨蒙蒙如畫，輕風吹旋收」，「煙雨」景象不僅是在中國古代文學當中有過出現，在近現代的文學作品也屢屢「現身」，毛澤東《菩薩蠻》裡面的「煙雨莽蒼蒼，龜蛇鎖大江」，以及瓊瑤的那句「多少樓台煙雨中」都引入了這個意象。方文山的引用和改造無疑是成功的，在藝術上為其作品增色不少，有很強烈的表達效果。後一句，「月色被打撈起，暈開了結局。」這句不僅用了通感，還使「月色」這樣一個名詞變成了動詞來使用，而且「暈」字的使用，使得整句有了很濃重的「月色」的色彩，就像一幅水墨畫的色彩漸漸地暈染開來，不論是水墨畫的觀眾，還是《青花瓷》的聽眾，都有了無限的聯想。 「簾外芭蕉惹咒語，門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你。」這句半工不工的對偶，也運用了通感的手法。這一句的字眼是「惹」字，「惹」字賦予了芭蕉、門環、銅綠，這些古樸的物體以人物的色彩，頓時鮮活了起來。其實「惹」字在古代詩詞中是比較常見的。唐賈至《春思》里有「東風不解吹愁去，春日偏能惹恨長」；周邦彥《六丑》有「長條故惹行客」；周密《眼兒媚》有「飛絲半濕惹歸雲」；石延年《燕歸梁》有「芳草年年惹恨幽」，皆為傳世之作。方文山可謂深得其中三昧，在這裡一連用了三個「惹」字，再配上簾外芭蕉、門環、銅綠、江南小鎮這幾個傳統的古詩詞意象，為我們營造了一幅優美如畫、情景兼備的畫面。方文山此種類似的經典用字比比皆是，目不暇接。《東風破》里「時間怎麼偷」的偷字，《菊花台》里「夜未央」的央字，《青花瓷》里「暈開了結局」的暈字，等等，都是。

三、結語

臧克家曾有這樣的論述：「押韻確是加強節奏的一種手段，有如鼓點，它可以使詩的音強更加響亮，增加讀者聽覺上的美感。」魯迅先生也曾對詩入樂有精妙的評述：「詩歌雖有眼看和嘴唱的兩種，也究以後一種為好。沒有節調，沒有韻，它唱不來；唱不來就記不住……我以為內容且不說，新詩先要有節調，押大致相近的韻，給大家容易記，又順口，唱得出來。」

歌詞相對於其他形式的文學作品，更注重其節奏性。有聲語言、歌詞、曲調三者合二為一即構成了歌曲，一首傳唱歌曲的歌詞，必須輕快、易記、朗朗上口，這樣才具有豐富的音樂元素，具備傳唱性。歌詞的音樂性，就韻律而言，關鍵在於押韻。而押韻，則是自古作詩寫詞講究節奏美、韻律美的必備條件。就這一點而言，方文山很好的繼承了這一傳統，不僅每首詞都押韻，還將古典詩詞中的元素重新賦予在現代流行音樂中的歌詞中。在這個英語泛濫、快餐元素橫行的世界裡，很多人都忽略了古代漢語之美，恰恰是方文山帶給了我們強烈的文字震撼，相信這就是方文山歌詞為什麼能使得大家喜愛的一個重要原因。在這其中，我們更能看到，當音樂遇上文學，也可以撞出美麗的火花。

參考文獻：

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