煙花三月下江南，江南四大才子扇面書畫欣賞

06-05

仇英(1493—1560)，字實父，號十洲，太倉(今江蘇太倉縣)人，後移居蘇州。吳門四家(唐寅、仇英、沈周、文徵明)之一。世人有順口溜兒來概括他的從藝之路及藝術特色：「仇十洲，原漆工，師周臣，苦學成；桃源圖，色綠青，山水秀，人傳情。」

仇英出身微寒，自幼喜愛繪畫，常為人彩繪棟宇，成為一名漆工，後專習繪畫。寓居蘇州後，仇英結識了一些畫界名家。他與唐寅是好友，當時唐寅正從名畫家周臣學畫，唐寅將仇英的畫作給周臣看。周臣看後覺得他很有藝術天分，遂收他為徒。後來仇英在著名收藏家項元汴家中作畫，得以目睹項氏所藏宋元名家真跡干余幅。仇英夜以繼日，潛心觀賞並刻苦I臨摹，繪畫技藝日趨長進，達到了爐火純青的程度。他作畫的態度十分認真，一絲不苟，每幅畫都嚴謹周密、刻畫人微。他所繪的人物、山水、鳥獸、樓觀都秀雅鮮麗。他以其精湛而全面的才能享譽畫壇，並躋身於「吳門四家」之列。

仇英臨古功深，世稱「精麗艷逸，無慚古人」。文徵明稱他為「異才」。他精研「六法」，在繼承唐宋以來優秀傳統基礎上，吸取民間藝術和文人畫之長，形成個人獨特風格。他的青綠山水和工筆人物尤有建樹。青綠山水發展宋「院體畫」的「青綠巧整」畫法，常見的是細潤明麗而風骨勁俏的青綠之作，所繪山林、樓閣、人物、鳥獸等，尤為細密。如《桃源仙境圖》(天津市博物館藏)，通幅大青綠山水，色彩艷麗而深重，優美恬靜的山川景色，點綴以人物，表現了一個如仙若幻的幽雅環境。

仇英所畫的工筆人物主要是仕女畫。他吸收南宋畫家馬和之(畫法行筆飄逸，畫品著意高古)及元人技法，筆力飄逸，尤善於用粗細不同之筆表現不同的對象，或圓轉流暢，或頓挫勁利，仕女形象優美、悠閑、雋逸，畫法工細雅秀，含蓄蘊藉，綜丹縷素，精麗絕逸，色調淡雅清秀，有別於時流的刻板風氣。他不但長於設色，而且在白描上也是功力極深，所繪人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢。如《人物故事冊》(故宮博物院藏)為工筆重彩人物仕女畫，共十頁，所繪人物衣紋線條，有略帶戰掣之筆的，有作蘭葉描、鐵線描的，細勁流暢。他的畫風對明末以及清宮仕女畫都有很大影響。明代傑出畫家董其昌推崇仇英為「近代高手第一」。仇英存世山水畫代表作有《桃源仙境圖》、《蓮溪漁隱圖》、《秋江待渡圖》等，工筆人物畫代表作有《人物故事冊》、《秋原獵騎圖》及摹古傑作《中興瑞英圖》(蕭照原作)等。

沈周（1427～1509）明代傑出書畫家。字啟南，號石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。漢族，長洲（今江蘇蘇州）人。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十三歲。不應科舉，專事詩文、書畫，是明代中期文人畫「吳派」的開創者，與文徵明、唐寅、仇英並稱「明四家」。傳世作品有《廬山高圖》、《秋林話舊圖》、《滄州趣圖》。著有《石田集》、《客座新聞》等。

沈家世代隱居吳門，居蘇州相城，故里和墓在今相城區陽澄湖鎮。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父親沈恆吉，又是杜瓊的學生，書畫乃家學淵源。父親、伯父都以詩文書畫聞名鄉里。沈周一生家居讀書，吟詩作畫，優遊林泉，追求精神上的自由，蔑視惡濁的政治現實，一生未應科舉，始終從事書畫創作。他學識淵博，富於收藏。交遊甚廣，極受眾望，平時平和近人，要書求畫者「屨滿戶外」，「販夫牧豎」向他求畫，從不拒絕。甚至有人作他的贗品，求為題款，他也欣然應允。有曹太守其人，新屋落成欲圖其楹廡，搜羅畫家，沈周亦在其中，隸往攝之，沈周曰：「毋驚老母，旦夕往畫不敢後」客人頗不平曰：「太守不知先生，何賤先生於此？渴貴游可勿往。」沈周答曰：「往役義也，豈有賤哉？謁而求免，乃賤耳。」沈周的書畫流傳很廣，真偽混雜，較難分辨。文徵明因此稱他為飄然世外的「神仙中人」。

沈周在元明以來文人畫領域有承前啟後的作用。他書法師黃庭堅，繪畫造詣尤深，兼工山水、花鳥，也能畫人物，以山水和花鳥成就突出。在繪畫方法上，沈周早年承受家學，兼師杜瓊。後來博取眾長，出入於宋元各家，主要繼承董源、巨然以及元四家黃公望、王蒙，吳鎮的水墨淺絳體系。又參以南宋李、劉、馬、夏勁健的筆墨，融會貫通，剛柔並用，形成粗筆水墨的新風格，自成一家。沈周早年多作小幅，40歲以後始拓大幅，中年畫法嚴謹細秀，用筆沉著勁練，以骨力勝，晚歲筆墨粗簡豪放，氣勢雄強。沈周的繪畫，技藝全面，功力渾樸，在師法宋元的基礎上有自己的創造，發展了文人水墨寫意山水、花鳥畫的表現技法，成為吳門畫派的領袖。

沈周的繪畫為傳統山水畫作出了兩大貢獻：其一，融南入北，弘揚了文人畫的傳統。如沈周的粗筆山水，用筆融進了浙派的力感和硬度，丘壑增添了宋人之骨和勢，將南宋的蒼茫渾厚與北宗之壯麗清潤融為一體，其抒發的情感也由清寂冷逸而變為宏闊平和。其二，將詩書畫進一步結合起來。沈周的書法學黃庭堅，書風「遒勁奇崛」，與他的山水畫蒼勁渾厚十分相似、協調。他又將書法的運腕、運筆之法運用於繪畫之中。沈周同時還是一個詩人，至老年「踔厲頓挫，濃郁蒼老」。他把這種詩風與畫格相結合，使所作之畫，更具有詩情畫意。

文徵明（1470年11月28日—1559年3月28日），原名壁（或作璧），字徵明。四十二歲起，以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故號衡山居士，世稱「文衡山」，明代畫家、書法家、文學家。漢族，長州（今江蘇蘇州）人。生於明憲宗成化六年，卒於明世宗嘉靖三十八年，年九十歲，曾官翰林待詔。詩宗白居易、蘇軾，文受業於吳寬，學書於李應禎，學畫於沈周。在詩文上，與祝允明、唐寅、徐禎卿並稱「吳中四才子」。在畫史上與沈周、唐寅、仇英合稱「吳門四家」。

文徵明的繪畫兼善山水、蘭竹、人物、花卉諸科，尤精山水。早年師事沈周，後致力於趙孟頫、王蒙、吳鎮三家，自成一格。畫風呈粗、細兩種面貌。粗筆源自沈周、吳鎮，兼取趙孟頫古木竹石法，筆墨蒼勁淋漓，又帶干筆皴擦和書法飛白，於粗簡中見層次和韻味；細筆取法趙孟頫、王蒙，布景繁密，較少空間縱深，造型規整，時見稜角和變形，用筆細密，稍帶生澀，於精熟中見稚拙。設色多青綠重彩，間施淺絳，於鮮麗中見清雅。這路細筆山水屬本色畫，具裝飾性、抒情味、稚拙感、利家氣諸特徵，也奠定了「吳派」的基本特色。

文徵明是一位各體兼善的書法家，其在世之時，書名便已傾動海內外。在他所擅長的眾多書體中，尤以小楷最為人稱道，且一生都用功於此，一直寫到九十高齡，留傳的作品自然十分豐富。他的行草書傳世作品也不少，並有早、中、晚時期的不同風格，顯示出完整而全面的藝術面貌。文徵明尤擅長行書和小楷，溫潤秀勁，法度謹嚴而意態生動。雖無雄渾的氣勢，卻具晉唐書法的風致，也有自己的一定風貌。小楷筆劃婉轉，節奏緩和，與他的繪畫風格諧和，有「明朝第一」之稱。文徵明詩文亦富有造詣。其扇面淡雅秀麗，清新自然，多為感興、紀游、題畫之作。

唐寅（1470年—1523年），字伯虎，又字子畏，以字行，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，蘇州吳縣（今江蘇省蘇州市）人，明朝著名的畫家、詩人。據說他於明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時生，故取名為寅。

唐寅擅山水、人物、花鳥，其山水早年隨周臣學畫，後師法李唐、劉松年，加以變化，畫中山重嶺復，人物畫多為仕女及歷史故事，師承唐代傳統，線條清細，色彩艷麗清雅，體態優美，造型準確；亦工寫意人物，筆簡意賅，饒有意趣。其花鳥畫，長於水墨寫意，洒脫隨意，格調秀逸。除繪畫外，唐寅亦工書法，取法趙孟頫，書風奇峭俊秀。有《騎驢歸思圖》、《山路松聲圖》、《事茗圖》、《王蜀宮妓圖》、《李端端落籍圖》、《臨水芙蓉圖》、《秋風紈扇圖》、《百美圖》、《枯槎鸜鵒圖》、《兩岸峰青圖》、《看泉聽風圖》、《牡丹仕女圖》、《震澤煙樹圖》、《吹簫圖》、《班姬團扇圖》、《杏花茅屋圖》等繪畫作品傳世。

唐寅畫得最多也最有成就的是山水畫。唐寅足跡遍布名川大山，胸中充滿千山萬壑，這使其詩畫具有吳地詩畫家所無的雄渾之氣，並化渾厚為瀟洒。他的山水畫大多表現雄偉險峻的重山復嶺，樓閣溪橋，四時朝暮的江山勝景，有的描寫亭榭園林，文人逸士優閑的生活。山水人物畫，大幅氣勢磅礴，小幅清雋瀟洒，題材面貌豐富多樣。

由於唐寅作畫很少在畫上註明年份，且他的畫風變化也不很有規律，所以很難推測他作畫的時間，也就難以按照時間來劃分他的畫風變化進程。唐寅在拜周臣為師後，主要是宗南宋院體，但其畫有時也有與沈、文畫風相近的作品，如《南遊圖》。這是唐寅三十六歲時當琴士楊季靜離開蘇州時贈送給他的。唐寅擅長寫意花鳥，活潑洒脫、生趣盎然而又富於真實感。傳說唐寅所作的《鴉陣圖》掛在家中，有一天有數千隻烏鴉縱橫盤旋在屋頂，恍若酣戰，堪稱奇絕。以小斧劈皴為之，雄偉險峻，而筆墨細秀，布局疏朗，風格秀逸清俊。