【就飾論飾】玉器中的「乾隆工」
何謂是「乾隆工」？ 要想知道乾隆工這名稱的由來，首先簡單的說說中國玉器發展的歷史。
中國玉器工藝歷史非常悠久，8000年前遼河興隆窪文化、紅山文化、山東大汶口文化、太湖流域的良渚文化揭開了中國玉文化的序幕。
玉器是工藝品，玉器雕刻不但要動手，而且要動腦，它是人類智慧的體現。當然，玉器雕刻少不了工具設備，即轉動設備、硬質沙子和水三個要素。從原始社會開始都必須具備這三個要素。在玉器工藝發展中，產生了不同的時代特徵。在鐵工具出現後，玉器工藝才出現了真正的高潮。這個時期也是最長的，從春秋至解放前，直到60、70年代出現鑽石粉工具，才真正提高了玉石雕刻的效率。
清代是中國玉器製作的鼎盛時期，它繼承發揚了數千年來傳統的琢玉技術和風尚，集歷代之大成，創造了難以數計的優秀作品。其玉質之美、琢工之精、設計之妙、造型之奇、用途之廣等均是前所未有的。
乾隆嗜玉成癖，他在位60年，古玩玉器充斥宮廷，其陳設、衣著、用具、供器及玩物無不用玉、寶石和金銀來製作或裝飾。乾隆元年，宮中建如意館，它是以製作玉器為主的宮廷各行手工業作坊，乾隆親自監製。宮廷玉器在玉山子，薄胎，嵌絲，仿古玉和金玉結合等類別上很有成就，其他諸如人物、動物、插牌、煙壺、首飾等造型工藝都在歷史上達到最高水平。所製作的玉器，只要乾隆賞識的看中的，不是題款就是賦詩。開闢了玉雕藝術光輝燦爛、興旺發達的美好前景。
從工藝的角度談談乾隆工的特點
由於乾隆的喜愛，此時期的玉器工藝主要表現在三個方面。首先，是玉料。製作玉器一定要料好。乾隆25年新疆開始貢玉，每年春秋兩貢就達兩千公斤。如遇特殊情況，還要派專差採用。如乾隆41年，從新疆運大玉六塊，計二萬餘斤。其次，是工好。把當時江南制玉好手調往宮中如意館，並要求宮廷畫家繪製圖樣，日夜趕製玉器。因此，此時玉器不但工好，而且還具有藝術性。最後，就是拋光好。這個時候的拋光是非常講究的，從粗砂到細砂，再到用麥麩裝到布袋中用手一點點揉出來的。這麼做是非常費工夫的，但卻能把玉質內在的亮揉出來，從而反應出玉質的潤度。
乾隆時期玉器包羅萬象，全面繼承了中國玉器傳統，不但對古玉進行了深入的挖掘，複製了大古玉，而且還大量發展和變化了玉器造型，尤其在薄胎器皿、玉山子作品等方面有突出的成就。
仿古器：
仿古玉器多是仿古代青銅器的造型，器底篆刻「大清乾隆仿古」、「乾隆仿古」。但並不是全部照搬青銅器原樣，而是依據玉石材料和玉器工藝技術特點，選擇適宜的造型紋樣而製成。因此玉器器皿仿古，是在繼承古代器皿造型的基礎上，運用琢玉工藝技術，變化出新的藝術品。仿青銅器有彝器、水器、酒器。如鼎、爐、尊、簋、觥、卣、瓶、觚、壺、爵等。還有創新的，如薰和亭子爐等。
以下圖片皆是台北故宮與北京故宮藏品
薄胎器皿與玉山子：
薄胎器皿:玉器器皿把胎體做得很薄，是清代引進的高水平技術，清代名為「痕」玉，「痕」即「痕都斯坦」，也稱「溫都斯坦」。「痕都斯坦」是地名，大約在今克什米爾地區。此地區製作玉器盤、碗、盒，多將胎體磨得很薄，乾隆見到後，對這種工藝發生了興趣，乾隆16－－24年間引入，乾隆有贊「痕玉」詩三十餘首，稱此玉器「瑩薄如紙」。從此變為中國玉器器皿的一種常見風格。其實在清以前也有薄胎作品，但在清代最多，工藝技術吸收了「痕玉」的特點，才形成專稱。
首都博物館收藏的「痕器」中，白玉蕃蓮佛像紋碗、白玉蕃蓮紋碗，均是造辦處仿製的「痕器」。白玉蕃蓮佛像紋碗，外壁琢兩組紋飾，一組為曲瓣蕃蓮紋，一組為蕃蓮紋圍繞的坐佛，碗足飾舒展的圓瓣形蕃蓮紋，玉色潤嫩，質地細膩，器薄胎透，花葉布局疏密有致。白玉蕃蓮紋碗，一對，取自同一塊玉料，採用掏料法，將玉料掏成兩個很薄的碗坯，再兩面對琢，碗壁薄僅1公釐，仿銀器的錘鏨效果，花紋內凹外凸。
「痕器」主體圖案多為西蕃蓮、菊瓣紋，少乏創意和變格。其繁縟、細膩，迎合了乾隆盛世百工去朴尚華的風氣。這一點，也是玉雕創新之作的主流。
玉山子，是按玉料的形狀、顏色、綹裂進行設計，去除瑕疵，掩其綹裂，順其色澤，使料質、顏色、造型渾然一體。玉山子在設計中隨料主意，可粗工，可細工，可浮雕，可深雕，可山水，可人物，可樓台殿閣、草屋石洞，可牛馬動物、翎毛花卉，可遠近景布局，散點透視，盡心安排，以取得材料、立意、工巧三方面的統一效果。玉山子必須象畫一樣，可以和畫比美，有詩情畫意的特點。如「大禹治水圖」、「會山九老圖」、「秋山行旅圖等。
以藝術形式表現自然景物、人文景觀和歷史場景，取材廣泛。山子因玉料體積重量不同，作品巨微不一，大的山子可達數噸重、一二米高，小的只寸許大小。小品山子料精，以白玉為多，細膩而精巧，有沉靜、典雅之書卷氣，可作案頭擺設。大型玉山子場面宏大，雕琢有花木、山水、雲石、樓閣、人物等，氣勢蔚為壯觀。大型玉山子是在一定歷史、經濟、社會發展條件下出現的，其製作要花費大量人力、物力和財力，大型玉山子最能代表玉器的製作水平。
此時期常見的玉器種類
陳設、收藏、賞玩，具體可分為人物、獸、花鳥、器具、山子這幾類 1、玉件人物 玉器人物用料要求較高，一般都選用質地細膩、顏色均勻且沉穩潤澤的翡翠、白玉、青白玉、青玉、碧玉、青金石、珊瑚、綠松石等高檔玉料，用這些材料做出的人物臉部色澤勻凈且整體視覺沉穩，從而使得作品具有較高的藝術價值、經濟價值。反射光較強且底紋、紋路較多的水晶、芙蓉石、木變石等玉料不適宜製作人物，而帶俏色的瑪瑙是當代琢制玉器人物的主要玉料之一。人物又可具體分為佛像、仙人、神話人物、仕女、老人、小孩、歷史人物、現代人物及外國人像等。人物造型要求注重身材，注重人物臉部的刻劃，注重人物神態及情節內容。
3、玉件花鳥 玉件花鳥又可分為玉件花卉、玉件鳥類、玉件蟲魚。 玉件花卉選料、用料依照圓雕作品立體三面觀賞的功能和花卉優美鮮艷的特色，多選擇形狀飽滿、色澤明快艷麗、質地細膩、少綹裂的玉料，如翡翠、珊瑚、綠松石、瑪瑙、岫玉等。玉件花卉的題材多選用牡丹、月季、山茶、牽牛花、萱草、梅、蘭、竹、菊等，也常採用民間喜聞樂見的寓意吉祥如意的組合花卉，如四君子（梅、蘭、竹、菊）、歲寒三友（松、竹、梅）、喜上梅梢（梅花、喜鵲）等。為增強作品生活情趣，花卉間常配有鳥雀蟲草。
清 玉桃、故玉
清 白玉葫蘆、故玉
清 玉慈菇 青玉玉蘭花插
明 青玉玉蘭花插
玉瓜、故玉
玉件鳥類，以自然界各種鳥類為題材對象，用現代寫實手法造型、施藝，形成玉器鳥自然、生動、清新的風格，在用料上以色彩清麗的岫玉及色彩鮮艷的瑪瑙居多。鳥有鳳凰、仙鶴、綬帶鳥、鷺鷥，還有孔雀、鸚鵡、錦雞、山雀等，多表現仙鶴、綬帶鳥、鷺鷥等鳥直立於枝頭或棲居於樹間的自然優美姿態，故這類作品又謂之「樹本鳥」。北京玉雕名師張雲和創造性地用鏤空透琢手法琢制出了鳥兒的「張嘴」、「懸舌」、「透爪」，其獨樹一幟的技藝，使張雲和贏得了「鳥兒張」的稱號。
玉件蟲魚往往在玉器中是作為陪襯，增加玉器作品自然生動的氣息。
4、玉件器具 玉件器具要求用料質色均一，形狀規矩，其造型看似簡單，實則要求加工技藝較高，並且往往與壓絲、薄胎、內畫、活環活鏈、子母口、刻字等特殊技藝相結合。玉件器具可分為以下幾種類型：
（1）器皿，是器具中最常見的品種，又可分為：傳統器皿，有瓶、爐、薰、尊、壘、鹵、觚等；實用器皿，像酒具、茶具、餐具、煙具等，有杯、碗、壺、盞、盒等；獸形器皿，如羊尊、鴨罐、龍觥、羊罐、鴨尊、兔尊、獅尊、牛尊、鳳瓶、鴛鴦盒等
（2）文房用具，有筆架、筆洗、筆筒、鎮紙、章坯等。
（3）健身娛樂用具，有玉枕、玉座墊、健身球、按摩棒、玉圍棋、玉象棋等。
（4）樂器，有玉笛、玉簫等。
（5）兵器，有玉刀、玉劍、玉戈等。
（6）車船，有仿古車輛、龍舟、畫舫等。
（7）建築，有亭、台、樓、榭、塔、廟、寺、城等。
器皿中最重要的品種是傳統器皿，其造型多仿古代玉器器皿和古代青銅器。器皿類常見的花式以爐、瓶、薰為多。常用的爐形有荸薺扁爐、高庄爐、亭子爐等。瓶的造型花色繁多，有圓肚瓶、觀音瓶、齊肩瓶、八棱瓶、方瓶、葫蘆瓶等幾十種。薰以北京花薰最具代表性，其薰體挺拔華美，上下由頂紐、蓋、腹、中柱、底座五節組成，有的甚至可達九節。器皿造型複雜，僅配件造型就有蓋、頂、底、耳、提梁、鏈、腹等；內膛造型又有腹膛、蓋膛、足膛之分。由於器皿部件繁多，工藝複雜，藝術品位高，因此對玉料要求很高。
造型複雜的器皿大多選用質地堅硬緻密、色澤均勻、質感凝重、純凈無綹瑕的和闐玉中的白玉、青白玉、青玉、墨玉、黃玉等玉料。器皿具有很高的欣賞價值，因此琢磨技藝要求達到規整精細。除胎型周正勻實、內膛壁厚薄一致外，為呈現器皿色澤統一及小料大做的技藝絕妙，各部分配件均要從同塊玉料中掏出並進行合理使用。器皿的環、鏈、耳、足需掏空成型，不能有絲毫破碎斷裂。凡腹、蓋、足、內膛，需逐一磨平碾光，子母口之間琢磨嚴絲合縫。器皿以穩重、端莊、形美、玉潤取勝。活環及鏈條成為器皿中常見的裝飾手法。玉器器皿的裝飾紋樣，屬於錦上添花之舉，俗稱上花，是器皿設計的重要環節，也是顯示器皿藝術效果的不可分割的部分。常見的紋飾圖案有各種花草、人物、幾何紋、雲雷紋、饕餮紋、龍鳳鳥獸紋等
清 嘉慶，通梁高420px，通蓋高252.5px，口徑222.5px，足徑170px。 壺白玉質，玉白如脂。壺體為圓形，通體及蓋、紐均雕作瓜稜狀，腹部一側凸雕羊首為流，肩部設3個系紐，上接3柄如意形銅胎掐絲琺琅質地的提梁。壺底中部陰刻隸書「嘉慶御用」四字款。玉壺是清代宮廷重要的生活用品之一，樣式極多，除羊首壺外，尚有鳳首壺、龍首壺等，還有與玉杯、盤成套者。此壺以瓜稜形作器身，以羊首作流，結合了動物和植物的題材，又將玉器的素淨與琺琅的斑斕集於一器，造型新穎別緻，從質地到作工均屬上乘，為清嘉慶時期不可多得的藝術珍品。
明、清玉器，特別是乾隆時期的玉器，使中國封建社會玉器工藝達到輝煌，直到現代也是收藏愛好者追捧的對象。「乾隆工」成了玉器精品的代名詞。所以目前社會上許多人在仿「乾隆工」，有些人拿仿「乾隆工」當真的賣，這就不對了。但如何區分呢？這很難用一兩句話說清楚，要在實踐中不斷的學習，多看一些玉委會專家書籍，多看看博物館的藏品，這也是一個長期積累的過程。不過明、清玉器收藏要把握以下幾點：料好、工好、設計巧妙、有時代特徵。其時，這也說明了收藏玉器時，無論是出土的、傳世的、現代的，其作品都必須能夠體現這個時代特徵。從而在收藏中了解這個時代的文化背景，在收藏中獲得知識，去體會中華玉文化的優久歷史。
清初，準噶爾人控制著新疆。乾隆踐祚後，平定準噶爾叛亂，恢復了和闐貢玉。僅春秋兩季，有超過4000斤的和闐玉，貢入內宮，更多的玉料，輸往傳統琢玉業集中的江南。清宮造辦處玉作，承旨琢制了大量的御用玉器，一些御旨命制的玉器發往蘇州、揚州、江寧、杭州、淮關、長蘆、九江、鳳陽等地的玉作名肆。
康熙以降，朝廷努力消弭滿漢間的歧異，以儒學為立國磐石。在藝術領域，沿著摹古、吸收外來文化和創新三個方向發展，至乾隆一朝，諸多門類藝術蔚然而盛。
乾隆時期，受考據學影響，摹古多以商周、兩漢為範本。內宮和京蘇兩地玉作琢制的鼎、觚、爵、簋、觴等陳設品，大量移植商周金彝的造型、紋飾、尺寸，一些作品循金文筆勢，仿鐫「司寇」、「周亞尊」、「祖丁尊」等銘文。
玉雕藝術對外來文化的吸納，肇端於乾隆二十二年。這一年新疆貴族阿睦爾撒納叛亂，清廷出兵入疆，擊潰叛軍。將領將當地貴族使用的碗、盤等玉器，作為戰利品貢入大內。乾隆見之，寶愛不已。親自撰文，考證其為「痕都斯坦玉器」。痕都斯坦位於印度北部、巴基斯坦大部和克什米爾一帶。痕都斯坦玉器具有強烈的伊斯蘭藝術的風格，碾琢工藝講究胎體薄如明紙，線條硬拙、剛勁，玉器表面的拋光亮可鑒影，有一種近乎金屬的質感，有的鑲嵌金銀絲和紅綠寶石、或雜色玻璃。
清代玉雕工藝製作一改明代文人自琢、或玉工自創的方式，宮廷和民間名肆制玉，均由專業畫師設計製圖，匠人依稿樣雕琢。垂直懸掛的組佩自明代衰微，單一墜飾和玉牌成為清代的主流佩飾。墜飾採用圓雕、鏤雕技法，利用玉皮表面色澤的差異，俏色巧作。玉牌為矩形、橢圓形、圓形，一面刻畫、一面刻字。玉牌興於明代晚期，入清代，玉牌上的圖案有如銹像小說的插圖，將山水、人物、動物、飛禽、花卉、詩詞，一一納於方寸之中。乾隆御制玉牌，藝匠經營，章法嚴謹，器身小不盈掌，卻透出富麗堂皇的帝王氣象。
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