南宋四大畫家之一馬遠：筆法雄奇簡練畫作獨闢蹊徑

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馬遠的《踏歌圖》（局部）。

馬遠的《秋江漁隱圖》。資料圖片

我國的繪畫史可以追溯到原始社會的新石器時代，距今至少有七千餘年的歷史。最初的中國繪畫是畫在陶器、地面和岩壁上的，後來發展到畫在牆壁、絹和紙上，使用的基本工具是毛筆和墨以及天然礦物質顏料。在無數畫家不斷探索和創新中，逐漸形成了鮮明的民族風格，並有著自己獨立的繪畫美學體系。

到了宋朝，雖然階級矛盾、民族矛盾都極為尖銳，但社會的發展卻沒有止步，在手工業、農業、商業發展的基礎上，文化藝術也走向新的繁榮，繪畫也邁向了一個新的台階。

身為南宋四大畫家之一的馬遠在向前代畫家學習的基礎上，大膽對畫面進行大片留白處理，往往通過以小見大等形式展現整個畫面，其筆法雄奇簡練，畫作獨闢蹊徑，人稱「馬一角」。

在我國繪畫史中，宋代無疑是一個不得不提的年代，濃郁的繪畫氛圍及優厚的待遇，激發了畫家的創作激情。北宋繼承了五代西蜀和南唐的舊制，建國之初，就在宮廷中設立了「翰林書畫院」，對宋代繪畫的發展起到了推動作用，也培養和教育了大批繪畫人才。徽宗趙佶時的畫院日趨完備，「畫學」也被正式列入科舉之中，天下的畫家可以通過應試而入宮為官。這是中國歷史上宮廷繪畫最為興盛的時期。

北宋畫壇上的突出成就是山水畫創作。畫家們繼承前代傳統，在深入自然觀察體驗的過程中，創造了以不同的筆法去表現不同的山石、樹木的方法，使得名家輩出，風格多姿多彩。

北宋時，除了宮廷和民間有數量可觀的職業畫家之外，還有一支業餘的畫家隊伍存在於有一定身份和官職的文人學士之中。他們雖然不以此為業，但是在繪畫的創作實踐和理論探討方面，都有各自顯著的特點和突出的成就，並且已經自成體系。以官僚貴族和文人身份參與繪畫的創作活動古已有之，但是那些人的作品沒有自己的理論體系，但從北宋中期以後，蘇軾、黃庭堅、李公麟、米芾等人在畫壇上活躍起來，文人畫聲勢漸起。蘇軾明確提出了「士人畫」的概念，他們還為「士人畫」尋找到了一條發展脈絡。唐朝的王維甚至東晉的顧愷之都成了這一體系的創始人，強調繪畫要追求「蕭散簡淡」的詩境，即所謂「詩中有畫，畫中有詩」，主張即興創作，不拘泥於物象的外形刻畫，要求達到「得意忘形」的境界。採用的手法主要是水墨，內容從山水擴展為花鳥，這股潮流的興起，是中國繪畫史上的一件大事，不但對後代的中國繪畫發展產生了深遠的影響，甚至在一個時期內，左右了中國畫壇。

到了南宋，山水畫、花鳥畫有了更進一步的發展，代表人物主要是號稱「南宋四家」的李唐、劉松年、馬遠、夏圭，他們在繼承前代的基礎上都有所創新。

南宋時期著名畫家馬遠，生卒年不詳，字遙父，祖籍河中（今山西永濟），僑寓錢塘（今浙江杭州）。「南宋四家」之一。光宗、寧宗時期曾為畫院待詔。

馬遠出生在一個繪畫世家，馬遠的曾祖父、祖父、父親、伯父、兄弟、兒子一連五代都是畫院畫家。其曾祖擅畫花禽、人物、佛像，形成「馬家」風格。祖父馬興祖是高宗紹興年間的畫師，精於鑒別古代文物，擅畫花鳥、人物。叔父馬公顯與其父馬世榮擅畫人物、山水、花鳥畫上無一不工，紹興年間任職待詔。其兄也擅畫山水、人物，造詣頗深。其子馬麟擅畫人物、山水、花卉，曾為畫院祗侯。

自幼接受繪畫熏陶的馬遠，畫法受其家學影響較大，後漸形成自己獨有的風格。馬遠的藝術成就以山水畫最為突出，他多用水墨，筆法雄奇簡練，作畫特點是布局簡妙，線條硬勁，或用「斧劈」，水墨蒼勁，意境深邃清遠，標誌著南宋山水畫的時代特色。在用筆上，他擅用勾線，畫山石喜用筆直掃，水墨俱下，淋漓暢快，且稜角分明。馬遠獨創的勾線畫法，對南宋後期院畫有很大的影響。在構圖上，馬遠一變五代、北宋以來的「全景式」，在取景上善於以偏概全，小中見大，只畫一角或半邊景物以表現廣大空間，故人稱「馬一角」。

後世的品評者多以馬遠的畫為「殘山剩水」，讚譽他的獨特畫風。其風格特點表現在或峭蜂直上而不見頂；或絕壁直下而不見底，或近山參天，遠山則低，或四面全空，僅畫一垂釣孤舟，使畫面達到了強烈的空間感，突出近景的藝術效果。如現存的《寒江獨釣圖》，是馬遠構圖技巧最成功的範例之一，除四周寥寥幾筆微波外，全為空白，有力襯托出江天空曠，寒意蕭條的氣象。江、河、湖、海真實生動地繪入紙上，實為世間之珍品。

看馬遠的《踏歌圖》，它貌似山水畫，實際卻是風俗畫。它的上半部描繪了仙境般的境界，下半部表現了南宋首都臨安郊區農家「踏歌」的歡樂場景。完全不搭界的一雅一俗，很協調地統一在同一畫面里。表現了雨後天晴的京城郊外景色，同時也反映出豐收之年，農民在田埂上踏歌而行的歡樂情景。宋寧宗把王安石的一首詩欣然抄錄在畫面上方：宿雨清磯甸，朝陽麗帝城。豐年人樂業，壠上踏歌行。這首詩點明了畫的主題，也是宋朝皇帝對太平盛世的企盼。

馬遠不但在山水、花鳥畫上開創新風，而且在人物畫上也取得了很高的成就。馬遠的人物畫創造力極強，他突破前人窠臼，敢於大膽剪裁，刪繁就簡，運用人物身段、動態來刻畫人物的形神，達到了簡潔生動的藝術效果。他多用凝重的禿筆來描繪人物面貌，畫衣紋則用畫樹枝的筆法，微帶顫動斷續，風格朴雅，和以前流行的流利秀美之作有所不同。

在他的人物畫代表作之一《秋江漁隱圖》中，一老漁翁懷抱木槳，蜷伏在船頭酣睡。小舟停泊在蘆葦叢中。老漁翁的頭部處理很見功底，眉、發、鬍鬚的畫法用的是傳統的線描法，但對臉頰、鼻尖、眉宇、下唇、眼窩的暈染，卻極富有立體感，這在古代傳統繪畫里是一個突出而少見的表現手法，即使在馬遠其他人物畫作品裡也沒這幅畫運用得這麼成功。另外，他能嫻熟地用線條表現物象的質感，如水波的輕盈、布衣的皺褶和船板的木質等。幾枝將枯未枯的蘆葦輕輕搖擺，秋風瑟瑟，細波粼粼，渲染出一片靜謐的秋意。畫面氣氛烘托十分成功，絲毫沒有造作之嫌。在宋代人物畫中，這幅《秋江漁隱圖》的構思常被後世稱道。