話劇獨白——如歌的行板

06-05

話劇獨白——如歌的行板

話劇獨白是劇中人物獨自抒發個人感情和願望的話。通過這種形式來表達人物的內心世界有著獨特的藝術魅力。在實踐中，有些藝術家也把她當做是一種藝術表現的形式，藉以表達其他作品的精神內涵、人物形象和感情思想。

今天，Mandolin Liang就帶大家欣賞中國「莎劇王子」——焦晃演繹的話劇獨白《如歌的行板》。

焦晃話劇獨白《如歌的行板》

如歌的行板（АндантеКантабиле）這首常用於弦樂合奏或小提琴獨奏的《如歌的行板》，原是柴科夫斯基於1871年寫作的《D大調弦樂四重奏》的第二樂章，而《D大調弦樂四重奏》也正因有這個傑出的樂章，才特別受到世人的鐘愛。《如歌的行板》的主題，是1869年夏，柴科夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時，從一個當地的泥水匠處聽來的，這是一首小亞細亞的民謠。

全曲由兩個主題交替反覆而成。第一主題就是前述的那首優雅的民謠曲調，雖由二拍與三拍混合作成,但毫無雕琢的痕迹（片段1）。在幽靜的切分音過門後，引出第二主題，這一曲調的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執的同一音型連續著，卻並不給人以單調的感覺（片段2）。此後又回到高八度的第一主題,後來又反覆第二主題，但存在變化。樂曲的結尾是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。

《如歌的行板》是柴可夫斯基1871年創作的D大調《第一弦樂四重奏》的第二樂章，是這部作品中最動人的樂章。主題採用俄羅斯民歌《凡尼亞坐在沙發上》。這首民歌是1869年作者在基輔附近卡明卡他妹妹的莊園里聽泥瓦匠唱的歌。記錄後，立即配上和聲，收入改編為鋼琴二重奏的《俄羅斯民歌五十首》內。兩年後，他寫《第一弦樂四重奏》時，就很自然地運用了這個感人肺腑的曲調。《如歌的行板》是柴可夫斯基作品中最為人們熟悉與喜愛的作品之一。俄國大文豪托爾斯泰，在聽這一樂章時，曾為它流下眼淚。並說通過這一作品使他「接觸到忍受苦難人民的靈魂深處。」鮑恩和巴爾巴拉在《摯愛的朋友》一書中說：「《如歌的行板》是柴可夫斯基的代名詞，正如亨德爾的《廣板》一樣，世人有時簡直忘了作者還寫過別的作品。」

彼得·伊里奇·柴科夫斯基，是俄羅斯浪漫樂派作曲家，也是俄國民族樂派的代表人物。其風格直接和間接地影響了很多後來者。柴科夫斯基幾乎是全世界最受歡迎的「古典」作曲家。他在作品中流淌出的情感時而熱情奔放，時而細膩婉轉。他的音樂具有強烈的感染力，充滿激情，樂章抒情又華麗，並帶有強烈的管弦樂風格。這些都反映了作曲家極端情緒化、憂鬱敏感的性格特徵——會突然萎靡不振，又會在突然之間充滿了樂觀精神。在音樂創作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的風格創作了一部管弦樂組曲（SuiteNo.4inGmajor,"Mozartiana",Op.61）。對於瓦格納音樂中的一些特性他卻很反感，認為瓦格納過於重視管弦樂隊而忽略了聲樂，柴科夫斯基主張用現實主義手法來表現歌劇，主導動機只用以描寫心理感情等內在方面。俄羅斯浪漫樂派作曲家柴可夫斯基，其作品對後世影響深遠。不僅他的作品常被各國劇院所演奏，在中國一些劇場或公眾娛樂場合，用他的樂曲做伴奏編排的現代歌舞，在某些地方也深受大眾喜聞樂見。其風格直接和間接地影響了很多後來者。

馬友友大提琴版《如歌的行板》

帕爾曼小提琴版《如歌的行板》

那麼，前面焦晃演繹的《如歌的行板》是王蒙先生的一篇散文，是關於柴可夫斯基的作品《如歌的行板》的，在此，美文共賞，Mandolin Liang也一併附上。

行板如歌

——王蒙

柴可夫斯基好象一直生活在我的心裡。

當然與50年代的唯蘇俄是瞻有關係。但是對於蘇俄的幻想易破——也不是那麼易——對於柴可夫斯基的情感難消。他已經成為我生活的一部分了。他之容易接受，是由於他的流暢的旋律與洋溢的感情和才華。他的一些舞曲與小品是那樣行雲流水，清新自然，純潔明麗而又如醉如痴，多彩多姿。比如《花的圓舞曲》，比如《天鵝湖》，比如鋼琴套曲《四季》，比如小提琴曲《旋律》，膾炙人口，家喻戶曉，渾如天成，了無痕迹。它們令人愉悅光明，熱愛生命。他是一個賦予生命以優美的旋律與節奏的作曲家。沒有他，人生將減少多少色彩與歡樂！　　他的另一些更令我傾倒的作品，則多了一層無奈的憂鬱，美麗的痛苦，深邃的感嘆。他的傷感，多情，瀟洒，無與倫比。我總覺得他的沉重嘆息之中有一種特別的嫵媚與舒展，這種風格像是——我只找到了——蘇東坡。他的樂曲——例如第六交響曲《悲愴》，開初使我想起李商隱，蒼茫而又纏綿，瑰麗而又幽深，溫柔而又風流……再聽下去，特別是第二樂章聽下去，還是得回到蘇軾那裡去。他能自解。藝術就是永遠的悲愴的解釋，音樂就是無法擺脫的憂鬱的擺脫。擺脫了也還憂鬱，憂鬱了也要擺脫。對於一個絕對的藝術家來說，悲愴是一種深沉，更是一種極深沉的美。而美是一種照耀著人生的苦難的光明。悲即美，而美即光明。悲愴成全著美，美宣洩著卻也撫慰著悲。悲與美共生，悲與美衝撞，悲與美互補。憂鬱與擺脫，心獄與大光明界，這就產生了一種搖曳，一種美的極致。　　這也可以說是一種哲學。人生苦短，人生苦苦。然而有美，有無法人為地尋找和製造的永恆的藝術普照人間。於是軟弱的人也感到了驕傲，至少是感到了安慰，感到了怡然。這就是柴可夫斯基的第六交響曲的哲學。　　在他的第五交響曲與D大調小提琴協奏曲中，既有同樣的美麗的痛苦，又有一種才華的赤誠與迷醉，我覺得締造著這樣的音樂世界，呼吸著這樣的樂曲，他會是滿臉淚痕而又得意洋洋，爛漫天真而又矜持飽滿。他締造的世界悲從中來而又圓滿無缺。你好像剛剛迎接到了黎明，重新看到了罪惡而又清爽，漫無邊際而又栩栩如生的人世。你好像看到了一個含淚又含笑的中年婦人，她無可奈何卻又是依依難捨地你我的生存境遇。　　是的，搖曳，柴可夫斯基最最令人著迷的是他的音樂的搖曳感。有多少悲哀也罷，有多少壓抑也罷。他瀟洒地搖曳著表現了出來，只剩下了美了。　　這就是才華。我堅信才華本身就是一種美，是一種酒，飲了它一切悲哀的體驗都成就了詩的花朵，成就了美的雲霞。它是上蒼給人類的，首先是給這個俄羅斯人的最珍貴的禮物。是上蒼匆匆來去的男女的慰安。擁有了這樣的禮物，人們理應更加感激和平安。柴可夫斯基教給人的是珍惜，珍惜生命，珍惜藝術，珍惜才華，珍惜美麗，珍惜光明。珍惜的人才沒有白活一輩子。而這樣的美誰也消滅不了，在火里不會燃燒，在水裡也不會下沉。這最後的兩句話是一首蘇聯革命歌曲的標題。原諒那些毫無美感但知道整人的可憐蟲吧，他們已經夠苦的了。　　在我惹禍的《組織部來了個年輕人》中，我描寫了林霞與趙慧文一起聽《義大利隨想曲》。《義大利隨想曲》最動人之處就在於它的潮汐般的，波浪般的搖曳感與陽光燦爛的光明感。人生太多不幸也罷，浮生短促也罷，還是有了那麼迷人，那麼秀麗，那麼刻骨，那麼哀傷，有時候卻又是那麼光明的柴可夫斯基的音樂。那是永久的青春的感覺與記憶。這能夠說是浪漫么？據說行家們是把柴可夫斯基算做浪漫主義作曲家的。　　1987年我在義大利的佛羅倫薩看到了柴可夫斯基的故居，在佛市郊區，在灌木叢下有一個白柵欄。可惜只是驅車而過罷了。緣止於此，有什麼辦法呢？　　我寧願說他是一個抒情作曲家。也許音樂都是抒情的。但是貝多芬的雍容華貴包含著夠多的理性和諧的光輝，莫扎特對於我來說則是青春的天籟，馬勒在絕妙的神奇之中令我感到的是某種華美的陌生……只有柴可夫斯基，他抒的是我的情，他勾勒的是我的夢，他的酒使我如醍醐灌頂。他使我熱愛生活熱愛青春熱愛文學，他使我不相信人類會總是像豺狼一樣的你吃掉我、我吃掉你。我相信美的強大，柴可夫斯基的強大。他是一個真正的催人淚下的作曲家。普希金、萊蒙托夫的抒情詩的傳統和屠格涅夫、契訶夫的抒情小說的傳統。我相信這與人類不可能完全滅絕的善良有關。這與冥冥中的上蒼的意旨有關。　　我喜歡——應該說是崇拜與沉醉這種風格。特別是在我年輕的時候，只有在這種風格中，我才能體會到生活的滋味，愛情的滋味，痛苦的滋味，藝術的滋味。柴可夫斯基是濃縮了情感的與滋味的作曲家，是一個極其投入極其多情的作曲家。　　他的一些曲子很重視旋律，有些通俗一點的甚至人們可以跟著哼唱。其中最著名的應該算是第一弦樂四重奏第二樂章——如歌的行板了。循環往複，憂鬱低沉，而又單純如話，瀰漫如深秋的夜霧。行板如歌云云雖然只是義大利語—AndanteCantabile——的譯文，但其漢語詞也是幽美，符合柴可夫斯基的風格。我寫過一個中篇小說，題目就叫《如歌的行板》，這首樂曲是我的主人公的命運的一部分，也就是我的生命的一部分了。馮驥才說是他準備用「如歌的行板」為題寫一篇小說的，結果被我「搶」到了頭裡。有什麼可說的呢？大馮！你與柴可夫斯基沒有咱們這種緣分。我不知道有沒有讀者從這篇小說中聽出柴可夫斯基的音樂來。還有一些其他的青年時代的作品，我把柴可夫斯基看作自己的偶像與寄託。　　真正的深情是無價的。雖然年華老去，雖然我們已經不再單純，雖然我們不得不時時停下來舔一舔自己的傷口，雖然我們自己對自己感到愈來愈多的不滿……又有什麼辦法！如果夜闌人靜，你諦聽了柴可夫斯基的《如歌的行板》，你也許能夠再次落下你青年時代落過的淚水。只要還在人間，你就不會完全麻木。　　於是你感謝柴可夫斯基。