王家衛回顧二十餘年導演心路：我寫的每一句話就是一個鏡頭

06-05

文丨Lillian Ma

來源丨mtime時光網

享譽全球的香港名導王家衛日前亮相洛杉磯，受邀作客美國電影藝術與科學學會（AMPAS）為他所舉辦的個人座談會。

現場，王家衛回顧了他25年來，從風格獨樹一幟的香港文藝片導演，到成為受戛納電影節大獎認可的國際名導之路，也大方揭秘不少精彩有趣的幕後故事，以及他對未來香港電影發展的觀察。　　

王家衛電影一直都是許多內地影迷的香港電影入門，他在中國的地位已無須贅述，而王導在海外魅力也一向不容小覷。上百張的座談會門票在幾個禮拜前便已告罄，而活動當晚，當他帶著標誌性墨鏡步入會場時，嘉賓們更是激動地全體起立鼓掌。　　

其實王導這次漂洋過海，也是為了宣傳他和著名影評人兼作家John Powers所合作的新書《WKW: 王家衛的電影（WKW: The Cinema of Wong Kar Wai）》。書中以雙人對話的方式，深入剖析王導的11部經典影片。同時這也是首個他本人親自參與、影視作品涵蓋量最廣的相關書籍。　　

本次活動前半段，John Powers為觀眾播放了《阿飛正傳》、《重慶森林》、《墮落天使》、《春光乍泄》、《花樣年華》和《一代宗師》的精彩影片片段，並講解了王導那充滿意象、善用音樂的拍片手法；再依據片段細節，分析王導鍾情的時間、愛情、孤獨等常見主題。

活動後半段則是《廣告狂人》製片人馬修·維納和王家衛的訪談，王導全程用流利英文對答，態度輕鬆自在，不時透露出特有的幽默感以及言語中的謙遜。

王家衛座談會精華摘錄：

Q：當你有了故事靈感後，你會怎麼著手準備呢？

王家衛：我喜歡查資料，我想這也是我喜歡當導演的原因，因為我可以投入大量時間做研究。

我早期的電影都是關於我很了解的香港城市人文，所以我不需要做太多額外的調查工作，但例如《一代宗師》，就得花上幾年的時間，我必須完全了解中國武術，不同派系，造訪不同縣市採訪不同的大師，去了上海、台灣、澳門等地。

我也曾為了拍一部關於俄國間諜的電影，在美國呆了整整一年做研究，我不僅要看到文字，還需要圖片，這樣我才能在電影里精準呈現。但我是個很貪心的人，我會收集大量的材料最後挑出最精華的部分，那也是最難的部分。

《重慶森林》劇照

Q：在《重慶森林》中你大量運用了失焦和加快的拍攝手法，而且是一鏡到底的，後來這被認為是標誌性的「王家衛風格「，你當時是怎麼想的？

王家衛：其實我這麼拍的原因很簡單，在那時膠片是非常昂貴的，而且我習慣拍很多。因為我們沒申請拍攝證照，所以我們沒時間在那裡慢慢拍，只能用自然光。剛剛看見的重慶大廈的片段我們就是偷跑進去的。

我記得我們第一次沒證照和Crystal去那拍攝時，那裡的每個人都很震驚，因為從沒有攝影組進去過，那是很危險的，結果我們第二天回去時，保安已經在那等我們了（笑）。但我們還是拍，請助理掩護我們。

我們唯一能做的是使用自然光，用很慢的速度來拍攝，24幀率，再step﹣print（偷格加印）。那樣的情況下我們只需要少量的光和膠片，這樣我們才能以低成本在短時間內完成電影。

結果大家都喜歡這樣的效果，就成為了所謂的『王家衛風格』風格。（笑）Step printing（偷格加印）讓人感覺時間快速轉動，但能把焦點聚集在一個地方。

不過現在這都是歷史了，現在只要用特定角度拍攝，再利用後制就能達到，這已經不是魔法了。

王家衛在《重慶森林》片場

Q：你是編劇出身，當場景同時出現很多人物時，你會用表格或是故事板嗎？

王家衛：我很討厭寫作，例如《重慶森林》，我們幾乎沒有寫大綱，我們都在晚上拍攝，因為人比較少，我們也才能無證拍攝（笑）……

記得那時我9點起床，會到拍攝點附近的旅館寫劇本，下午3點左右我的執行製片人會來找我要劇本，我再向他交代演員站位、機位等，結果我們在6周內拍完。

在我的劇本里，因為我討厭寫作，少則是多，我只寫最重要的東西，我在成為到導演前是編劇，曾和許多導演合作過，並發現對導演幫助最大的實什麼，所以只寫最重要的，重點是電影的節奏。

有些編劇很愛寫，喜歡長篇大論、巨細靡遺地寫，陰影怎麼弄呀，鏡頭怎麼拍呀，但導演可能有不一樣的想法。我寫的每一句話就是一個鏡頭。

《春光乍泄》劇照計程車一幕

Q：你怎麼指導演員表現沒有對話但有很多肢體細節的戲？例如在《春光乍泄》中，張國榮在計程車里把頭靠在梁朝偉肩上的那一幕，你會給很明確的要求嗎？還是解釋劇情需要並讓演員自由發揮？

王家衛：一般來說我會向演員講解一下那一場戲，了解他們想怎麼演，不過大部分時候他們會徵求我的意見，那麼我就得扮演兩個角色並演示給他們看。

拍情慾戲時演員也常問我具體的要求，因為男演員不想讓女演員感覺不舒服，以為他要佔便宜；還有就是問打巴掌的戲要打多重，那麼倒霉的就是我的第一位助理導演 Johnny啦，常被我抓來作為演示對象（笑）。

Q：什麼是「香港式拍片」，你心目中的香港電影是什麼樣的？

王家衛：某種程度上是更有彈性的，但要看製作規模。如果要拍大片，你必須有結果和根，例如在美國光是拍卡車翻車就需要很多時間，如果是拍比較親密的電影，例如《重慶森林》，獨立拍攝比較能抓到親密的感覺，也比較有效率…….

現場合影（版權來源 Richard Harbaugh / ?A.M.P.A.S. ）

Q：中國內地電影正在迅速掘起，香港和內地電影之間的界限似乎也越來越模糊了，你認為香港電影的未來是什麼？

王家衛：我們現在都在內地拍片了，你會發現大部分的香港導演都在北京或是上海工作……90％的製作都轉移到內地了，因為成本相對便宜、市場大，在內地拍攝也是唯一被視作為「合拍片」並讓影片在內地上映的方法，這是非常重要的。

實際上，在過去幾年我們注意到有許多新銳的中國和香港本土導演，開始製作針對香港觀眾的電影，因為有些題材在內地是不能拍的，例如鬼片，而且內地是沒有分級制度的，所以必須替青少年們過濾裸露、暴力和迷信內容，在香港就沒有這個顧慮。

Q：你形成了原始的拍片想法後會和誰討論嗎？你有沒有專門的智囊團？

王家衛：我太太是我的第一位也是最忠實的一位觀眾，她會很直白的告訴我效果如何。剛剛John Powers稱讚我總能創造出最好的女性角色，其實回看這些角色，她們都有我太太的影子，她是我最大的靈感（觀眾掌聲）。

對談現場（版權來源 Richard Harbaugh / ?A.M.P.A.S. ）

Q：為什麼要出版《WKW: 王家衛的電影》這本書？

王家衛：我很少談論我自己，也很少談論我的作品，因為我認為應該讓觀眾找到自己的解讀。我寫這本書的原因之一是要慶祝我兒子21歲生日。

作為電影從業人員我常常得出遠門工作，一離開就是很久，所以我想出這本書讓兒子知道我不在他身邊時在做些什麼。作為導演的家人，必須忍受父親、丈夫常常不在身邊的常態，但我們並不是真的不在，這是我們的工作性質，所以我想把這本書獻給我的家人。