芭蕾 基礎知識

任何藝術都有它自己的技術、技巧，然而芭蕾的技術、技巧被世人公認為難度最高，也是最難練的。比如芭蕾女主角經常要完成的原地

32個揮鞭轉。她在單腿腳尖上要連續轉32圈，另一條腿要連續做32次揮鞭似的動作。在轉的過程中腳尖著地面積只比5分的硬幣稍大一點，而且一點也不能移動地方，還要做得很規格，很美。這個技巧的難度之大可想而知了。

芭蕾的技術、技巧包括旋轉技術、跳躍技術、腳尖技術、控制技術、雙人舞托舉技術等。一個出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握這些技術，同時還須具備很高的藝術素質，如音樂感、舞蹈感、表演感，不能只顧技術而忘了藝術，也不能強調藝術而沒有技術，在完成高難度技巧時還不能留有緊張的痕迹，這實在是很難很難的。我們在欣賞芭蕾舞時也可以注意到演員完成技術、技巧的熟練程度和水平，並依此來評價他們技術和藝術素質的高低。很顯然，如果演員做動作失誤多，那麼他的技術水平不過硬，或者演員動作完成得很好，但跳得很木，又不會表演，那麼他的藝術素質就比較差，缺乏藝術細胞。這些問題一般觀眾在欣賞中是比較容易發現並做出正確的判斷的。

.芭蕾是一門多媒體和綜合性的藝術 芭蕾藝術是集舞蹈、音樂、文學、戲劇、美術等於一身的綜合性藝術。這在很大程度上能幫助我們欣賞和理解它。許多芭蕾舞劇是根據文學名著或神話故事、傳說改編的，而這些文學名著或故事大家也都比較熟悉。因此觀眾較容易看懂這些舞劇的戲劇情節。即使是自己不甚熟悉的舞劇，演出之前在劇場一般都可以買到節目單或說明書，我們只需花三五分鐘看看說明書也就可以大致了解舞劇的內容

另外，舞劇的布景和燈光也可以幫助我們了解劇情發生的環境和時間。比如，劇情是發生在茂密的森林中還是在美麗的花軒里，是在舒適的家中還是在硝煙瀰漫的戰場上，是在清晨還是在深夜，是現代還是古代等等。演員的服裝和化妝也能提示我們人物形象是中國人還是外國人，是王子還是農民，是黛玉還是鳴鳳等等。而舞劇音樂中各種人物的主題旋律和情緒變化，更是能為我們提供豐富的感性材料，啟示我們更深刻地理解劇情的發展、人物的情緒起伏變化和他們之間的關係。《天鵝湖》中的王子有他自己的音樂主題旋律，白天鵝奧傑塔也有她自己的音樂主題旋律。當我們聽到這些旋律時就會知道他們即將出場。而這些主題旋律時而溫柔抒情，時而焦急不安，時而高亢悲壯。通過這些變化我們就能捕捉住主人翁內心情緒的變化，把握住戲劇情節的脈絡。又如《天鵝湖》第四幕中有一場叫《風暴》。作曲家通過急速起伏的音樂創造出風暴的氛圍，舞台上的布景和燈光更增添了這種危急的氣氛，有如我們置身於天鵝湖畔的暴風雨之中與王子和奧傑塔一起經受一場嚴峻的考驗。這樣通過視覺和聽覺的各種感受，我們便能更加深刻地理解和體會這一悲劇性的場面。 正因為芭蕾是一門多媒體的、綜合性的藝術，所以，從某種程度來說它與音樂、美術相比就更容易理解和欣賞。因此，我們的青年朋友大可不必把芭蕾視為一種高深莫測、神秘飄渺的藝術望而卻步。

.芭蕾是長於抒情拙於敘事的藝術

任何事物，包括藝術都有它的長處和短處。芭蕾（包括其他舞蹈）是最能表現情感、善於抒情的，但它又是最不能直接表現某種思想或者直接敘述一個故事的藝術。比如我們無法用舞蹈直接說出「我熱愛自己的祖國」這一極簡單的思想，而只能通過舞蹈把對故鄉土地的眷戀，對祖國山山水水、一草一木的深情間接地表達出來。這也許是人們在欣賞它時會感到有些吃力的原因。我們每個人在欣賞芭蕾時就如同聽音樂、看戲劇、讀文學作品那樣，也都可以來參與它的創作過程。一個芭蕾作品首先要由編導進行創作，即經過一度創作。舞蹈演員要通過排練和演出在實現編導意圖的基礎上進行二度創作。而當編導和演員把作品展現在觀眾面前時我們便進入三度創作階段，即在接受從舞台上傳遞的信息的同時藉助於自己的生活經驗感受和想像力盡情地自由發揮。重要的在於參與，重要的在於你得到了一次藝術享受、美的熏陶和精神上的滿足。我們用不著強求自己成為一個無所不知的芭蕾舞迷，不過我們也相信只要你能多看幾次芭蕾舞就一定會迷上它，因為芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能讓你心曠神怡的藝術！

芭蕾舞姿-----芭蕾手位

芭蕾手位

學習手的位置之前必須學好手的形態：大拇指尖要輕輕地碰到中指的指根處，其它的手指稍彎一些挨在一起放好。這種形態只是在初學時才要求這樣做。因為那時學生還不能有意識地支配，控制自己的動作，因而手指容易緊張。以後，手的形態變得比較自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。

我國至今延用的是下面介紹的七個手位：

一位手 手自然下垂，胳膊肘和手腕處稍圓一些。手臂與手成橢圓形，放在身體的前面，手的中指相對，並留有一拳的距離。

二位手 手保持橢圓型，抬到橫隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在動作過程中，要注意保持胳膊肘和手指這兩個支撐點的穩定。

三位手 在二位的基礎繼續上抬，放在額頭的前上方，不要過分的向後擺，三位手就象是把頭放在橢圓形的框子里。

四位手 左手不動，右手切回到二位，組成四位。它已是舞姿了。

五位手 左手不動，右手保持彎度成橢圓形。從手指尖開始慢慢向旁打開。在過程中胳膊肘和手指兩個支撐點要保持在一個水平面上。手要放在身體的前面一點，不要過分向後打開，起到一個延續雙肩線條的作用。

六位手 右手不動，左手從三位手切回到二位，組成六位，形成舞姿。

七位手 右手不動，左手打開到旁邊，雙手相同地放在身體的兩邊。

結束 雙手從七位（手心朝前）劃一個小半圈，手心朝下，向兩邊伸長後，胳膊肘先彎曲下垂，逐漸收回到一位。

結束。 六位手 右手不動，左手從三位手切回到二位，組成六位，形成舞姿。 七位手 右手不動，左手打開到旁邊，雙手相同地放在身體的兩邊。

結束 雙手從七位（手心朝前）劃一個小半圈，手心朝下，向兩邊伸長後，胳膊肘先彎曲下垂，逐漸收回到一位。結束。

芭蕾舞姿------芭蕾腳位

芭蕾腳位芭蕾中腳的5種基本位置，是學生最早要學習的動作。不只是因為簡單，而是芭蕾課堂上大部分動作都是以這5種位置之一作為開始和結束姿態。外開並非易事，但也並非可怕，它需要時間和堅持不懈的刻苦鍛煉。有些人的自然開度好，以下的動作他就能很輕易地完成。有些人開度較差些，但多練習就會逐漸達到要求。

一位腳兩腳完全外開。兩腳跟相接形成一橫線。

二位腳兩腳根在一位基礎，向旁打開一腳的距離。（根據自己腳的大小）

三位腳一腳位於另一腳之前。前腳跟緊貼後腳心。前腳蓋住後腳的一半。

四位腳一腳從五位向前打開，兩腳相距一腳的距離。前腳跟與後腳趾關節成一條線。

五位腳兩隻腳緊貼在一起，一腳的後跟緊挨著另一隻腳的腳尖，前腳完全遮蓋住後腳。

芭蕾中腳的5個基本位置

傳統的古典芭蕾技術建築在外開、伸展、綳直的審美基礎之上的，

它包括：腳的5種基本位置、3種基本舞姿：

如「阿拉貝斯」（arabesque）、「阿提秋」（attitude）和「******」（ecarte）；腿部技巧：各種「巴特芒」（battements）—包括腿的伸展、打開以及rond de jambo（腿的劃圓圈）等；各種幅度和舞姿的跳躍；各種旋轉；擊腿技巧；各種舞步和連接動作；女子的腳尖舞技巧；雙人舞的扶持和托舉等技巧；以及「潑德布拉」（port de bras）等。古典芭蕾的這些基本動作（元素），就像字母一樣，編導運用這些「字母」寫出不同角色的個性、身份、情緒以及角色在劇情發展中的地位和作用，把這些元素按特定的結構手法加以編排、組合、組成形象化的舞蹈語彙來表達劇情，創造出各種富有藝術魅力的舞蹈形象。