《迷家-マヨイガ-》專題——超硬核心理劇？

來自專欄動畫之後

恭喜你發現了本世紀最撲街的番。

顯然我們也不需要考慮本作到底是好番還是爛番，它已經是一部口碑銷量雙撲街的作品。這時候更加有趣更加值得我們追問的是：

製作方在根本上就知道本作必然撲街的情況下毅然決然地做出了本作，他們，在想什麼？

為了推理出製作方，主創，實際上就是本作監督水島努做這部片子在想些什麼 ，為什麼想要做這個故事以及為什麼用目前的處理手法？我們需要直接討論以下兩個故事設計的問題：

• 30人群像
• 懸疑

有批評者會直接提出，這兩個是本作失敗的核心問題，應該直接去除。事後我們可以覺得這兩個手法並不恰當，但是事前企劃書、故事大綱裡面這些手法真的不對嗎？製作現場是覺得這樣做才能挽救本作的故事還是認為只有這樣才能準確地傳達故事的主題？

當然了，這些問題我們實際上可以直接去問當事人。可是，一部撲街的作品，當事人無論是否已經走出低谷，魯莽地發問總是不禮貌的。在我們試圖提問之前，要先對本作作好功課。為此，我們不厭其煩地對本作的伏筆進行一次全面的梳理，來看看，是否真的有許多邏輯漏洞。

全伏筆解析：

01：

厄運連連的河馬。改編自童謠所羅門·格蘭德Solomon Grundy。與結局的新歌詞前後照應。

光宗流淚。照應假扮時宗。

納鳴村童謠。是真實具有寓意還是只是小春編造的謊言？

房間視角。對應神山教授的房間、小春下藥，再對應04美影的推理為什麼小春不一開始就上大巴。

02：

敲司機車。可能是小春，也可能是女兒美里。

光宗與颯人閑聊。花心伏筆。收束在本話舞舞生氣。

巨大的身影，熊腳印。推測是nanaki以及造成的痕迹。後來的痕迹也可以用nanaki解釋。

真咲看到的身影。推測是玲治。

舞舞生氣。引出香山，對應後來的巨大光宗。

小春發現郵件。謊言。小春一開始就知道有關納鳴村的全部信息。

阿四、真咲失蹤。推測二人分開後真咲去尋找玲治摔倒受傷。

03：

血跡、爪痕。推測是nanaki以及造成的痕迹。

真咲出現。真咲同小春一樣知道全部納鳴村的實際坑爹情況。所以推測這裡是知道阿四看到nanaki於是自己離開去找玲治。

瓦爾卡納小春對話。表面上是尬解說瓦爾卡納的過往。對應小春想要製造強大nanaki。

阿四浮屍。阿四線的鋪墊。

監禁房間特寫。推測對應傑克逃脫。

04：

喵太地獄業火軍宅對話。對應喵太的過往。

全體對話（關於聽見的怪聲）。對應nanaki每人都不同。

下山決定。首先是離開納鳴村需要接受nanaki的鋪墊。其次，是與最終「離開納鳴村回到社會」的決心作對照，進而表現回歸社會不能依賴外力的恐怖。

下山時鳥安山內對話。暗示鳥安虧空公款。對應鳥安山內最終選擇不離開。

颯人舞舞對話。對應09颯人的自白與最後的成長。

跟蹤司機。為什麼跟蹤？

光宗真咲莉昂對話。真咲哭。可能對應05真咲救出光宗以及07隧道。

隧道。後面反覆用到。

巨大的光宗。舞舞線伏筆收束，也暗示借溫柔的光宗擺脫心魔。

05：

下山失敗。三個話題：失敗（迷路）的原因、冰結的加吉涅斯的名字、怪物的形態。

已死之人。莉昂聲稱光宗已死。謊言。以謊言又帶出莉昂的過往。

小春瓦爾卡納達哈拉三人對話。小春「恐怖故事」。

真咲救出光宗。真咲想說什麼？

06：

睡著的哆吒A夢。可能暗示納鳴村使人疲倦。

07：

真咲帶光宗到隧道。可能對應了05真咲救出光宗。

舞舞線。伏筆收束。

08：

審問真咲。劇情走向。

巴士出現。巴士是如何啟動的？

小春瓦爾卡納合作。

冰結的加吉涅斯襲擊。連同09、11共三次襲擊的目的？

09：

傑克襲擊。

10：

lovepon跟美影出發。

11：

冰結的加吉涅斯傑克襲擊。

阿四經歷。阿四線填坑。

12：

颯人操縱nanaki。為什麼nanaki變強之後會聽話？

以及可能被錯過的分集片尾獨白順序整理。

1 光宗

2 小春

3 莉昂

4 瓦爾卡納

5 舞舞

6 南子

7 熱帶夜

8 颯人

9 美影尤拉

10 冰結的加吉涅斯

11 真咲

在整理故事線索之後，我們可以整理出幾個沒有得到正面回答的敘事問題以及一些基本信息。

用角色線的方式表示為：

• 小春線：

04為什麼跟蹤司機？

如何拉攏傑克和冰結的加吉涅斯？

08、09、11為什麼派遣傑克冰結襲擊各人？

12為什麼要強化nanaki？以及颯人的強大的nanaki為什麼會聽人話？

• 真咲線：

為什麼多次對事實避而不談？

05想對光宗說什麼？

08坦白時，有多少是真話有哪些是謊言？

• 以及基礎設定：

納鳴村是什麼？納鳴村童謠是真的嗎？周邊留下的痕迹是什麼？

nanaki是什麼？

在整理完問題以後，我們另外再引用一下一些一般觀眾的問題，可以看到其中某些問題確實是正片沒有正面回答的，而有些是單純沒仔細看，還有的大概就是配角沒有上鏡權吧。為了避免誤解，這裡也要先對下列問題作個簡短的回答，作為正片分析的鋪墊。

小春線：為什麼傑克還有那個中二會叫小春BOSS，他們之間發生了什麼？

小春的目的：我看不懂找他爸的nanaki和養大別人nanaki之間有啥聯繫 ？

男女主：為什麼女主來的時候不說明情況，女主支支吾吾的有什麼好處？

男主為啥就喜歡上女主了？而且後來情願自己受懷疑也要袒護，我沒看到任何決定性事件，別告訴就是因為她說男主名字好聽。

其他角色：為啥那兩個情侶就有矛盾了？ 最後一集幾對CP怎麼湊的？ 男主經歷很多才消掉NANAKI，其他人怎麼弄的？ 大部分人的nanaki？

04話下山組為什麼會迷路？

1. 在10話的結尾獨白有提及。
2. 故事的核心線索，需要結合nanaki到底是什麼詳細分析。
3. 需要詳細分析。
4. emmm，還真就是這樣的原因。一個男孩如果不喜歡上能讓他發自內心感動的一個女孩，反而不正常。但是「袒護」又另當別論，男主的人設是無論是誰都願意袒護的聖母類型，在之前也有為傑克說話的情節。
5. 在設定集裡面，長萬部和皮蛋是不倫戀，這可能是原因。不過熱戀的情侶外出旅行之後分手也挺正常的。配角沒有戲份。
6. 某些角色之間的互動還是可以看到後來發展出友誼的端倪，如軍宅組和看護組。還是配角沒有戲份。
7. 配角沒有戲份。
8. 明確nanaki形象的有：光宗、真咲、颯人、瓦爾卡納、舞舞、LOVEPON、美影尤拉、地獄業火、喵太、阿四、司機、神山教授共12人。不明確的有：小春、莉昂、傑克、冰結的加吉涅斯、南子、達哈拉、山內、豆奶拿鐵、熱帶夜、長萬部、皮蛋、鳥安、哆吒A夢、狗仔年糕、俊仔、優奈、優音、優乃、奈那、噗子共20人。其中還有給出奈那-熊、狗仔年糕-機器人聲音、俊仔-很吵這樣的信息。
9. 玲治提到，村子本身會發生變化。

除了2、3以外，其他問題以及沒有羅列的問題基本上都可以仔細看正片獲得解釋，接下來，我們就要開始分析故事的敘事問題。

事實上本作敘述最不清晰的就只有小春和真咲兩人，而納鳴村是什麼這個問題反而是次要的。正是由於小春和真咲難以理解，而理清線索又太過複雜，反而讓人誤以為納鳴村本身應該講清楚。

那麼，為什麼小春和真咲難以理解呢？因為她們兩都講了大量的謊言，而在本作角色帶有精神失常性質的背景下，謊言更加難以辨識。這是一般動畫裡面很少出現的。

在分析二人之前，我們需要先明確幾個基礎信息：

A.沒有最低程度的心傷無法進入納鳴村。

B.nanaki可以造成物理影響。

C.心傷越強烈，nanaki就會越強大，並被他人看見。

D.強大的體現方式又可以分化為體型和智力。

我們先假設這是本作的故事構成邏輯。

A可以從光宗開巴士回到納鳴村時司機與阿四消失得到體現。

B由光宗的nanaki企鵝襲擊巴士的衝擊可以得出。

C由颯人的nanaki可以得出。

D颯人的nanaki強大之後的服從。

（雖然故事邏輯不一定非要統一，但是本作裡面沒有不統一的現象。）

我們可以推理：

A-小春和真咲都知道自己具有nanaki。

在這層自知力下，才是二人不敢於面對心傷的真相。知道真相而又不敢面對真相的二人的行動最終導致了整個故事的行進。

BCD-nanaki可以隨著心傷的加深而變得巨大或具有智能。進而推論得，真咲和司機的心傷對應玲治和美里可能是最深切的。但是這一推論屬於循環論證，如果你無法接受真咲和司機的心傷大於其他人，那麼這個推論的前提不成立。

並且D的假設將會變成各人的nanaki各不相同沒有可比性，其智能也將因人而異。（我個人是不太能接受這個假設。）

小春：

作為全劇掌握信息最多的角色，唯一不知道的唯有神山教授的nanaki的下落這一信息。問題在於，她是否認為自己擁有nanaki呢？

if1，她不認為自己擁有nanaki。可以理解為試圖混在旅行團中隨同入村。並且試圖進而刺激他人的nanaki。

if2，她認為自己擁有nanaki。那就會解釋成，她一定是打算刺激他人的nanaki。

（感受一下兩種設計之下，小春的心理會有什麼樣的差異。）

而在片中各處，小春的自白與自辯又透露出一種不堅定的愧疚，使得這個為了拯救父親而不惜犧牲他人卻又搖擺不定的角色變得複雜。

在小春尋找神山教授的nanaki這一行動裡面，我們預測神山教授的nanaki到底去哪了可以獲得幾種推測：

1. 化為實體的nanaki走出了納鳴村。
2. nanaki無理由地消失了。
3. nanaki像居民一樣生活在納鳴村。

其中，小春的判斷是：2。

可以看到，321三種可能裡面有著從較尋常易接受到較超自然的趨勢，在第一話小春尋找並排除情況3之後，1和2兩種狀況都更超自然而難以解釋。於是更加合理的行動就不再是單純的尋找，而是嘗試重塑一個強大的nanaki，並且觀察其去向，進而了解神山教授的nanaki的去向的線索。這才是為什麼稱之為實驗的原因。

這時候的小春對於nanaki有著一個觀眾無法判斷的預設，即nanaki的本質是什麼？不同的nanaki之間是各自獨立的存在還是都是同一個或同一類實體的不同形態？小春的判斷更接近後者，於是才會認為對他人的實驗可以取得與神山教授同樣的結果，但是又在對話之中被神山教授的判斷說服了。每個人的nanaki都是不同的，那麼實驗自然是不可能有結果的。

進而，我們可以試著來推測一下先前提出的問題。

A：12為什麼要強化nanaki？以及颯人的強大的nanaki為什麼會聽人話？

B：04、08、09、11為什麼派遣傑克冰結襲擊各人？

C：如何拉攏傑克和冰結的加吉涅斯？

D：04為什麼跟蹤司機？

A：在分析小春對nanaki的判斷之後，我們才可以理解，強化nanaki的實驗是基於「大家都是相似」的這樣的一個想法。隨著故事的展開，我們和小春一起見證著各個角色的nanaki相似而不同。雖然理性上小春可以知道nanaki確實不同，但是感性上接受「nanaki各人不同」而自己根本無法幫助父親這一事實顯然是困難的。而颯人的nanaki，在上文關於基礎信息提到兩個假設，看你能接受哪個。

B&C&D：為了處理這三個問題，我們需要先搞清楚小春的目標實驗角色是誰。我們知道颯人是實驗成功的對象，而在此之前，還有一個不成功的角色，或者說，至少還有一個不成功的被試。

由於證據不足，我們無法肯定地說這裡的前一個是誰，尤其是在說出善良這個形容詞時特別容易讓人聯想到光宗。但是暫且忽視這個問題，我們可以發現這個證據實際上提示了另一個問題，即為什麼小春要招徠傑克和冰結的加吉涅斯。

當我們接受小春做實驗這個思路之後，尋求「更多的被試」顯然是合理的。也就是說，在為救父親而做nanaki實驗這個目標之下，小春所接觸的每個人都可以是被試，而更多接觸的角色表示小春給以更多的實驗期待，進而，我們可以整理出實驗價值更高的角色。顯然，山內這種平平無奇的角色不會是首選，而與之相反，自稱受社會迫害的瓦爾卡納、與眾人不和的傑克、充話費送的冰結，都有刺激強化的潛力。爾後，實際受到眾人迫害的光宗真咲同理可以認為有實驗的價值。

不過「社會迫害」這個思路卻徹底失敗了。瓦爾卡納的本質是個責任感強烈、待人真誠的人，而傑克和冰結的加吉涅斯在相知相遇之間又發展出扭曲的革命友誼，變相削弱了心傷。光宗和真咲則在酸臭的空氣中結成連理。最終成功的反而是一直沒被注意的對光宗懷有即憐憫同情又假裝援助的扭曲感情的颯人。

這時候我們再回頭看，傑克和冰結的加吉涅斯襲擊眾人的行動就變得合理了。

從10話的信息可以看到，傑克和冰結的加吉涅斯此前的行動本意是跟蹤而非襲擊，石箭襲擊是跟蹤之下的附屬行為。這樣的理解雖然還不能令人信服地解釋他們的行為，但是至少並不與他們的根本目標相衝突——造出強大nanaki。

然後我們再仔細回看傑克和冰結的加吉涅斯的三次行動。

首先是04傑克實際上並沒有做什麼，反而是冰結自己被嚇得掉下懸崖，我們可以直接套用「跟蹤」這一目的。小春為了更深一步了解納鳴村派遣傑克跟蹤下山眾人，結果因為閃電傑克意外被發現，這樣的假設顯然更加合理。

其次是0809傑克和冰結的加吉涅斯的行動。冰結的加吉涅斯在小春和瓦爾卡納出發尋找真咲的過程中射箭射擊，傑克也可能有參與。爾後傑克又在09用石箭射擊試圖穿越隧道的南子舞舞莉昂。

為什麼傑克會緊接著在0809兩次對兩行人襲擊呢？雖然在09冰結的加吉涅斯在射擊過程中摔了下斜坡，但在昏迷前還是將瓦爾卡納指向一個無用的追逐。那麼我們不妨假設這一次行動的目標是把瓦爾卡納誘導到隧道的另一邊，冰結在行動中失誤摔倒，傑克意外遇到同樣試圖穿越隧道的南子一行而為保證行動阻止她們。這個假設的問題在於需要假定，小春認定瓦爾卡納並不敢穿越隧道（即面對nanaki）（參考同時出發的舞舞），所以需要一個激烈的襲擊來進行誘導，進而在隧道的另一端再一次重現對瓦爾卡納的「社會迫害」。

而第三次襲擊，即11話傑克和冰結的加吉涅斯襲擊屋子的眾人。顯然在敘事功能上這一情節是用於解釋小春組的目的，但是在故事邏輯上面是否能成立呢？在10話到11話之間，小春集團的目標角色已經從前一目標轉向颯人。那麼這時候，傑克和冰結的加吉涅斯有必要襲擊屋裡的眾人嗎？但是反過來想，當目標轉向颯人的時候，刺激強化nanaki的思路就已經根本地轉向個體情感，也就不需要傑克和冰結的加吉涅斯了。這時候與其讓他們兩跟著還不如讓他們去眾人處吸引視線防止干擾颯人自嗨（尤其是考慮冰結屢次添亂的情況下）。

ps：我不知道為什麼小春知道颯人的真名，只能猜測是通過達哈拉知情。

ps2：想知道小春如何拉攏傑克和冰結的加吉涅斯可以參考片尾獨白。

最後，我們重溫一下04話，為什麼小春要邀請瓦爾卡納一同跟蹤司機？顯然，為了跟蹤司機，小春根本不需要邀請瓦爾卡納，並且，小春也不需要跟蹤司機就可以推理出司機99%是看到了自己的nanaki。

這時候要考慮到兩個問題：

1 小春曾受到眾人懷疑（02話）。

2 司機並不像其他人發出驚恐反應。

站在小春的立場上看，司機還真有1%的可能並不是看到自己的nanaki，而是看到了神山教授的nanaki，那麼跟蹤司機確實是一個極有誘惑的選擇。在這之上，考慮到被懷疑的狀況，捎帶上一個證人來證明清白也有道理。而人選上，本身就是實驗潛力角色的瓦爾卡納就更加是捎帶的優質選擇。於是，我們可以看見邀請瓦爾卡納跟蹤司機實際上是一個極有誘惑而又優質的一舉三得的行動。

至此，關於小春的行動信息已經大致梳理了一遍，也可以看到她的行動竟然隨著信息的獲知，目標的多次轉變而有所變化。在尋找神山教授的nanaki這一根本目標之下的幾次目標變化實在是複雜得過分，即使以她第一視角重寫一個12集的故事都不過分，放在群像裡面自然講得不清不楚難以理解了。在小春的設計上面，反而是漫畫版的處理要讓觀眾輕鬆得多。

真咲：

真咲是神山教授與小春以外同樣掌握核心信息的角色。同小春不一樣，她一開始就知道她擁有一個稱作玲治的nanaki，並且她的核心目的就是尋找她的nanaki。雖然真咲和小春都在做一個尋找nanaki的行動，但是由於她們的認知不一樣，所以她們也採取了不同的決策。

為什麼多次對事實避而不談？

05想對光宗說什麼？

08坦白時，有多少是真話有哪些是謊言？

在回答關於真咲的問題之前，需要先明確一個信息：

玲治是真咲的nanaki。

這個信息實際上直接指向為何真咲不願意述及真相。由於玲治過於智能，於是我們不自覺地忘記了nanaki是本人絕對不願意麵對的心傷，也就是說，在真咲踏進納鳴村的一瞬間，她就處於一個兩難困境——找不到玲治無法完成心愿，找到玲治又必須面對玲治不存在這個事實。

由於這個兩難困境，真咲即使說出nanaki這個現象都等同於面對玲治就是不存在的nanaki的事實，使得她根本不能對此發表任何事實性解釋。

不過這個困境在04話打破了。

此前玲治毫無疑問是真咲的唯一選擇，即使這個選擇卻是自相矛盾的面對。不過，當光宗自白其好感之後，真咲有了另一個選擇。於是，才有了05和07對於光宗的救助和穿越隧道的建議。可以說，倘若光宗在07話能夠穿越隧道，那麼他必然可以幫助真咲走出玲治的兩難困境。

真咲的情感線索清晰而簡潔，只有能get到和不能get到的區別。問題在於08話，真咲的坦白到底是否完全是實話。

這個問題引伸出的問題是，為什麼真咲可以離開村子而不衰老？以及為什麼真咲無法回到村子？

後者我們可以認為真咲只知道路標而不知道突入納鳴村的另一條件「時間」。但是前者還是難以解釋，只能認為是「各個人不一樣」或者「村子本身就這樣」，這樣比較沒譜的說法。

另一方面，我們看真咲關於如何找到村子的說法，同樣十分混亂。如果玲治是真咲的幻想，那麼真咲就應該知道如何找到村子的至少某一部分條件。於是這個玲治的性質已經不僅是像噗子（大概你已經不記得這是誰了）一樣的幻想而是更類似多重人格障礙的第二人格。

我們結合美里的說法以及真咲的回憶，又可以看到另一個問題——納鳴村裡面那個面癱玲治並不是真正的玲治。

也就是說，至少存在兩個玲治：

1.類似多重人格障礙的人格化的真玲治。

2. 宣稱玲治不存在的納鳴村的假玲治nanaki。

也就是說，雖然無法正面解決問題，但是我們還能曲線救國：真咲第一次離開納鳴村付出的代價是第二人格玲治的死亡。無法接受這一事實的真咲再次乘上都市傳說旅行團的巴士進入納鳴村，見到了納鳴村特產——nanaki假玲治。

ps：為了讓故事邏輯更順暢，更好的解決方法可能上是真咲根本只進入了一次納鳴村，即：真咲根本不是第二次進入納鳴村，這只是為了用一個謊言掩飾她知道納鳴村的真相是nanaki這一她不願意提及的事實，而又試圖幫助光宗的結果。於是逃亡的方式與光宗拉真咲的場景相似。但是這個設想在動畫種種表達和漫畫都不受支持，原作者似乎更偏好兩次入村的設定，遂作罷。

回頭看08話，結合前後信息我們可以明確知道真咲事實上知道納鳴村的出口在哪（接受nanaki），但是這卻要觸及她絕不願意說出的事實，於是在被詢問真咲與玲治的關係之後，真咲的證言出現了問題，冒失地反對穿越隧道，導致眾人的不信任。這時候我們接受了真咲確實是個普（shen）通（jing）的（bing）17歲少女這一信息的同時，又可以理解為什麼16歲的她失蹤時為何不回家而在外耽擱了近一年（漫畫中為3個月）。精神分裂的少女在尋找自我同一性的旅程中反而喪失了自我，這當然不是一次長達一年的失蹤，而是對於無法統一的世界觀的逃離，不回家自然是可以理解的了。

毫無疑問，喜歡真咲是個很困難的事情。除了光宗那樣無知無畏又古道熱腸的純情少男，看到一個性格甚至人格都神神兮兮的真咲擺出一副平等的態度都是難以苛求的事情，不喜歡真咲至少也還是一個平凡人的普通態度。雖然劇中並不是明確指出真咲患有精神疾病，但是這裡也需要明確表態，患者應當及時就醫並且謹遵醫囑保持服藥，身邊人也應當給以足夠的醫療監督，切勿放下警覺。

納鳴村設定：

這裡其實可以參考漫畫的設定，沒有猜的必要。但是來都來了，我們可以試著換個角度看：

為什麼當初一眾追番觀眾都猜錯了故事走向？

在梳理本作兩大核心角色之後，難點基本掃清。可以看到雖然這個故事本身確實有不完整的地方，但是絕對不是像一般的吐槽那樣充滿了邏輯錯誤，進而我們終於可以直面最初的問題：

為何水島努執意執導這樣一部作品？

以及隨之而來的設計問題：一部溫情故事為何要用懸疑和30人的設定打散故事凝聚力？

以及企劃問題：為什麼這樣一個企劃方案會受到投資認可？

我們先看看那些已知的信息：

A.《迷家Mayoiga》還有一部走向完全不同的血腥漫畫故事《迷家-罪與罰-》Mayoiga: Tsumi to Batsu。

B.《迷家Mayoiga》在2016年4月1日起每周五21：30在日本第一家收費民營衛星電視台以動漫節目為主的WOWOW首播。

C.《迷家Mayoiga》是水島努執導，岡田麿里系列構成，Diomedéa製作的原創電視動畫。

D.《迷家Mayoiga》的故事原型取自日本知名靈異勝地犬鳴村。

E.《迷家Mayoiga》的眾籌後援會金額達成率329%，總額10,958,000円，人數335人。推測該次眾籌回收成本率為15%~20%。

進而，我們可以從幾個角度來提出假設：

1.曝光量方式：為了達成本作的目的，不惜用上虛假宣傳也要傳達出信息，所以採用懸疑的風格。如無論如何都希望讓更多人看到作品的主題、作為一個企劃初期的營銷方案、作為漫畫的先行宣傳等。

2.構成問題：製作方內部的判斷。如認定溫情故事無法吸引觀眾而需要不同的血液、製作人員訓練。

3.投資問題：投資的來源規限了故事的架構。景點宣傳、電視台的播出要求。

4.個人原因：對於這個扭曲故事的扭曲執念使製作組強行製作了這個故事。

倘若水島努本身是想要做一個想《迷家-罪與罰-》那樣的激情故事，那麼有證據表明存在一個外在因素阻止他做這個故事嗎？至少表面上並沒有。雖然電視黃金檔可能需要限制故事的主題，但是wowow本身的節目就比較那啥，即使按照漫畫的走向似乎也並不一定有問題。而取景地本身也是靈異勝地，同樣不存在限制主題的必要。（ps：但是漫畫確實在尺度上更加大，如真咲拷問在動畫中為潑水而漫畫中置換為簡易的水刑。）

那麼我們可以認為，水島努本人很大可能確實有志做一部溫情的迷家。

我們知道，此前水島努和岡田磨里都有主持不少成功的溫馨而且愉悅的作品，如果說他們必須要借一個懸疑風格去表現一個溫情故事顯然是不成立的，但要是說他們想要去挑戰這樣的一個故事也還是有些難理解。於是我們可能需要從主創者的個人角度去尋找答案。

回顧正片，《迷家》是如何表演它的主題的呢？被颯人捲入帶進不知名的傳奇村落納鳴村遭遇自己無法面對的化身實體的心理創傷的光宗在一片迷霧中走出納鳴村又為了村裡認識的小女朋友的遭遇而回到納鳴村幫助她，最後大家都有一個好的結局。可以推測這個故事的意圖在於表現心理創傷者的不安恐懼與相互幫助走出困境。正常而言如果沒有對該類事件有深入的了解或者一定的親身經歷很難進行共情並且把握故事的走向，而在水島努作為一個成名於喜劇動畫的著名監督來說更加不容易理解。

以下內容屬於大幅度的猜測，無法保證準確度：

1.親朋好友的經歷

2.本人經歷的變體

假如水島努真的有認識的人有過該類經歷，他對於故事的把控應該可以更加好（迫真嚴格），那麼更大概率是他本人的經歷經過一定的變體而成的意圖，所以他雖然有所共情但是整體故事應該怎麼講卻不甚清晰。

從net信息以及歷次訪談中可以看出水島努並不是那種個性很強的人；進而，我們知道水島努是一名從製作進行晉陞的監督，十多年的工作經驗顯然不會受制於所謂的演出能力，但是製作進行所帶來的背景是否會給他帶來一些不必要的壓力呢？明明工作認真負責卻自謙一直在混著以及自稱曾經在公司有個不如意的時間以及再聯繫更之前曾經志願成為音樂從業者的理想與實際仕途的差異，這些都可能是突破的點。

為了進一步打磨我們的推測，我們試著參考《Animage》7月號對岡田磨里關於《迷家》的採訪。在對岡田磨里關於本作《迷家》的直接採訪裡面實際上提到了大部分關鍵的問題，而對於本文有價值可以推測水島努本人意圖的核心信息有以下4個：

1. 本作的故事走向實際上有隨水島監督的意圖而與最初企劃有著方向上的變化。

2. 30人是從乘大巴進入納鳴村的靈感出發而來。

3. 傳達「逃避也未嘗不可」的訊號。

4. 該片在企劃時只給出了非常模糊籠統的概念，主創人員開會商討的結果只有一個大致的雛形——一個奇怪的旅行團，去了某處閉鎖的空間……就連具體出場人數也是個未知數。但有一點可以肯定，劇中人處於極度的不確定與不安的氛圍中。

那麼我們可以知道我們最開始提出的設計問題實際上有所偏頗並且可以重新提出：

• 30人群像——起於大巴（進入方式），源於「更多人數」的意圖
• 懸疑——「不確定與不安」的氛圍

很顯然，故事走向的不明確是本作敘事重心前後斷裂的重要甚至說核心原因。我們知道實際上有不少動畫也存在這樣的情況，但是它們卻並不會像本作一樣誇張，我想這可能反而是由於主創們水平過高塑造得過於優秀導致的。

如果拋開結果看這個創意的過程：更多的人數——填滿巴士，以及「不確定與不安」——懸疑。這個變化顯然沒有問題，可是結果卻是整體結構的崩潰。兩個還算優秀的創意最終收束成一個輕飄飄的面對可以逃避也無妨的結局，即使是高度共情的觀眾也難以接受。

與此相反，主題相近的《逃避可恥但有用》《學園孤島》《失落的周末》在逃避與面對的抉擇上更加明確，也更加的成功，或許表明觀眾更加期待編劇與監督的一個明確的回答。

先不論觀眾是否喜愛，我們的主題還是探索水島努的意圖，在做出這樣一部作品之後，這部作品到底是否如他所願了呢？

面對，或者逃避，都可以。

這樣模稜兩可的主題不說比一般的單方主題要難做，但至少絕對不是更簡單的工作。從本作的兩個設計背後的意圖「更多角色」與「不安的氛圍」可以猜測，監督的野心在於營造出囊括地表現大部分類型的心理創傷角色，並且總體地表達本作的主題。

從事後的大眾評價以及anitama結語隱晦的漂白可以認為這個故事的主題表達對於大多數觀眾甚至專業的從業者來說都是處於失敗的那一面，不過考慮到本作故事的特殊性，此時受眾的劃分不再是以往常見的性別年齡學歷而是極簡單的「普通人」與「病患者」二元劃分。

雖然精神類疾病的成因至今未明，只可以知道有不少與基因直接相關。對於正常人而言，遭遇家暴直接指涉的不是心理創傷，而是這個人本身就已經攜帶了家暴的基因並且會將這種記憶埋藏在記憶的深海裡面等待下一個被家暴的對象，那麼一個心理創傷病患者反而是基因層面的反抗者。但是反過來看，正常人同樣地無法理解病患者的基本腦迴路，幻覺與妄想與被害妄想從腦海里飄然而至爾後直接投影在視覺聽覺味覺的恐怖。

站在這個二元劃分的角度，我們反而可以說《迷家》前半段的懸疑氛圍是一個十分成功地用屏幕表現精神類疾病患者的不可說而又不可見的恐怖感情的手法。當前半段成功之後，後半段的感情就註定無法被正常人所接納，因為現實的病患與正常之間的分野本來就實在是太過隱晦，如果非要用正常人能經歷的感情來說就是渴望成年的8歲在等到18歲時猛回頭的恍如隔世。

真實的病與非病並不是跨越三途河一樣儀式性的二元分裂，而是一根連續可導的曲線，唯一的標準僅只不過是病人能否生存於社會。倘若把這一事實放進故事裡面，就變成了指涉每一個觀眾都是似病未病的病友，而且不可治癒的。然後化為感受就變成了觀眾不知道為什麼角色能不知所謂地就治好了。

一般而言，故事中的傷痛需要借一個儀式性的跨越或者精神性的死亡與新生來讓觀眾接受，正如現實的治療也一個權威性的可以出院了下個月複診一樣，但是本作裡面卻缺失了。不論是觀眾能接受的光宗的痊癒還是其他不能接受的，他們其實都沒有一個比較成型的儀式，結果反而更加貼合實際。不過也無法驗證這是編劇的成功還是誤失。

如岡田磨里所言，外人無法幫助在這個困境裡面的角色，困境中的角色也沒有能力互相幫助。這並不是高談設身處地己所不欲這種哲理可以解決問題的美夢，那麼這個故事後半段就註定是沒有價值的。對於真正深切共情的觀眾而言，擺在面前的命題不是逃避或面對，而是無處可逃無力面對。於是水島監督試圖傳達的主題就變得十分微妙了。

一般來說，普通人是願意喝雞湯的。掏出一個XXX能獲得成功走上人生巔峰這樣的故事是普通人喜歡的，但是本作的核心觀眾大概不是這樣的人。普通人失敗了氣餒了可以鼓勵鼓勵就能振作，但是心理創傷的人由於受到的是密集而沉重的打擊，他們不僅僅是不相信自己能成功，而是甚至是不相信自己成功之後會有好結果，此時貿然去對他們說你逃避然後成功or面對然後成功反而只能徒增其焦慮。（反過來看，如果角色並沒有那麼「怪咖」，而是常識上比較正常的異常，面向的觀眾是自詡異常的正常人，這個故事主題毫無疑問不再有問題（也就是逃避可恥但有用））。

在這個意義上，水島努試圖做的「逃避或者面對都可以」在這裡根本就是一個不可能的主題，所以即使換成漫畫的走向也無法傳達。

這時候再往下走，就不得不考慮本作到底是做給誰看的問題了。迄今為止，我們對於水島監督的野望與故事面向的群體還是站在猜測和有利推斷。

這類故事對應兩個群體可以有多種可能：

A.面向普通人。讓普通人了解病患者的真實世界，更好地接納他們，傳播兩個群體的（作者認為）正確的交際方式。

B.面向普通人。獵奇。

C.面向病患者。表達社會的支持。

D.面向病患者。紀錄片性質，（可能）正確地幫助其越過困境。

在本作裡面很難想像這是一個試圖面向普通人的故事，不論是對幾個更接近普通人的角色的戲份編排，或是角色回歸社會的「儀式」的缺失，都在默示這些角色作為他者進入了社會，(等同於把野獸放進人群)，只能給普通人帶來無聲的恐懼（或許這才是獵奇的本質？）。

在排除A、B之後，水島努的野心把焦點引向D。這很可能是一個試圖站在病人的視角看世界的故事，而在上文的整理裡面又可知，這個故事離成功並不遙遠。用懸疑指稱角色病態心理的設計應當說極其成功，主題的表達也不過是高度趕不上（筆者推測的）目標，想D而只能講到C而已。

從現實來看，與人接觸、形成團體確實是一個還不錯的心理復健方式，這一點在本作中有體現而無明示，但若要講成故事就實在是太像俗套的團結就是力量這樣的說法了。對於這次的目標而言，團體是一個不可忽視的抬升故事深度而又極其俗套的手法，如何避俗又是另一個話題了。

對於創作者的心路歷程最多也只能推敲到這裡，文章的最後，我們來討論一下這項企劃本身是如何通過的。

一般來說，我們認為一部一季度12集動畫誕生需要1億至3億日元不等的製作經費，匯率兌換等於約575萬至1725萬人民幣（按5月19日匯率計算）。由於是日本的公司，這就約等於日本25個普通工薪族的一年份工資（400w日元*25）的總和。同時，這也意味著收回成本的目標是5000到15000名核心觀眾支付月薪的5%（40w*5%=2w日元約合4卷12話bd的價格）。

（考慮到其他協同工作整體的收支平衡值應該更大，此處暫且只考慮動畫製作費用本身。）

這個數字對於幾大出資公司而言不是一個天文數字，但也肯定不是一個可以隨便打水漂的概念。一般來說，動畫同其他的娛樂產業一樣，很難會有所謂百分百確定賺錢或者明確其銷量的企劃，任何一項企劃都是具有風險並且往往是十有九虧。那麼，風險這個角度本身就不算是一個反對本作企劃的角度，甚至說製作委員會這個源於eva的概念本身就是為了產生這樣高風險的故事的方式。另一方面，偶爾我們也要回想起，手塚治虫製作阿童木動畫時試圖強行以自身虧損實現市場統治的戰略手段（結果反而起了反效果），一家商業公司作出一項決策的時候未必一定要以盈利為目的。

風險：倘若從風險的角度看，本作的企劃可能是屬於高風險的一類，表現為企劃初期的單薄（岡田磨里語）。在高風險的基礎上，從oped與整體作畫來看，本作又是一部相對低成本的動畫。進而推測，本作的企劃是一個試圖用少量「大咖」（水島努^岡田磨里^橫山克）遮蓋整體低成本的問題，為此給以主創更高的自由度與承擔相應提升的高風險。

目的：在一般的風險投資以外，本作還有一個同樣重要的企劃目的——Diomedéa社（又稱暴死社）的第一部原作動畫。對於Diomedéa社而言，第一個ip當然是越火越好，但是一個ip能否成功往往需要依賴運氣，於是，怎樣保守地確保第一個ip對本社而言最有價值是更實際的角度。進而我們可以看見，對於一家動畫製作公司，故事不是第一性，更重要的是確保即使故事撲街，也會有更多源源不斷的合作。那麼，對於這項企劃，只要「故事有足夠的知名度」，就能達成企劃目標，往後再考慮收回成本即可。

附：Project迷家

ポニーキャニオン Pony Canyon

ディオメディア Diomedéa

アズメーカー azu MAKER

MBS Mainichi Broadcasting System

クロシクワークス klockworx

小學館

スタジオマウス STUDIO MAUSU

WOWOW

假如這確實是企劃的目的之一，那麼我們可以從數據的角度觀察其效果如何。

以bilibili的播放量為例，對比16年4月《迷家-マヨイガ-》與同年10月同樣是第一部原作動畫同樣暴死的白狐社新番《裝神少女小纏》。

《迷家-マヨイガ-》總播放1444.8萬

《裝神少女小纏》 總播放368.9萬

在這個意義上，動畫的誤導型宣傳模式似乎還是有一點成功的。

對於一個IP企劃，動畫/漫畫/小說同一世界觀多軌異行的模式並不罕見，同年10月同社製作的《少女編號》Project GN同樣是動畫小說兩種風格異行，那麼在本作的企劃裡面就不那麼像是一個特殊的模式。在上文的分析裡面可以知道，本作的故事既定的時候就已經昭示了其風險甚於死局，漫畫的正向就更像是一次面向死地的掙扎求生。如果說一般的漫畫化的情節變換是給以觀眾一個購買的念想，那麼本作的漫畫就可能是被企劃寄予成本收回的厚望了。

Diomedéa社，從2007年起至2015製作過18部動畫，其中10部是我們俗稱的暴死作，包括15年四大名著之二，因而被戲稱寶石社，但是從公司沿革可以看到其事業一直有條不紊地擴大，作為日本動畫大廈的一塊磚石而努力地活著。在持續穩定地產出高質量的畫面與工期把控的能力以及在輕鬆搞笑類題材動畫成績更為優秀的履歷下，他們在打戲題材的輕改動畫接連受挫，似乎說明了該社的動畫製作水平仍有巨大的提升空間。

附：Diomedéa社創立至2016獨立製作動畫年表

七色星露 2007 1,782

蘿莉的時間 2007 5,862

乃木坂春香的秘密 2008 5,638

神曲奏界S 2009 1,577

乃木坂春香的秘密 Purezza? 2009 3,942

侵略！烏賊娘 2010 7,381

蘿黛的後宮玩具 2011 1,483

侵略！？烏賊娘 2011 3,285

Campione 弒神者！~不順從之神與弒神的魔王~ 2012 3,619

問題兒童都來自異世界？ 2013 1,494

我的腦內戀礙選項 2013 934

銀狐 2013 551

惡魔的謎語 2014 1,289

艦隊Collection 2015 17,771

聖劍使的禁咒詠唱 2015 688

銃皇無盡的法夫納 2015 640

美男高校地球防衛部LOVE！ 2015 6,512

空戰魔導士候補生的教官 2015 416

迷家 2016 無數據

半田君傳說 2016 無數據

少女編號 2016 1008

從細節塑造到整體故事架構與誠懇而妄為的故事主題，本作儼然成了一個越精巧越去大眾甚遠的故事。在本作前台數據與推測後台數據都未必說得上好的失敗情況下，反而可以說這是一個相對成功的作品，隱藏在大眾差評之下的是尚未被挖掘完全的經濟潛力。可以認為，12話240分鐘的瘋狂只不過是這個世界觀的開始，在這個世界觀下更為深切而真實的瘋狂才是這類故事的根本魅力。

參考資料：

看看水島監督和岡媽怎麼說。迷家評論音軌_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili

迷家銷量並不"迷家",好奇投資方為什麼會覺得?這很迷家_迷家吧_百度貼吧

【圖片】原來納鳴村在日本是有原型的！是一處靈異勝地【迷家吧】_百度貼吧

神秘鏈接：Read Mayoiga: Tsumi to Batsu Manga Online for Free

ＴＶアニメ『迷家ーマヨイガー』の後援會設立！アニメの新しい応援方法を體感しよう！　|　クラウドファンディング　Makuake（マクアケ）

心之迷途 - Anitama - 講道理的動漫媒體

diomedea | ディオメディア

PS：《迷家》03話，結尾處lovepon對二人所說的對傑克施行「大岡裁決」出處同樣是相對人性的故事：

大岡忠相的判決

18世紀初期，大岡忠相（Oka Tadasuke），一名越前地區貴族，以擁有與所羅門一樣的名聲流傳後世。至今，在東京的低階層中仍然流傳著一本描寫他傑出的洞察力和機智審判的受歡迎的書。其中有一件流傳下來的關於他的軼事，幾乎是所羅門對兩名爭奪同一個孩子的婦女所作的判決的翻版。

[大岡忠相的一個判決。]約在一個半世紀以前，在某一貴族家中當僕人的一名婦女生下一個女孩。由於感到在幫傭時很難照顧好孩子，她便把照顧孩子的事情托給了鄰村的保姆，並且每個月為此給付固定的保育費。

當孩子長到10歲時，這位母親結束了她的幫傭期，離開了貴族家。此時，作為一名家庭主婦，她自然希望孩子跟她一起生活。她告知保姆她需要孩子，但保姆（養母）卻不願放棄孩子。孩子非常聰明。並且養母認為把孩子雇出去還能得到一些錢。因此養母拒絕把孩子還給其生母。這就導致了爭端。爭執者尋求法律解決，並且將案件提交了當時江戶的一名地方法官大岡忠相的面前。

受託照顧孩子的婦女聲稱，孩子是她的女兒，另一個婦女是假冒者。大岡看到爭執難以按平常的方法作出判斷，於是他命令把孩子放在兩位婦女中間，一個拉著孩子的右手，另一個拉著孩子的左手，並且叫兩個人儘力拉孩子。「取勝者」，法官說道，「將被宣布為真正的母親」。真正的母親不贊成這種解決爭端的做法，而且雖然她按照要求拉了孩子的手，但她儘可能地防止孩子受到傷害。當養母一開始拉時，她就馬上鬆開手。這樣，養母輕而易舉地取得了勝利。「看！」養母說到，「你看！孩子是我的」。

但是，大岡卻打斷她說：「你是一個欺騙者，我看出來了，真正的母親是那位害怕傷著孩子而放開孩子的人。而你，僅想贏得爭端，而絲毫不關心孩子的感受，你不是真正的母親。」接著他命令把這個養母縛起來，此婦女立即承認自己企圖欺騙的事實，並請求寬舒。而旁觀者則說道，「審判確實以了解人性為依據。」

——[美]約翰·H·威格摩爾 著 何勤華 等譯《世界法系概覽》上冊 上海人民出版社

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