零基礎學繪畫－水彩《紅玫瑰》

來自專欄零基礎繪畫教程

其實所有糾結做選擇的人心裡早就有了答案，諮詢只是想得到內心所傾向的選擇。最終的所謂命運，還是自己一步步走出來的。——東野圭吾《解憂雜貨店》

昨天畫了兩幅畫，水彩《藍紫色無名花》和《玫瑰花》，發現兩者對比，差異明顯，雖然藍紫色無名花也沒有預期的水彩通透清麗的感覺，色彩有點濃重，但至少比今天分享的玫瑰花好看，玫瑰花的色彩幾乎沒有層次感，花脈又粗。

想起一個陌生人評論的說：「你這是零基礎，有點懷疑？」哈哈，感覺挺給面子的。所以今天分享一篇感覺不那麼美好的失敗品，證明一下。

我確實是零基礎自學繪畫的，差不多斷斷續續畫了快1年多的時間，手繪沒有報課程，網上搜索跟著教程學的，喜歡什麼就畫什麼，比較隨意，不夠商業，目前階段是邊學邊分享的過程；隨後又跟著alice.s老師學了商業插畫，ps和ai，目前也是練習階段，還未出原創，現在期待能夠儘早的出自己的原創作品集。

對比手繪和數碼繪，手繪更溫情，數碼繪更商業化。如果只是想把繪畫發展成一個興趣，不需要學太精，偶爾能在朋友圈晒晒圖，假裝一個高格調文藝美女，有孩子的寶媽可以自學後未來和孩子一起畫畫，手繪更適合；如果想走職業插畫師的路，就可以選擇數碼繪了，多練總會有結果。

下面的分享里有很多心得，建議除了看圖片畫之外，也多看看心得哦。

開始分享教程：水彩《玫瑰花》，感謝茅夫人手繪慢生活。

工具：160g/m散裝水彩紙、普通水彩筆2號3號，水，24色國產溫莎牛頓。

首次直接用輝柏嘉水溶彩鉛起線稿，線稿色彩有點淡，勉強看吧。我非科班出身，沒學過素描，幾乎沒有構圖原理。如果線稿實在太淡，可以參照成品圖畫線稿，我通常會參考成品圖畫，期待以後能拿實物練習。畫線稿，最主要的就是多觀察，隨意畫。

今天嘗試的是濕畫法，就是先用干靜筆在水彩紙上刷一層水，再用顏料筆沾到水裡，讓水在顏料里自然暈染，如果顏料厚重，還是需要用筆向周圍暈染。但個人感覺，畫花更適合用干畫法，畫大面積畫時更適合濕畫法。

同樣是一片花瓣一片花瓣的上色，感覺依然沒有畫出水彩的通透感，第二片花瓣的色彩沒有層次感，沒有留白，水刷的有點多，為了形成暗部，把色都掃到了底部。通常先從哪裡下筆，哪裡就會留下更深的水痕。

同樣的方法給每片花瓣上色。畫彩鉛時，個人感覺，一般都是花瓣邊緣色淺，花瓣底部色深，每片花瓣交疊的地方是暗部，色彩更重。但總感覺茅夫人的畫是花瓣邊緣色深，花瓣底部色彩，交疊的花瓣處留白是亮部。兩種手法交替操作之下，就成了下面這個鬼樣子，分不清哪裡是亮部，哪裡是暗部了。

畫花脈，筆不聚峰時能畫成這樣子，我其實挺佩服自己了。

同樣的方法上枝葉，先刷水，一片葉子一片葉子上色，葉子交疊的地方色彩更暗，受光的方向留白。

最後依然是刻畫邊緣細節，形成立體的效果，筆不聚峰，所以邊緣畫得毛毛躁躁的。

色彩的不流暢不融合，讓人感覺整朵花像是彩鉛畫的，沒有達到水彩通透美麗的仙氣，花瓣色彩明暗分界不明顯，所以沒有什麼層次感。

畫水彩時，把握好水的量，水超多，色越淡，越覺得整個花瓣通透輕盈。相反如果沒有調好色彩，直接先上色，再把原色厚重的塗上，再用筆暈染，色彩就沒有什麼層次感，整個染成一片，個人覺得，小清新的花朵更適合干畫法。

「我喜歡你，認真且慫。」白先生情人節時送的禮物，一杯玫瑰花茶，兩幅畫。

貌似一直沒有分享過水彩的繪畫流程，下次會單分一章講，今天先簡單描述一下，首先，準備水、畫筆、顏料、根據色卡把顏料溶於一定量水調配出想要的色彩，可以先在另外的紙張上試一下效果。也可以先畫稿，之後上色，上色過程中如果一支筆要用到兩種色，需要先涮涮筆，用紙巾把原色擦點，再換色，不然會出現混色。

昨天兩幅畫的效果，先畫紫花，後畫玫瑰，總感覺紫花更美，是不是我更喜歡藍紫色的原因。為什麼稱為藍紫色？因為是藍色和紫色和水1:1:1調和而成，如果希望更紫一些，調色時可以多加點紫色，反之亦然。玫瑰花是單大紅色調水而成，暗部只是溶水少，亮部溶水多。

今天的分享到此為止，期待更精進時，分享的教程更細緻。

入手的達芬奇v35的4號和2號畫筆已經到貨，顏值也很棒，明天嘗試一下，期待畫出更美麗的花朵分享給大家，也期待畫更多不同的東西分享給大家，共勉。

感謝你的關注，如果覺得好，期待分享給你的朋友，讓更多的人一起畫起來，一起加油，共勉。