7幅圖讓你學會鑒賞世界名畫

油畫是人來歷史留給我們的一份珍貴遺產，以獨具的魅力是的人類的視覺和精神世界大大豐富，也是人們的藝術審美與思想境界獲得巨大的啟迪。

油畫是一種其他藝術形式無法替代的特殊藝術語言，一幅成功的油畫作品依賴於畫家對構成油畫最基本的視覺要素的全面掌握和熟練運用。

今天小滿給大家帶了7幅世界著名的經典油畫，讓我們一起走進這個美好神聖的油畫世界裡去看看吧。

1

《一束紫丁香》

這是一幅色調優美、充滿浪漫氣息的油畫。在綠色植物構成的背景前，身著白色長裙的女孩，手捧丁香花瓶，婷婷玉立。白色的長裙與繁茂的丁香花朵交相輝映，丁香花香溢滿畫面，使畫面充滿詩意與浪漫情調。

作者：雅姆·蒂索 Tissot(1836-1902)，是英國維多利亞時代新古典主義畫派代表畫家。出生在法國南特一個中產階級家庭。

他最初在巴黎的 Beaux 藝術學習藝術。 他的早期畫主要是歷史，最有成就的是倫敦社會生活的繪畫，這其中誕生了著名的畫作「Too Early」。一個偉大的藝術家與他美麗墮落的女人及其一個悲慘的愛情故事。這就是他的一生。

2

《浴中的蘇珊娜》

美麗的蘇珊娜正在沐浴，她低頭、彎腰、曲膝，構成了一個優美的"S"形，特別是強烈的明暗對比，更突出了她窈窕秀美的體態與風韻。善良的她哪裡會想到，暗中的歹徒正在設計中傷她……。

這是流傳於西方的家喻戶曉的故事，也是西方繪畫大師不厭其煩描繪過的題材。埃內所畫的"浴中蘇珊娜"，已不似古典主義的冷靜與嚴謹，而是充滿了浪漫的抒情氣息，特別是對蘇珊娜裸體的描繪，更多地傾注了"人"的熱情與關懷。

作者：讓·雅克·埃內出生於1829年，於1905年逝世， 職業畫家。在《浴中的蘇珊娜》中所塑造的蘇珊娜與以往的畫家所表現的形象不同。蘇姍娜是希爾金的女兒，巴比倫巨富約基姆的妻子。

她為人善良賢淑，對丈夫忠貞。有一次，她在自家花園的水池裡沐浴，被一心懷不軌的男子看見，那男子企圖玷污她而未得逞，懷恨在心，惡人先告狀，使蘇珊娜蒙受勾誘男人之罪而遭判死刑之罪，後來得到先知幫助而伸冤，得以還清白之身，蘇珊娜終成希伯萊傳說中的貞潔女子。

有很多畫家都畫過這題材，埃內在這裡以讚美的筆調，描繪了一位體態完美的裸體女子形象。

3

《紅磨坊舞會》

在以綠色為主調的環境襯托下紅衣女子顯得鮮明突出，一群紳士活躍其中。

畫面中心一對男女翩翩起舞，那舞男的身影隨意屈伸跳動著，沉醉在半是幽默、半是縱情恣肆的狀態中；舞女翹起腿，提起長裙踢踏著，扭擺著，充分展現出放浪形骸的姿情。

但是他們的面部表情卻十分呆板，好像瘋狂的動作只是一種習慣反應或是一種下意識的需要。各式男女在這一自由的天地里放縱狂舞中獲得一點精神麻木和舒展。

作者：圖盧茲·勞特累克 (1864-1901年)出生於法國阿爾比的一個世襲貴族家庭，逝於馬爾羅美城堡，年僅37歲。1901年9月9日，逝世。

作為藝術的革新者，他以描繪那些抓住並準確表現巴黎蒙巴特爾地區豪放不羈的藝術家們的生活特點的表演藝人而著稱。勞特累克是一位完全獨立的畫家，他討厭一切理論、派別，也不收學生。人物是他唯一的作畫題材。

4

《藍裙子》

又名《公爵夫人》，最早在1867年巴黎世界博覽會上展出。以一位身穿豪華藍色裙子的已婚貴族女子為主角。

她可能剛剛從某個聚會的場所回來，身上的黑色披風還沒有退去，金色華貴的手套也只脫掉一隻。她腳邊散落著打開的信封，手上攥著那封信，臉扭到右邊的牆上，那裡掛著一幅女子的肖像畫。那是過去的她還是一個難以忘懷的朋友，抑或是一段無法泯滅的時光，不得而知。

值得注意的是，在這幅畫中畫家還融合了東方文化元素，公爵夫人背後有著日本的屏風，圓桌上鋪著秀有兩隻鴛鴦的中國式桌布。

細細品味這幅畫會發現很多有趣的隱藏事實。公爵夫人將一隻腳搭在了小凳子上，從裙邊露了出來——她或許是想掙脫這層華貴的束縛，呼吸新鮮自由的空氣。

公爵夫人對日本、中國文化的喜愛也昭顯了她從內心深處對外在世界的渴望與好奇。那封信可能來自於她往日的戀人，那位戀人可能來自遙遠的異邦；她陷入到了沉思當中，身邊的那一對刺繡鴛鴦讓人羨慕也讓人傷感。

作者：阿爾弗雷德·史蒂文斯(Alfred Stevens)是19世紀後期比利時傑出的現實主義畫家。史蒂文斯主要活躍於巴黎，起初受科羅優雅畫風影響，34歲以後他全力描繪在高雅的房間里鑒賞繪畫或東方藝術品的優雅女性。他響應波德萊爾面向現實題材的號召，盛讚馬奈、布丹的作品，這還影響了惠斯勒和薩金特等畫家。

5

《列昂妮拉公主的肖像》

Sayn是一位德國伯爵的稱號：當時德國由「上百個大小公國統治」，後來被普魯士統一成為德意志，但是這些名稱保留下來了。這位女士的全名是Leonilla Bariatinskaia。

有評論家評論這幅畫：「乳白的肌膚和雪白的衣衫，形成難以名狀的對比，作者對人體肌膚的表現能力，無人可以相比」。

作者：溫特哈爾特（Franz Xaver Winterhalter 1805-1873）1805年4月20日出生，1873年7月8日，19世紀中期德國學院藝術派的古典主義繪畫大師，也是宮廷畫家，擅長畫人物肖像畫。

出生在德國的黑林地區，十三歲開始研究學習繪畫和版畫。在1823年十八歲的溫特哈爾特到慕尼黑尋求發展 ，1828年成為了卡爾斯魯厄的公爵夫人的私家繪畫大師。

之後成為歐洲許多大國的宮廷專職畫師，服務於法國國王路易.菲利浦，英國的維多利亞女王，奧匈帝國和比利時等皇室的宮廷，為國王和皇后畫像而著名。

他同時又兼職平版印刷業，並通過這項技術將自已的作品推廣出去。他一生單身，從未結婚，於1873年7月8日去世，享年六十八歲。

他的繪畫表現手法接近現代人的審美標準，畫中貴族姿態優雅，衣著極其華麗，在肖像畫中出類拔萃。通過他的繪畫，可以進一步了解歐洲19世紀皇室貴族的肖像面貌和奢華生活。

6

《維納斯的鏡子》

這是一幅與任何文學無關的公認的唯美作品。維納斯和她的女僕凝視著水中自己的倒影，她們身後背景是多岩的山地，被認為來自波堤切利或達?芬奇的影響。

畫家的妻子在回憶錄中寫道，拉斯金在看到這幅油畫進展，誤以為是水彩。這說明伯恩?瓊斯在使用油彩時偏愛薄塗產生的效果。

作者：愛德華·伯恩·瓊斯爵士（Sir Edward Burne Jones，1833-1898年），英國畫家、圖書插畫家、彩色玻璃和馬賽克設計師。

他出生於伯明翰，就讀於牛津大學。在完成大學學業前，受到英國拉斐爾前派畫家和詩人但丁·加百列·羅塞蒂的影響，伯恩·瓊斯將全部注意力轉向藝術。他的作品是當時統治英格蘭的浪漫主義流派的代表。

他畫水彩和油畫。他的作品有《金色台階》（1880年）、《大海深處》（1886年），以及《野玫瑰》（1890年）。

伯恩·瓊斯的畫在線條的運用上，融合了拉斐爾前派的中世紀風格。他筆下的人物造型在尖細感、平面感上，又有古典主義的嚴謹構圖和唯美主義的節奏感以及對文學性題材的超越。

伯恩·瓊斯深受後來唯美主義和頹廢主義者的景仰，其中重要的原因是他對現實的蔑視，對物質主義的反感。他甚至很少做室外寫生，在神學院宗教靈性的研習經驗，使他成為「精神景觀」的大師。

7

《兩姐妹》

這幅畫通過 衣著飾物和手拉手表現兩姐妹情深依依。夏塞里奧作為安格爾的學生，在肖像畫方面也顯示出才能。

他以敏銳的觀察力和完美而細膩的表現手法，對畫中人物作深入的刻畫。《姐妹倆》的肖像具有明顯的安格爾的藝術風格特點，但在衣著裝飾和佩飾物描繪上，要比老師簡略而概括。

他的肖像畫刻畫精細，都是先用鉛筆起草，和安格爾繪畫的程序一樣，精雕細琢，意味深長。

作者：泰奧多爾·夏塞里奧（Theodore Chasserian 1819-1856年）是法國浪漫主義畫派畫家，他因為曾經到阿爾及利亞旅行所以畫過許多東方風味的繪畫。

他出生於中美洲的聖多明各島，3歲時隨父移居巴黎，11歲時進入安格爾畫室接受系統而嚴格的學院派藝術教育。

在他15歲時安格爾重返義大利，他從此又接受德拉克洛瓦的藝術影響，於是在他終生的藝術活動中都似乎在做一種努力，即把安格爾冷漠而堅實的造型與德拉克洛瓦熱情而響亮的色彩結合起來。

他是綜合其老師安格爾新古典主義畫風和德拉克洛瓦的浪漫主義色彩的最有代表性的後繼人。他所描繪的女性形象，具有獨創性，而且有一種奇特的詩意，可惜他的藝術生涯太短了些，由於肺病難治，於37歲時離開了人世。

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