經典評述｜陸抑非的魅力——觀陸抑非「一池春水紀念展」有感

王伯敏先生在《陸抑非精品畫集》序中借評者之口盛讚陸抑非是「自南田以後三百年來兼工帶寫和沒骨法開宗立派的第一人」，筆者認為這樣的評述並不為過。而從花鳥畫教學和臨習的角度講，陸抑非將是21世紀最有影響力的花鳥畫家。

隨著「文化自信」這一觀念的深入人心，在花鳥畫領域，能夠傳達文化自信的是在傳統基礎上創新的畫家。在花鳥畫創作和教學中，陸抑非是傳承最好，而又有能出新的畫家。

縱觀20世紀的畫家，在山水畫領域已經把目光鎖定在黃賓虹身上，因為以黃賓虹對山水畫的傳承和獨特的創造，加上他眾多的畫論和文論，幾無異議。而在花鳥畫方面，齊白石、潘天壽的卓越創造，和對中國畫發展的作用，加上後人的大力宣傳，優勢十分明顯。但是，從中國畫傳承和學習的角度講，陸抑非豐富的技法在20世紀的花鳥畫家中無人能敵。其實，齊白石最大的貢獻在於以民間的色彩入畫，筆法並不十分複雜；潘天壽最大的貢獻是以線構形和獨特的圖式結構，筆法同樣不十分複雜。而陸抑非則不同，他的貢獻恰恰在於筆法的豐富性，他把山水畫的皴法引入到花鳥畫中，他的牡丹畫法就是他獨特的代表。

陸先生的牡丹畫法技法多樣，從工筆到大寫意，從勾線填色到闊筆大寫無不用其極。雙勾填色的工筆畫古已有之，他的牡丹畫很好地繼承了黃筌一派的畫法，水墨法則繼承了徐熙一派的畫法，沒骨畫法則來自惲南田，寫意勾線畫法繼承了陳淳後的畫法，大寫意畫法則來自徐渭。而他的牡丹花瓣的碎筆畫法，也可稱為勾皴法堪稱獨創。這種畫法是在點厾法的基礎上的勾皴，具體畫法是：首先如傳統的點厾法畫出牡丹花，如陳淳、徐渭等人的牡丹畫法，半干時如山水畫中的皴法用深色或較深色勾皴花瓣，甚至在干後以復筆勾皴。陸抑非的牡丹，近看如山水之皴筆，在一定距離看牡丹的花瓣造型十分準確生動。

王翚《仿宋元各家山水圖冊之一》（局部）

王時敏《杜甫詩意圖冊之一》（局部）

陸抑非上述牡丹的筆法很像這些皴法

這種畫法在前代畫家的作品中並不多見。從傳承的角度審視，這種方法可能受吳湖帆荷葉荷花畫法的啟示，但吳湖帆沒有在牡丹花上實踐。陸抑非把這種類山水的皴法引入到牡丹花的畫法上，使牡丹花的技法更豐富，畫面更生動，他一舉打破自陳淳、徐渭開創的闊筆點厾牡丹花瓣的畫法；陸抑非牡丹葉的勾法採用顫筆法，也是他獨特的創造。陸抑非的牡丹被美譽為「陸牡丹」，技法之豐富前無古人，後無來者。作為學習者，只要簡化或強調他的勾皴技法就能自創風格，如陸抑非的弟子何水法先生的畫法實質上是對這種畫法的簡化或強調。

眾所周知，傳統中國畫的教學法就是從臨摹走向創作的。陸抑非自上海被延聘到中國美術學院後，一直在中國美術學院教書育人。為了克服當時臨本少的困難，他把歷代精品用自己的筆法作了臨摹，作為學生臨摹的範本，在教學中創造了意臨傳統繪畫的教學方法，其實質與儒學的「述而不作」的觀念相一致。這種意臨歷代經典名畫的方法可以啟發學生此後繪畫風格的探索，而且一批可供學生臨摹的教學範本留在中國美術學院國畫系作為教學之用。這批範本，題材多樣，凡是能見到的花果樹木在畫法上提供了範例，而且畫法多樣，特別以牡丹最有特色。在中國美術學院國畫系庫藏的臨本中，潘天壽的臨本多為大幅作品，且風格強烈，從構圖和筆法學習可以，但不易通過學習變出自己的風格；吳茀之的臨本雖然宜於從筆法和色彩的臨摹學習，但多為大幅；諸樂的臨本雖然有不少有利於臨摹學習的小幅作品，也有利於臨摹學習，但由於在風格上太接近吳昌碩的畫風，對於理解吳昌碩的畫風有幫助；而陸抑非的臨本是最全面，也是最有利於學生臨摹學習的範本。這批範本在這次「一池春水——紀念陸抑非誕辰110周年作品展」中也有展示，為各大出版社以各種開本印刷成畫冊在社會上廣為流傳，無形中宣傳了陸抑非先生的教學思想。

還有，陸抑非先生自高二起就因病輟學，後又經歷二次大病，但他通過自我的修鍊，最後到90歲而終，對於提倡健康人生和養生的時代，可以說，陸抑非通過繪畫來養身的方式和與病魔鬥爭的精神，值得後人學習和研究。

中國美院花鳥畫變體臨摹與創作高研班部分師生觀陸抑非畫展

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