古體詩與近體詩之區別

一、古體詩

【含義】

古體詩一般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。 從詩句的字數看，一般有四言、五言、六言、七言體和雜言體。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以後，四言詩很少見，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。

【特點】

古體詩是與近體詩相對而言的詩體。近體詩形成前，各種詩歌體裁，也稱古詩、古風，有「歌」、「行」、「吟」三種載體。古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體。

【分類】

[四言體]

四言體盛行於西周、春秋戰國時期，除《楚辭》外，其他詩作出現不多。

四言詩是古代產生最早的一種詩體。《詩經》中的《國風》、《小雅》、《大雅》等都是以四言詩為基本體裁。在先秦兩漢的其他典籍里，如《史記》所載《麥秀歌》，《左傳》所載《宋城子謳》、《子產誦》等，也都是以四言體為主。可見，在西周到春秋時期，無論是社會上層還是下層，娛樂場合還是祭祀場合，最流行的詩體是四言詩。

四言詩在近體詩中已經不存在了，雖不加「古」字，但不言而喻，就知道是古體詩。《詩經》中收集的上古詩歌以四言詩為主。兩漢、魏、晉仍有人寫四言詩，曹操的《觀滄海》、陶淵明的《停雲》都是四言詩的典型例子。

[五言體]

五言詩，古代詩歌體裁。是指每句五個字的詩體，全篇由五字句構成的詩。五言詩可以容納更多的辭彙，從而擴展了詩歌的容量，能夠更靈活細緻地抒情和敘事。在音節上，奇偶相配，也更富於音樂美。因此，它更為適應漢以後發展的社會生活，從而逐步取代了四言詩的正統地位，成為古典詩歌的主要形式之一。唐代以前的五言詩便通稱為「五言古詩」或「五古」。

五言詩是每句五個字的詩體。它作為一種獨立的詩體，大約起源於西漢而在東漢末年趨於成熟。漢魏六朝時期的詩作，以五言為主。說明五言詩形成於此一時期。古代本有五言詩起於李陵《與蘇武詩》的說法，但後人多加以否認；又有說五言起於《古詩十九首》（詩詞網微信已經發送過這十九首古詩），也未獲廣泛贊同。大抵五言詩均系吸收民歌的形式而成。

秦始皇時的民歌《長城謠》就是使用五言。漢代的樂府詩如《江南》、《白頭吟》、《陌上桑》、《孔雀東南飛》等也是五言。五言的句式是在四言的基礎上每句增加一個字，在句子的節奏上增加了一拍，形成了二二一或二一二的節拍群。由於不同節奏在詩中交錯運用，就使句式更富於變化，更具有音樂感。

[六言體]

六言詩是舊詩的一種體裁，全詩都是六個字一句。在《詩經》中已有萌芽。其後詩人也偶爾寫過六言四句的短詩，如王維的《田園樂》。此外，該體此後仍然綿綿不絕，如陳忠遠《吟詩後戲題一絕》，但六言詩屬古風類詩文,現在已不多見到了。

到了《楚辭》，六言句不僅較為常見，而且有連續四句以上的情況出現，如果去掉「兮」字，實際上已經具備了六言詩的雛形。可以說，《離騷》的上七下六句式及《楚辭》中大量出現的整齊的六言句，為六言詩走向成熟奠定了基礎。

完整而規範的六言詩是在建安時期才出現的。現存最早最完整的六言詩，是孔融的三首六言詩。孔融是建安七子之一，詩文俱享名於當時。在詩歌創作上，他在借鑒《詩經》、《楚辭》和兩漢樂府六言散句的基礎上，創作出了完整的六言詩。孔融之後，曹丕、曹植兄弟皆有六言詩傳世。曹丕有六言詩三首，其中《黎陽作詩》和《令詩》是規範的六言詩；《寡婦詩》形式為六言，但因每句第四字為「兮」字，因而可視為六言別體。

[七言體]

七言詩包括七言古詩（簡稱七古）、七言律詩（簡稱七律）和七言絕句（簡稱七絕）。

七言體古代詩歌體裁，全篇每句七字或以七字句為主的詩體。它起於民間歌謠。先秦時期除《詩經》，《楚辭》已有七言句式外，《荀子》的《成相篇》就是模仿民間歌謠寫成的以七言為主的雜言體韻文。西漢時期除《漢書》所載的《樓護歌》、《上郡歌》外，還有司馬相如的《凡將篇》、史游的《急就篇》等七言通俗韻文。

東漢七言、雜言民謠為數更多，如東漢末年的《小麥謠》、《城上烏》、《桓靈時童謠》都是七言或雜言的民間作品。魏曹丕的《燕歌行》是現存的第一首文人創作的完整七言詩。以後湯惠休、鮑照都有七言作品。鮑照的《擬行路難》18首,不僅在詩歌內容上有很大擴展,同時還把原來七言詩的句句用韻變為隔句用韻和可以換韻，為七言體的發展開出了新路。從梁至隋七言體詩歌逐漸增多,至唐代七言詩才真正發達起來。七言詩的出現,為詩歌提供了一個新的、有更大容量的形式，豐富了中國古典詩歌的藝術表現力。

[雜言體]

雜言詩，因詩中句子字數長短間雜而得名，其句中字數不定，最短僅有一字，長句有達九、十字以上者，以三、四、五、七字相間者為多。其特點是形式比較自由，便於無所拘束地表達思想感情。凡是以情致或氣勢勝的詩人，對於雜言詩都有極大的偏愛。

中國古代詩歌整齊劃一的格律詩發展到中唐達到巔峰狀態，因為其形式上的詩美空間已經被唐代的大詩人挖掘而所剩有限，因此唐末五代中國的格律詩向雜言詩發展，形成一個對整齊劃一而導致形式有些僵化的格律詩的反撥，而最終定型為「詞」這一雜言詩體制形式。而詞，最終發展到了「一代之文學」的高度，取得偉大成就。

二、近體詩

【含義】

近體詩，又稱今體詩或格律詩，是中國講究平仄、對仗和押韻的詩體。為有別於古體詩而有近體之名。指唐代形成的格律詩體。

在近體詩篇中句數、字數、平仄、押韻都有嚴格的限制。近體詩是唐代以後的主要詩體，唐代形成的律詩和絕句的通稱，同古體詩相對而言。句數、字數和平仄、押韻等都有嚴格規定。代表詩人有：李白、杜甫、李商隱、陸遊等。

【類別】

近體詩包括絕句（絕句每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。）、律詩（一般每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的則稱為長律或排律。）。

【特點】

最基本的格律包括：字數、句數、平仄、押韻和對仗（絕句不要求對仗）幾個方面，主要有三點：

1、每句必須平仄相間，同聯的兩句必須平仄相對，聯與聯之間必須平仄相粘，即「句內相間，聯內相對，聯間相粘」；

2、除首尾二聯外，中間幾聯必須對仗；

3、一般來說，詩韻必須押同部到底的平聲韻。

【發展】

初唐：

平仄和諧、五言律詩的前驅：

宋之問、沈佺期完成五律格律。

杜審言，完成七律格律。

初唐四傑：王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王。

宮廷詩人：沈佺期、宋之問。

其它：陳子昂、杜審言、張九齡。

盛唐：

邊塞詩派邊塞風光、打仗感想、厭戰思想、戰爭情形王昌齡、王之渙、岑參、高適。

浪漫詩派、作品豐富、五花八門李白。

社會寫實派反映社會、民間疾苦、寫實人生杜甫(開啟中唐社會寫實之先驅)。

田園詩派田野風光、鄉居情形、隱居生活王維、孟浩然。

中唐：

社會寫實派：劉禹錫（詩豪）、白居易、元稹、張籍、韋應物(淵明風)

以文為詩：韓愈。

怪誕詩人：韓愈、孟郊、賈島（郊寒島瘦）、李賀(詩鬼)

自然詩人：柳宗元、韋應物、劉禹錫。

晚唐：

李商隱、杜牧，人稱「小李杜」。

其它：溫庭筠、韓偓。

北宋：

西昆體(以李商隱為宗)。

梅堯臣、蘇舜欽、歐陽修、蘇軾、葉燮：（開宋詩一代之面目）。

江西學派 (以杜甫為宗，以黃庭堅為首）。

南宋：

南宋四大家：陸遊(愛國詩)、尤袤、范成大、楊萬里。

南宋末年：江湖學派。

元代：

前期：由北方作家(繼承金國的傳統，受元好問的影響) 和南方作家 (受南宋江湖詩人影響) 兩個群體的不同創作所構成。

元末：成就較高——王冕。

明代：

前七子：李夢陽、何景明、徐禎卿、邊貢、康海、王九思、王廷相，以李、何為代表。

後七子：李攀龍、王世貞、謝榛、宗臣、梁有譽、徐中行、吳國倫，以李、王為代表。

公安派：反對擬古，出自性靈者皆為真詩、好詩「任性而發」，以袁宏道為代表。

前後七子同倡「師唐廢宋」：以明代「前七子」、「後七子」為代表的復古派壟斷文壇，倡言「文必秦漢，詩必盛唐」，在散文創作中拋棄了唐宋以來文學發展的既成傳統，走上復古的道路。

清代：

東南二大家：吳偉業（宗唐）、錢謙益（尊宋，推舉蘇軾）。

晚清：分兩派

1. 取法白居易：如黃遵憲。

2. 學步宋詩，號稱「同光體」：如沈子培、陳三立。

三、古近體詩區別之圖例：

關於接下來近體詩的格律介紹，先同大家分享一則頗受爭議的故事：

《紅樓夢》第48回，林黛玉教香菱學詩，說：「什麼難事，也值得去學！不過是起承轉合，當中承轉是兩副對子，平聲對仄聲，虛的對實的，實的對虛的，若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。」

這則故事早已經被擁林、反林之人反覆辯駁，關於格律，我想說的就是下面這四句：

{ 一家之言 不求苟同 }

{ 有則取之 無則棄罷 }

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