忍不住又想懟這種情懷劇

06-04

Sir又想懟片（劇）了。

前兩天，Sir安利TVB新劇，《盲俠大律師》。

這兩天，另一部TVB新劇就把Sir氣到。

就這熊樣，還好意思自稱「救市之作」、「情懷之作」——

《賭城群英會》

海報氣勢挺猛，謝賢、陳百祥、佘詩曼、馬國明、陳法蓉、黃浩然，何浩文。

老中青，三代雲集，可以說，港劇頂級配置。

尤其謝賢、陳百祥這兩位，闊別熒幕多年；前一姐佘詩曼，也把暫別TVB前的最後一部戲留給它。

導演面子挺大。

導演的臉確實大。

嗯，王晶。

說王晶是香港賭片的一代宗師，毫不為過。

上世紀80年代初，他一入行，就擔任老爸王天林《千王之王》編劇；90年代初，更以《賭神》《賭俠》等高娛樂作品，開創香港賭片的黃金時代。

可惜，這是過去。

大實話——

刨除審查制約（憋提《澳門風雲》系列了），完全放開手腳的《賭城群英會》，就是王晶對自己一次拙劣的複製。

在Sir看來，賭片，某種程度就是武俠片的變種。

它繼承了武俠故事兩大套路——復仇與逆襲。

《賭神》的兩大主角，高進與小刀，不就是典型代表。

一個是被陷害後重回巔峰的絕世高手；另一個，則是因緣際會下，習得「獨門秘籍」的屌絲。

他們的相遇，也沿用了「武俠片」的陳年老梗——跳崖（《賭神》是發哥從山坡滾下，跌入世外桃源）。

再看看發哥是怎麼出場。

大背頭，蝴蝶結，黑西裝，100%俠者風範。

《賭城群英會》呢？

開場就是一場所謂震驚賭壇的傳奇對決。

燈光昏暗，觀眾寥寥。

兩位天下一二號的人物，坐的椅子……尼瑪是從茶樓里搬來的吧。

窮酸不止一處。

四哥（謝賢）出場了，還是戴著墨鏡，面無表情，然後，酷酷地來一次飛牌。

飛牌耶。

香港賭片一大發明，牌如飛刀，輕則傷人，重則斃命。

《賭城群英會》呢？

效果是這樣的——撲克牌一張一張，近乎裸奔地飛向繩子，然後，癱軟落地。

零特寫，零特效。

窮到連五毛都給不起？

好，暫且把這歸因到電視劇製作費不如電影，錢鬧事。

大手筆不了。

那小心思呢？

Sir至今記得《千王之王2000》這一幕。

周星馳是有名老千，他入獄了。

虎落平陽被犬欺，果然，獄警大傻哥前去挑釁。

他要打敗這個有名老千。

他選了三張牌，兩張K，一張A，打亂順序，反扣桌面，讓周星馳選出哪張是A。

一個鏡頭帶過，獄警大傻哥把唯一一張A，偷偷摸到褲袋。

換句話說，攤在桌面的這三張牌，沒一張是A。

周星馳怎麼做？

當眾揭穿他的把戲，畢竟對方是管理者，以後日子肯定不好過。

認輸吧，又砸了招牌。

這時，他慢慢按下最右那張牌，雲淡風輕，「這張，不是」，掀開。

又按下最左那張，「這張，也不是」，再掀開。

然後，指著中間那張，看著大傻哥，笑嘻嘻，「我猜中了吧，是這張對不對？」

寥寥幾筆，一個聰明但又通達人事的高手形象躍然而出。

再看《賭城群英會》。

賭桌上，四哥同樣換牌。

但，怎麼換一筆帶過。

這是他的特異功能，還是觀眾幻覺？

王晶太懶了，Sir甚至懷疑他拍此劇，就是把過去的本子撕碎硬湊。

這些見怪不怪的軟色情。

明明三個女人拉家常，鏡頭像個色鬼，以大露背為中心旋轉。

這些屎尿屁的段子。

還有電視劇逃不過的「注水」手段。

一個鎚子敲車窗鏡頭，多角度拍三次。

一個潑水鏡頭，又來。

還慢鏡。

實在不懂這樣強調的意義在哪。

在過去的香港影視，能有這樣待遇的鏡頭，不說是真人跳火坑，也得是真槍實彈的爆破吧。

真·偷工減料。

前兩天，香港回歸20周年，好多毒飯問，Sir不為香港電影寫點什麼嗎？

寫什麼呢？

盤點過去種種經典，然後老調重彈，港片已死。

在Sir看來，港片走向衰亡，賭片的沒落，就是信號。

回顧歷史，賭片絕對是最具香港特色的片種之一。

從類型上，它依託於武俠，同時也雜糅了喜劇、動作等多種基因。

從創意上，它體現了香港電影天馬行空的個性。

《賭聖》里，周星馳每次在賭桌上，用特異功搓牌、換牌、開牌，儘管結局已定，但過程，絕對一路驚險奇情，大開眼界。

從主題精神上，它不迴避底層的生存壓力，但也不畏權勢。

比如向華強今生最經典角色——龍五。

這絕對是香港電影抹不走的面癱經典。他那張連一個表情都欠奉的機器面孔背後，是用沉默蔑視利益，是用不動聲色堅守傳統倫理（忠義）。

曾經的王晶，折磨自己，引領觀眾，而今天的王晶，放任自己，追在觀眾屁股後面跑。

他的每一招我們都想得到。

不僅想到，還看膩了。

《賭城群英會》你逃過，別忘了被《澳門風雲》支配春節檔的恐懼。

一首蕩氣迴腸的《友誼之光》神經病地想唱就唱，還街舞了。

曾經男神的周潤發像個白痴般擠眉弄眼。

還有張家輝扮雕講黃色笑話，羅家英用嘴接尿。

作為一個愛過港片的人，Sir不由心疼。

該心疼的又豈止賭片，王晶。

劉鎮偉，這個不變的時空穿越者，前幾天，又用一部鐵定打入年度十爛的《仙球大戰》，再一次把他的名字鑿進「不要臉」的恥辱柱。

黃百鳴，終於可以消停他的**喜事了，但上一部主導的《神探駕到》，依然狗屎。

陳果拍了豆瓣3.8的《謀殺似水年華》；劉偉強上一部作品是4.6的《血滴子》；還有王家衛，用梁朝偉、金城武這套經典班底，監製出4.0的《擺渡人》……

當然，並不是所有的香港導演，都在這波浪潮中沉沒。

比如陳可辛。

問題是，不論他上一部導演電影《親愛的》，還是監製成功的《七月與安生》《喜歡你》，這些，還算香港電影嗎？

今天，提起香港電影，我們最愛用的一詞是，情懷。

什麼是情懷。

情懷彷彿成為了包治百病的狗皮膏藥，一貼上，什麼低俗、無聊，邏輯混亂，通通被遮蓋。

但在Sir看來，情懷恰恰是做無用之事。

它是對功利的反動，是對內心的追尋，是一種無畏無懼的浪漫——反正我想了，我做了，至於後果，愛誰誰。

用一個例子「解釋」情懷吧。

《賭神》。

王晶拍完《賭神2》，接受採訪，被問起這個系列中印象最深的一個鏡頭。

他說，是《賭神》中發哥昏迷醒來後：

當時，昏迷已久發哥剛剛醒來，第一個看見的，是殺妻仇人。

鏡頭所見，發哥一睜眼，馬上抱住眼前讓他家破人亡的混蛋。

觀眾都以為他失憶了。

其實，王晶想表達的更複雜。

在他的設計中，是發哥認出了眼前的仇人，只是強忍著，假裝沒認出來。

用王晶的話說，發哥當時的心理活動——

複雜得不得了。

為這一個鏡頭，王晶捨棄了原有計劃——因為拍攝房間不夠大，效果不夠衝擊，他把布景搬到另外一個大廳，重新布置。

這種「用心」又有多少觀眾能看到？

但，你（很大可能）看不到，我就（能）不做嗎？

在Sir看來，這才是情懷。

而那些哭哭啼啼，營營役役，通過明碼標價變賣過去，變賣回憶的「情懷」。算個屁。