陰澍雨 - 集文院之長，舍戾行之短 | 齊物見心 - 當代中國寫意花鳥畫七人展第...

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齊物見心——當代中國寫意花鳥畫七人展第二回

主辦機構

三遠當代藝術中心

策展人

于洋

藝術家

李雲雷、許敦平、陰澍雨、李雪松、周午生、劉海勇、曹遠平（按年齡排序）

展覽時間

2016.4.10 - 2016.4.30（逢周一閉館）

作為近年來當代寫意花鳥畫的著名展事，「齊物見心：當代中國寫意花鳥畫七人展」第二回於2016年4月10日15時在天津三遠當代藝術中心隆重開幕。本次展覽由中央美術學院副教授、中國畫學研究部主任於洋擔任策展人，彙集了李雲雷、許敦平、陰澍雨、李雪松、周午生、劉海勇、曹遠平等七位國內具有影響力的70後寫意花鳥畫家的七十餘幅新作。開幕式結束後進行了以「新傳統與寫意花鳥畫的當代格局」為主題的學術研討會由策展人于洋主持，著名批評家王春辰、朱萬章、王平、邵亮、郝青松，及七位參展藝術家圍繞展覽作品及寫意花鳥畫的文化價值與當代性等問題展開討論，紛紛闡述了自己獨到的藝術觀點和感悟。

面對萬物的「寫意」

——寫在齊物見心第二回展前面

于洋（策展人，中央美術學院副教授、中國畫學研究部主任）

中國文化葆有久遠的「格物」傳統，《禮記·大學》言「致知在格物，物格而後知至」，實有萬物常被認為是玄虛精神的發源。正因如此，「物」與「我」、造化與心思從一開始就成為一對不可分開、互相轉化與延伸的範疇。宋代易學家邵雍提出「一梅花具一乾坤」的假說，萬物之自然靈性與人之個體自我的關聯，乃至微觀世界與天地渾淪的相通，人心緣物，齊萬物而能見人心。

「萬物」這一範疇，又自古天然地勾連著藝術表達。而往往愈是趨近當代語境，某種來自於異質文化的他者之眼，愈可能揭示出一些清醒新鮮的感悟與反省，或是激活我們對於自身傳統的某種創想。德國漢學家、藝術史學者雷德侯在其相同主題的著作《萬物：中國藝術中的模件化合規模化生產》一書中，這樣舉例描述中國寫意花鳥畫創作的特質，「徐渭無定式地潑墨於紙上而形成岩石與花草。他的筆法體現了極度的放任洒脫，而且他似乎從未事先規划過細節的明確形式。」但同時也指出，「他們之所以能夠做到這一點，即在於利用了構圖、母題和筆法的模件體系。」這裡彷彿存在著一種悖論式的邏輯，一個畫家的個人風格與創造力，恰恰來自於被稱之為「模件化」的筆墨範式；這種局部式的、相對化的自由與個性，往往源自於遷異中的尋常、變化中的不變。那麼，今天我們該如何對待自古沉澱至今的筆墨語言的程式化呢？這種視覺語言範式又是在何種境況下能夠升華為一種精神性的抒發？

回到這一主題展覽的初心，並不是在古代筆墨傳統慣性延續的態勢中自證某種價值，而恰恰是力圖繞開「媚雅」的薄紗，直取寫意文化的精魂。在這一層面上，從傳統中生長與拓進的寫意花鳥畫藝術的文化貢獻與當代價值，正在於其通過花鳥物象與筆墨韻致的表達，重啟我們對於自然、對於季節的樸素的感知，使我們對於世界萬物的觀照，回歸於純凈而富饒的本心。

春風又綠，齊物見心。從2015年京城琉璃廠的正觀美術館，到2016年津門海河畔的三遠當代藝術中心，自去年「齊物見心」（Universal Things in Mind）的理念被付諸展覽實踐，這一主題展覽已經來到了第二回，周午生、陰澍雨、劉海勇、許敦平、李雪松、李雲雷、曹遠平諸君的新作匯聚天津，延展「齊物見心」學術理想的新篇。

意之閎大者，意之精微處，當「寫意」面對「萬物」，也便賦予了萬物以內心的生機。

2016年3月28日於北京

陰澍雨

陰澍雨，河北霸州人，1974年生於河北香河。1994年畢業於河北輕工業學校陶瓷美術專業。2000年畢業於中國美術學院中國畫系花鳥專業，獲學士學位。2005年畢業於中央美術學院中國畫系，獲碩士學位。2011年畢業於中央美術學院造型藝術研究所，獲博士學位。現為中國藝術研究院助理研究員，《美術觀察》欄目主持。中國美術家協會會員。

集文院之長， 舍戾行之短

——陰澍雨寫意花鳥之獨特探索

文/ 林木

我是比較不太敢給水墨大寫意花鳥畫家作畫評的。相當比例的水墨大寫意花鳥畫，都有著大致相似的套路，而且大多在龍飛鳳舞的筆墨中，以簡練的筆墨和單純的造型作小品式創作。即使畫幅大一些，小品式的筆墨、造型及結構的格局仍然未變。正因為整個水墨大寫意花鳥畫壇此種大同小異的基本格局，斷送了中國畫在此領域中的發展。好幾屆全國美展，此種水墨大寫意花鳥畫都缺位。今天的呼喚寫意精神的時代風潮，相當比例上也有沖著失落的大寫意花鳥畫去的成份。記得有朋友叫看看陰澍雨的畫時，我也直率地談到了上述關於水墨大寫意的看法。澍雨似乎還不好意思說了句，我們可就是畫寫意畫的。謝天謝地，初看陰澍雨的花鳥畫，與其他寫意花鳥畫家的作品風格的確大不相同。決非那種大而不

當橫掃千軍般大刀闊斧，而是淡淡的，雅緻的，中正平和，文氣十足。

驚風 紙本設色 270cm×145cm 2012

盛夏平安 紙本水墨 270cm×145cm 2012

一讀其畫，與上述流行風果然大相徑庭。陰澍雨的風格不是從瀟洒簡潔的徐渭、八大入手，也不是從以金石入畫的吳昌碩、齊白石筆墨起家。這幾家，基本是2 0 世紀流行風格的基礎。豈不聞白石老人「青藤八大遠凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉輪來」。這三家，就是徐渭、八大山人和吳昌碩。齊白石衰年變法，即由學八大山人改學吳昌碩。2 0 世紀畫水墨大寫意花鳥的，難脫這三家籓籬，齊白石的成功就是典型例子。今天水墨大寫意之大同小異者，亦因於此。

微雨野松香 紙本水墨 270cm×145cm 2011

古木寒禽 紙本水墨 280cm×145cm 2011

澍雨非畫路單一的畫家。他本科就讀於有中國畫大本營之稱的中國美術學院國畫系花鳥專業，碩士、博士研究生階段又在學風開放的中央美術學院國畫系學習，師從張立辰教授研習寫意花鳥畫。加之又在中央美院明清畫史專家薛永年教授指導下作美術史專攻之博士階段學習，故澍雨當文武雙全之難得人才。

微雨 紙本水墨 133cm×66cm 2013

縱觀澍雨的畫風， 其路子較廣。他原本學習過宋代院畫諸家花卉蔬果山水， 他可以畫標準的院畫系統的工筆花卉， 勾勒渲染一絲不苟， 紙本絹本亦應手隨意。他還長於惲南田風格的沒骨花卉，隨筆點染，靈動鮮活。這種沒骨花卉，其實帶有院體繪畫的鮮明特徵，一枝一葉，一花一果，那可是造型嚴謹，設色整飭。澍雨還可畫帶北宗水墨蒼勁意味的山水畫，畫風讓人想到南宋諸家山水。當然，澍雨中國畫創作的成就更多地體現在他的的寫意花鳥上。在寫意畫的學習與繼承上，陰澍雨別出心裁，他避開了明清上述三家，主要從明初院體而工寫兼之的林良入手，從源頭上就與同行們的大寫意畫風拉開了很大距離。

只在蘆花淺水邊 紙本水墨 135cm×66cm 2015

由於碩士及博士階段陰澍雨都以明代寫意花鳥歷史作主攻方向，他的碩士論文是「簡率縱意，觀物之生」為題專論明中期寫意大家陳淳，而他的博士論文，則以青藤白陽的寫意為主線，探討美術史上由寫形至寫意的發展過程。故澍雨知道作為大寫意思潮興起的明代，除了水墨大寫意花鳥畫起自明中期的陳淳與徐渭之常規說法，他也知道，明初畫院中的林良與呂紀其實早已開明代水墨大寫意趨勢之先河。此二人屬宮庭畫院畫家，當然是行家性質的專業畫家。兩人既畫工筆又畫寫意。林良的水墨大寫意筆勢強悍勁健，水墨蒼勁，但畢竟是專業畫家，畫面尺幅大，造型複雜而嚴謹，結構亦複雜而宏大，是一種典型的院體水墨大寫意花鳥畫樣式。可惜此種樣式因其霸悍之風而被明中期吳門諸家如沈周、文徵明、唐寅水墨小寫意文人墨戲小品類型所取代。此後，至陳淳，尤其是徐渭出，大刀闊斧，縱橫恣肆，筆飛墨舞，就純系文人畫的戾家水墨寫意了。後者講筆墨，講意趣，風格鮮明，但簡筆小品多，技法難度減低，業餘戾家性質突出，文人墨戲成分增加，也就使以此為基礎的2 0 世紀中國畫畫壇晚期（早中期因寫實傾向和對文人畫的批判而與後期還不同） 文人水墨大寫意呈現衰落之狀。明白當代水墨寫意花鳥背景，陰澍雨藝術選擇的智慧就十分突出了。

暖日融融 紙本水墨 67cmx31cm 2014

局部

既然當代水墨寫意之弊大多源於文人戾家墨戲之業餘性質，那麼，陰澍雨選擇從專業性極強的宮廷畫家，同時又是明代水墨大寫意之真正肇始者林良入手，豈非克服時弊的最佳突破口么？但學林良又有些危險，林良的水墨大寫意花鳥功力深厚，造型複雜，章法滿實，專業性強，但用筆強悍粗放，結構時有凌亂之嫌，故失之放而難收，路子粗野而乏文氣。借明清畫壇領袖董其昌評畫，如無以書入畫無士氣之雅格，「縱儼然及格，已落畫師魔界， 不復可救藥矣」。「 畫師」 者， 專業畫家也。林良此類作品風格， 在明清文人畫大張之時已無人敢學，2 0 世紀以來更少有學習者。澍雨敢從林良起家，不僅體現出其膽識，更有其智慧。如果說，澍雨選擇從林良起家，是為了取其專業畫家造型之嚴謹， 結構之充實， 善在大畫中作複雜經營， 而又刻意避免文人墨戲小品的簡率與套路，那麼，如何避免林良式院體寫意的粗糙與野霸，才是其寫意創造之關鍵。

清白 紙本水墨 65cm×45cm 2015

澍雨繪畫總體風格上是追求淡雅明潔的效果。這從他的工筆花鳥和沒骨花卉畫上可以看到。而這種淡雅明潔的追求在他的水墨寫意畫上更有一種別緻奇麗的突出效果。澍雨盡量避免林良般的大量使用濃墨焦墨，他盡量多的使用淡墨，在淡墨的基調中再作濃淡上的微調。因此，澍雨的寫意基調是淡墨，是淡墨基調上豐富的筆墨的變化。墨色一淡，霸氣減弱，文氣上升。即使一些寫著「試以林良法寫之」的松鷹圖，亦以淡墨為之，僅尾部與翅尖墨稍濃而已。為了全畫這種雅逸恬淡風格，澍雨甚至在題款時，亦以淡墨為之。讓人想到畫南宋院體山水的周臣的學生唐寅。作為大文人的唐寅，也是把勁健有力水墨蒼勁，以濃墨側鋒為主的南宋斧劈皴，一變而以淡墨為之，行筆舒緩，拖泥帶水，溫文爾雅的長斧劈皴而大增文氣的。比較有趣的是，澍雨的淡墨寫意作品中，往往又以惜墨如金的謹慎態度，在一片淡墨之中，點綴一兩處份量較重的濃墨，且與有控制的重墨題款相呼應，大有畫龍點睛之妙用。一則以淡墨之變化，顯溫柔敦厚之總體意蘊；而一二重墨之穿插呼應，則又造險破險而醒目提神。

秋茄 紙本水墨 65cm×45cm 2015

在寫形用筆上，澍雨也未學狂放簡率的徐渭和八大，而多在陳淳的寫意風格上下功夫。陳淳寫形與筆墨上都較收斂，用筆瀟洒撇脫，墨法亦參差變化，但都有控制，嚴格隨形為之，在大寫意中偏小寫類型，屬吳門沈、文、唐之小寫意花鳥朝徐渭、八大狂放的大寫意花鳥的過渡。這樣， 澍雨的繪畫專業性就非同一般。他既可畫院體之工筆設色花卉，亦可寫南宋山水水墨蒼勁的風格；既有南田沒骨花卉之雅緻文秀，又有寫意水墨之瀟洒靈動；既可有小品冊頁之精巧雅緻，又有巨障大幅之逼人氣勢。他的這種多面的專業能力給他的繪畫也帶去許多新的面貌。例如其畫面，尤其是一些大畫中，如澍雨《微雨野松香》（1 4 7 × 3 9 3 cm） 近四米之巨，「 四王」 類干筆渴墨之山水用筆亦雜入其花卉樹木之中，別具風采。這種突出的自我意識，使其即使在學習齊白石的草蟲之時，他亦拋開了齊白石草蟲那種精微至極（ 齊白石自己也並非喜歡這種精細而是買主所迫），而以渴筆寫意待之，其淡墨寫意之草蟲與澍雨之寫意花卉當然就有珠聯璧合之感。還值得一提的是，澍雨訓練有素的書法功底，一方面滿足了他的寫意花鳥運筆上多變的書法意味，同時以詩書題款直接入畫，尤其一些長題入畫，其瀟洒文秀之書法，與靈動雋美之畫面相生相映，一種久違的書卷氣油然而生。書畫皆佳的澍雨與優秀青年書家祝帥的書畫合璧，更是這一輩年輕藝術才俊難得之風雅聚合！今天年輕畫家大多已不再具備的這一本事，給澍雨作品更添厚重的傳統文人畫深沉古雅之文氣。

嶧城名種大馬牙 紙本水墨 65cm×45cm 2015

因有感於世紀性的墨戲類文人畫泛濫， 畫家專業能力減弱， 張大千曾倡導「 畫家之畫」：「作為一個繪畫專業者，要忠實於藝術，不能妄圖名利；不應只學『文人畫』的墨戲，而要學『畫家之畫』，打下各方面的紮實功底。首先須具有書法功力，才善於掌握骨法用筆，這是中國畫的基礎」。以澍雨繪畫之追求論，他的對宋代院畫的研習，他的書法功底，他對寫意畫的繼承從林良入手，再結合陳淳而創造，應當在「畫家之畫」與學人之畫中創造自我的境界。澍雨之畫，既可展示大千造化造物之「生」，亦可呈現筆墨之變人工之奇；既可破流行寫意之陳舊套路，亦可樹自我標高之個性風格。澍雨集中國傳統繪畫文院之長，舍戾行之短而自出手眼，為正在探索前路的水墨寫意繪畫開啟了有益的啟示。

個展 SOLO EXHIBITION

2015 「學術青州——澍雨畫館開館作品展暨當代中國畫博士論壇」, 青州；「潤物無聲——陰澍雨作品展」, 呼和浩特

2014 「觀物之生——陰澍雨作品展」, 桓台

2013 「青春作伴——陰澍雨作品展」, 唐山

2008 「陰澍雨花鳥畫展」, 淄博

2005 「陰澍雨畫展」, 北京；「陰澍雨花鳥畫展」 , 萊西

聯展 PARTICIPANT EXHIBITION

2015 「齊物見心——當代中國寫意花鳥畫七人展」，北京；「王躍奎、陰澍雨寫生教學作品展」，北京；「獨立水墨當代藝術提名展」， 重慶；「春來花開——中國當代花鳥畫邀請展」，北京

2014 「同行——陰澍雨、祝帥書畫展」，北京；「欣於所遇——祝帥、陰澍雨書畫作品展」， 深圳；「70後水墨大展」，南京

2013 「凡逸——當代水墨宇辰邀請展」，煙台；「學院文心——當代學院派書畫五人展」，濰坊；「第四屆當代中國畫學術論壇中國畫學術展」，台北

2012 「美術觀察同仁作品展 」， 呼和浩特；「經典與傳承」當代書畫展，濰坊；「墨問」當代水墨展，北京

2011 「視覺中國——中國新水墨展」， 東京；「再現寫實：架上繪畫展」——2011第五屆成都雙年展，成都；「無境——當代水墨邀請展」，煙台

2010 「水墨聚焦」國際藝術展，巴塞羅那

2009 「寫意精神」第三回展，北京；「墨季」水墨畫展，南通

2008 「跨界」水墨七人展，北京

2007 「墨分五色展「，北京

2006 「筆墨紙硯——全國青年國畫家邀請展」，台州；「寫意精神」第二回展，北京

2005 「寫意精神」中國畫展，北京

三遠當代藝術中心

DISTANCE GALLERY

三遠當代藝術中心，位於天津市津灣廣場原法租界歐式建築群中，佔地八百多平方米，隔海河與天津站相對，比鄰解放橋。三遠當代藝術中心以國際化的視野和最新的藝術資源，致力成為天津藝術文化的風向標，希望以優質的展覽和藝術服務成為最專業的藝術機構，引領當代藝術新風尚。

Located among the European-style buildings of former French Concession in Jinwan Plaza, and covering an area of more than eight hunderd square meters, Distance Gallery is just across the Haihe River from Tianjin Station, adjacent to the Jiefang Bridge. With international horizon and the latest art resources, excellent/superior exhibitions and art services, the center is dedicated to become the most professional art institution which could be the sign of the art and culture in Tianjin and lead the new trend of contemporary art.

官方微信：三遠當代藝術中心

官方微博：@三遠當代藝術中心

地址：中國天津市和平區津灣廣場3號樓1B-02

Add. 1B-02, Building3, Jinwan Plaza, Heping, Tianjin, P.R.China

Tel. 86-22-23219189

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