國畫欣賞 八

晴巒積翠圖潘天壽 1961紙本設色156.5×61.5cm潘天壽紀念館藏

　　潘天壽畫、書、印、詩俱佳，尤以繪畫知名於世。他的繪畫上承南宋馬遠、夏圭的雄健峻拔，下得明代戴進的豪勁奔放、沈周的沉著老練，以及石濤的蒼渾、朱耷的奇崛冷逸。其間朱耷的超俗風貌，更與潘天壽的氣質相宜。《晴巒積翠圖》畫風恬靜簡淡，彩墨紛披，設色用筆簡練有力，布景造勢氣壯力強，上作疊山斜立，下有兩戶人家屋宇相接，門戶開敞，籬問院外似雞犬相聞。尺幅之作，表現了潘天壽沉雄奇拙、蒼古高翠的藝術風格。

青綠山水圖潘天壽 1962紙本設色69×54cm潘天壽紀念館藏

　　潘天壽(1897～1971)，原名天授，字大頤，號阿壽，早年別號懶道人、心阿蘭若主持，晚年自署東越頤者、頤翁、雷婆頭峰壽者等，浙江省寧海人。1915年至1920年就讀於浙江省立第一師範學校，並得李叔同、經子淵指教，又受益於吳昌碩。曾任國立藝專校長、浙江美術學院院長、美協浙江分會主席、中國美術家協會副主席。為蘇聯藝術科學院名譽院士。著作有《中國繪畫史》、《中國書法史》、《聽天閣畫談隨筆》等。　　潘天壽的《青綠山水圖》，青綠設色，畫面上方只用鐵線勾畫山石大貌，山下淺渚上兩塊尖石斜立，山間樓台關隘隱隱可見；畫幅中間，江水隔岸，用古拙、蒼勁的漢隸填補空白，使近景遠景連為一體；下方樹木枝丫欹側，山石、房屋也用斬釘截鐵的筆法勾出大形。這種簡練概括的手法，把各種各樣的物態都籠罩在一種統一的風格之中，表現了言有盡而意無窮的美妙意境。

晴江曉色圖潘天壽 紙本設色33.7×39.1cm潘天壽紀念館藏

　　潘天壽的小品，韻味雋永，筆筒意深，是他的情感率直流溢的結果，《晴江曉色圖》的畫面形象幾乎減少到最大的程度，江的對岸高山橫立，山石的表面不細勾分面，只靠色彩的濃重表現向背明暗，岸邊蒲葦晃蕩，近處只留幾片墨跡，兩個人物暢談高論，一派散逸氣象。這種平淡天真的繪畫風格使藝術家的心靈世界因之而展現得分外鮮明。

霜天暮鍾圖潘天壽 1931紙本設色33.7×40.6cm潘天壽紀念館藏

　　潘天壽對時尚所推崇的「四王」畫風有自己的看法，他說「我懶不可要，四王非所長」，認為吳門畫派的末流「漸由寒簡而至枯索，可謂氣血無存」。經過長時間的探索，他終於走出了一條獨創的藝術道路。這幅《霜天暮鍾圖》是他秋天寫生所作，山石只勾大意，皴法隨手擦出，樹枝、樹葉刪拔大要，完全克服了「四王」一派繁複蕪雜的缺點。與此同時，潘天壽又把自己對生活的熱愛，投入到尋常景物描繪之中，從而使畫中洋溢著濃厚的生活氣息。(

小龍湫下一角圖潘天壽 1963紙本設色107.5×107.8cm潘天壽紀念館藏

　　《小龍湫下一角圖》把平常難以入畫的山間小景通過剪裁攝入畫中，從立意、取材、筆墨、構圖、設色均給人以耳目一新。圖中岩石，不求圓潤、玲瓏、剔透、靈動，而求方折、突兀、陡峭、堅凝，用筆以蒼勁、奇雄、古拙、挺拔、生辣為事。圖中山花野草用工筆重色點綴于山石之間形成對比。此圖給人的印象是境美意妙，近於壯美乃至崇高。這種風格不光是他的個性，也是近代中國人慾以雄力改造世界的審美理想的曲折反映。

山水黃君璧 紙本設色159.3×37.4cm中央美術學院藏

　　畫黃君璧(1898～1991)，原名允瑄，號君翁，祖籍廣東南海，生於廣州。1919年廣東公學畢業。1922年入楚庭美術院研究西畫。曾歷任廣州市立美術專科學校教師、教務主任，國立中央大學藝術系教授，國立藝術專科學院教授及國畫組主任，並被教育部聘為美術教育委員會委員，全國美術展覽會國畫組審查委員。1949年起任台灣師範學院藝術系主任、教授，台北故宮博物院點查委員。擅畫人物、花鳥，尤精山水。　　此圖創作年代不詳，題跋記日：「君璧於成都」，由此可推斷作品創作於1937年以後，乃作者中年所作。黃君璧早年偏愛漸江的清寂，中年轉而仰慕夏圭的雄壯。本圖近景所繪溪岸蒼松，造型挺拔，筆健墨豐；中景山岩兀立，結體雄壯，皴擦點染有度；松下執杖男子，則純以淡墨勾勒。整幅作品造景中規中矩，用筆用墨講究法度，松、石處理帶有南宋山水作風。

山水黃君璧 1943紙本設色104×60cm北京畫院藏

　　黃君璧早年喜愛漸江，中年仰慕夏圭，曾臨摹古代名畫數百件，對傳統繪畫下了很大的功夫，這使他的山水畫能做到有根基，不留俗意。此圖筆墨氤氳，氣勢雄壯，遠處群山跌宕，畫幅右側一瀑布飛流直下，山下草廬掩映於林木之間，山腳溪水潺潺，畫中雖不見人，卻因此而顯示出「空故納萬境」的高深意趣，將自然蒼蒼莽莽的本真特質淋漓盡致地展現在觀者面前。

勁節長青錢松喦 1981紙本設色69×57.5cm家屬藏

　　畫家肖平曾撰文評述：「詩文題跋的運用，也是錢松喦留給我們的遺產。在現代山水名家中，錢松喦在這方面十分突出，這不僅因為他的家學和對於詩文的造詣，更在於他的靈活恰當，既言之有物，又切中畫題；既合於理法，又具備新精神和新意趣。詩、書、畫的渾然一體，使錢松喦的藝術更臻完美，境界也更高。」錢松喦的大量作品都有自題詩或長題跋，它們與作品相互輝映，相得益彰，使作品韻味意境更為深遂深遠，繪畫主題更為清晰明朗。

長城秋色錢松喦 1972紙本設色50×71.5cm描繪長城風采的作品，錢松喦曾畫過不少。這幅畫借秋色中的長城，描繪工業建設的巨大成就，用筆深厚沉著，以熱情洋溢地繪寫現實，並在傳統的基礎上大膽創新。作品意境深邃雋永，富有生活情趣；構圖穩中求變，筆墨渾厚蒼茫；強烈的時代氣息與民族的傳統特色融為一體。

紅岩錢松喦 1960紙本設色104×81.5cm中國美術館藏

　　此圖描繪革命舊址紅岩村的景象。畫中主要景物是幾塊巨大的紅色岩石，巍然矗立，令人有高山仰止的感受。此圖在傳統基礎上大膽創新，以凝重頓挫的線條勾勒出大塊質地堅硬、稜角分明的岩石，敷以硃砂，產生出莊重宏亮的色澤，更襯托出當年革命舊址的神聖、莊嚴與偉大。將岩石染成紅色，是大膽的創造，也是內容的需要。這象徵革命的紅色，極具感染力，彷彿凝聚了革命的浩然正氣。

太平縣錢松喦 1961紙本設色36.5×27cm家屬藏

　　錢松喦(1899～1985)，筆名芑廬主人，江蘇宜興人。幼從父學書畫，後受教於胡汀鷺。1925年畢業於江蘇省第三師範。曾任蘇州中、小學及無錫美專美術教師。1957年調入江蘇省國畫院，曾任畫院院長、中國美術家協會江蘇省分會副主席、中國美術家協會常務理事、中國文聯委員。擅長中國畫，尤長山水，兼長書法。著作有《硯邊點滴》。　　1961年，錢松喦赴黃山寫生途經安徽太平縣，錄下此圖。那高聳的山峰，寧靜的村莊，叢叢樹木里露出徽派樣式的民居，農民牽著耕牛走在鄉間的小路上，大色塊的綠色視野里，給人以桃源般的享受。然而，沉浸在眼前的遐想中，又有誰曾想到過，多年前這裡發生過震驚中外的血戰，這裡就是「皖南事變」的突圍處。

峨嵋紀游林散之 1938紙本設色203×63cm林散之紀念館藏

　　林散之(1898～1989)，原名林以霖或林霖，號三痴，後改名林散之，號左耳、散耳、聾叟、江上老人等，祖籍安徽省和縣，生於江蘇省江浦縣。1日13年從張青甫學工筆人物畫，1934年從師黃賓虹，長期專事國畫和書法創作，詩書畫均造詣精深。曾任江蘇省國畫院畫師、南京書畫院院長。為中國美術家協會會員、中國書法家協會江蘇省分會名譽主席。　　林散之工詩、善畫，尤其長於書法。其楷書習顏、柳，始得雄厚朴茂之氣，行書由米芾入手旁涉趙孟頰、董其昌，取精用宏，博採眾長。草書以王羲之為宗，懷素為體，筆勢變化，錯綜複雜。此畫吸收書法的意趣，計白當黑，虛實多變，在狹長的空間中布置了崇山峻岭，把現實山中各種氣象、景觀都表現在畫中。作品筆致渾厚，情韻縹緲，與書法頡頏，是這位書法大師難得一見的繪畫珍品。

推薦閱讀：