香港電影應保持本土特色　成龍說法不符現實

全國政協委員成龍在兩會期間接受訪問，被問到對合拍片的看法時，他向記者表示，沒有中國與香港電影之分，港片要拍得宏觀、國際才可以走向世界，並以電影《紅海行動》和《戰狼》舉例說明。這番言論引來城中熱論。固然，香港電影和中國電影無論是在歷史上或概念上，向來是你中有我、我中有你的關係，但這並不意味著可以貶損港片尊嚴，也不意味著世界已經不需要香港故事。

成龍從影逾50年，曾10次獲提名金像獎最佳男主角，但都鍛羽而歸。（Getty Images）

只有一種電影叫中國電影，香港電影也是中國電影。香港製作可以叫作「香港中國電影」，或者「local電影」……你拍《黃大仙》可能只能在香港播，來到中國票房一定會不好，人家不了解。但拍一些宏觀一點的、國際性的，好像《紅海》、《戰狼》，你就會去到國際。——成龍，2018年3月6日

港片中國片水乳難分　但無必要「天下歸一」

「合拍片」是中港簽署CEPA之後才出現的字眼。CEPA中詳細訂明了合拍片中演員、場景、發行等方面的規定，例如香港與內地合拍的影片視為國產影片在內地發行，影片的港方主創人員所佔比例不受限制，但內地主要演員的比例不得少於影片主要演員總數的三分之一。不過在「合拍片」概念產生之前，香港和內地電影已經息息相關，合作／合拍路線久已開始。

早於二戰時，已有不少國內電影界人士南下香港，戰後，更有大量人才與資金轉移到香港，如蔣伯英的大中華影業公司和李祖永的永華影業公司等相繼成立，很快就將香港發展成為上海以外的另一個國語電影中心。

清華大學新聞與傳播學院教授尹鴻考證，及至1960年代，香港的「左派」影業機構和內地合作拍攝影片，如戲曲藝術片《告親夫》、《紅樓夢》、《紅葉題詩》等。但隨著文革發生，兩地合作一度中斷，直到1979年後中國改革開放，才重新恢複合作。

在這樣的政治背景下，合作首先從具有內地背景的「左派」電影公司開始，例如鳳凰影業的武俠片《碧水寒山奪命金》（杜琪峰處女作）率先到內地拍攝外景。接著，時任全國人大副委員長廖承志提議，由香港兩間「內地背景」公司以「中原電影製片公司」的名義拍攝現在街知巷聞的《少林寺》。《少林寺》之後，香港導演李翰祥又自組「新崑崙」電影公司，拍攝《火燒圓明園》、《垂簾聽政》等內地題材電影，內地中制公司也給予兩部影片約400萬人民幣的投資。

這時期兩地的電影合作，雖然大多帶有政府直接干預的計劃性，但也是功夫類型片逐漸形成的時期，內地功夫明星李連杰、於承惠等人也從這個時期起步。

1980年代中期開始，內地與香港電影開始大規模合作。內地藉助香港電影獲得經濟效益，香港藉助內地的資源製作更高質素的電影。八九十年代港片達到巔峰，在1993年上海十大賣座電影中，如《霸王別姬》、《新龍門客棧》等九部電影就是兩地合作拍攝。這時期誕生的香港電影，如今仍是港產片代名詞，深為香港和內地觀眾耳熟能詳。

90年代末，兩地電影都陷入低谷，因中國方面政府加強介入控制電影產業，而香港也面臨回歸後的金融危機。直到千喜年後中國加入WTO，世貿條款要求每年增加數部美國電影，國產電影被迫走上產業化進程。隨後中港簽署CEPA，兩地恢複合作，繼而衍生出其實久已有之的「合拍片」概念。

港產片、合拍片　真要分得那麽細？

在這種歷史背景下，如何定義「香港電影」？是從產業、文化還是地域角度出發？大多數人總會以檢視「香港元素」的多寡，再反過來定義電影是否反映香港身份，但當大眾愈是要討論「香港身份」，這身份總是愈說不清楚，「香港電影」也反過來成為難以定義的抽象概念。

可見，以影片作為載體，香港和內地在電影製作、資金、人才等方面一直有持續交流，在文化精神、創作題材上也互相影響，在商業上更是互相成就，形成一個複雜並存的狀態。成龍唯一說對的是，香港電影和中國電影關係緊密，應淡化電影概念上過於強勢的身份建構語言。但成龍犯的第一個錯誤，就是試圖抹殺香港電影的地位與特色。

港片特色不容貶損　香港故事仍被需要

世界已經不需要香港故事？這裡有兩個問題，一是香港故事是什麽，二是世界真的不需要香港了嗎？

《樹大招風》劇照。（網上圖片）

近年香港本土風潮泛起，儘管爭議重重，但不可否認這為「香港故事」帶來了新的詮釋。例如《十年》以預言方式探討香港未來問題，《樹大招風》以回溯九七的方式審視當下，《河上變村》以紀錄片形式記錄鄉村蚝涌的平凡生活，《點五步》運用香港較為少見的棒球題材帶出青春熱血故事。這些電影與輝煌時期的港產片有一定差別，本土色彩也尤其濃烈。翁子光的《踏血尋梅》更是本土佳作、一部嚴肅電影作品，在第52屆金馬獎上獲得9項提名。

與此同時，在中港合拍的電影中，香港故事也沒有消失。例如《無間道》濃厚的警匪特色、《桃姐》的本土溫情故事、《一代宗師》的葉問題材、《志明與春嬌》系列的香港愛侶、《黃金時代》還原蕭紅在港的日子、《明月幾時有》呈現抗日戰爭中鮮為人知的香港剖面。

「香港故事」在當代以香港歷史、香港人、香港情、香港智慧的形式呈現，也持續影響海外觀眾對香港的觀感。在數量上，雖然香港電影不比中國，但它顯然有存在的根基及意義。

港片重返國際　要質量更要政策扶持

電影是否為消費者接受，既受品質影響，也受制於市場環境和市場變化。「01觀點」曾從港產片的本土市場、資金、人才等方面分析其中困境。總的來說，香港電影要重新打響旗號，本土或合拍片的形式都不是拯救它的萬能靈藥，邯鄲學步也不是成功之道。要支持香港電影走出國際，首先要看到它的特色與長處，如翁子光所言「港片有尊嚴有色彩」，繼而揚長避短、提高自身質素，此外更需要業界與政府共同找出當下困局的根源，設計適當的政策予以支持。