趙孟頫沒有涉及的領域，成就元朝一代青綠山水畫大師

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趙孟頫陋室銘

在元代的藝術史的發展過程中，趙孟頫絕對是一位極其重要的人物，甚至有後代的學者評價到一個趙孟頫就是一部元代的中國書法史，這足可以看出趙孟頫的價值。除了書法之外，趙孟頫在元代的國畫也是極其重要的一位人物，趙孟頫的人物畫承前啟後，值得萬幸的是趙孟頫在花鳥和山水的領域並沒有太多的涉及，這才給其他的畫家一點機會。本期書揚文化就要給大家來講一位元代的青綠山水畫大師——錢選。

趙孟頫人物畫作品

在中國畫的範疇中，山水畫絕對是第一大門類，而山水畫中最為受大家歡迎的就是青綠山水。而本期書揚文化要給大家講的這位名字叫做錢選的畫家就是以擅畫青綠山水而著稱,其繪畫成就在元代有極高的地位。

錢選

一提到到青綠山水，不得不說的一件作品就是北宋後期王希孟的《千里江山圖》作為最大的一幅青綠山水長卷，作為宋代青綠山水的代表，同時又是中國青綠山水的代表，同樣在吸收前代繪畫技巧和筆墨色彩的基礎上，獨樹一幟。但是這種青綠山水發展到了南宋的時候逐漸被李唐、劉松年一派的南宋水墨山水畫派所替代。從此，青綠山水畫作為山水畫的一種形式被水墨山水排擠出繪畫舞台，不在佔據主流地位。這種情況一直發展到了元代的錢選才有了很大的改觀，這正是錢選的意義所在。

錢選山水畫作品

錢選，字舜舉，號玉潭，生於 1239——1301。作為南宋末年的鄉貢進士，隨宋滅亡後，進入元代隱遁于山林，勵下志氣拒絕出仕。在元朝建立政權以後，趙孟頫曾多次被推選進入朝廷做官，而唯獨錢選將之視為不屑一顧，他以讀書寫詩作畫，彈琴吟唱來排遣。錢選愛喝酒，他常常酒後作氣，喝到醉醺醺的樣子才有繪畫的興趣，他的作品有一部分出於酒後所為。

錢選山水畫作品

就藝術成果而言，錢選雖然沒有留下較為完整的理論著述，但他把書法與文人畫相結合。在實踐作畫過程中，他主張採用小青綠的形式，進而促使他成為由南宋末年繪畫向元初花壇轉變的過度性人物。

錢選山水畫作品

錢選的青綠山水畫繼承傳統而開拓創新,將宋代青綠山水與元代文人山水風格相結合,使得青綠山水畫進入一個新的高度。錢選的青綠山水畫色彩清透雅緻之中帶有一定的裝飾美,色相沉著而不死板,含蓄而不含糊,清透而不漂浮,藉助對自然美的抽象和提煉,擺脫了物象固有色的限制,通過對色相色調的自我改變和提升,在平塗和暈染的形式中尋求一種獨特的筆墨色彩,給人一種寧靜致遠、洗凈鉛華的感覺。此外,作品中抽象裝飾化的語言符號為其青綠山水畫更添一筆，這正是錢選青綠山水中最為獨特的一點。

錢選山水畫作品

縱觀錢選傳世的山水畫作品中，錢選山水畫面中山石的形狀和紋理,樹木的姿態和大小,樹冠樹葉的造型和分布都具有顯著地人為加工的痕迹,進而流露出一種古樸寧靜的平面感,寄託了錢選與世無爭的心態,寡合、避世的心跡。

錢選山水畫作品

錢選的作品中還透露出一種雅緻、古拙的味道。自古以來，文人士大夫都堅持雅正、淡雅的審美態度，並將此作為一種處世哲學和人生修養，成為描繪文人生活的一大特色。而錢選的作品所透出的這種雅只要來自於他的色彩，不華麗，不張揚，而有一種內斂的氣息。將其書卷氣與文人筆墨相融會，造就了雅正與傳統的高度統一。這種雅緻完全符合儒家的審美標準。

錢選花鳥

作為宋末元初的畫家，錢選在歷史上的地位沒有高克恭高，又被同鄉趙孟頫所掩蓋，但我們並不能因此而忽略錢選的繪畫成就。他的文學功底深深影響了他的青綠山水作品，使得山水畫具有強烈的文人氣息，這種繪畫思想引領了整個元代畫壇，改變了南宋所流行的「水墨蒼勁」的畫風，追溯到隋唐時期，力求表達自然界的自然之美。總之，錢選在元代繪畫中起著先導的作用，他開創並引領了元明清繪畫的整體趨向。到元代水墨山水勝過青綠一統元代畫壇，水墨畫的崛起嚴重影響了大青綠的發展。

元錢選竹石小鳥

其實，在錢選的繪畫中追求詩書畫相結合的形式,表達了一種淡泊清高的意趣,指出文人畫的核心是「隸書」,主張將書法用筆運用到繪畫之中,標榜文人的「士氣」。到明清時期,詩書畫相結合的形式在山水畫中普遍存在,從此山水畫也成為文人畫家抒情達意的裁體。總之,錢選的青綠山水畫為後代山水繪畫的發展奠定了堅實的根基,為近現代畫家對於青綠山水的研究和創新提供了重要的依據,推動了中國山水畫史的發展。