1994年的世界電影都特牛逼，不服來辯！

作為一個重度電影患者，如果可以選擇回到過去的某個時候，婊姐會毫不猶豫的時間一定是1994年。

從盧米埃爾兄弟發明電影，到了1994年，世界電影剛好迎來了百歲誕辰。

▲盧米埃爾兄弟最著名的影片《火車進站》

而

對於影迷而言，1994年更是一個神奇的年份，有影迷稱之為「黃金年」。

IMDB TOP 250當中，1994年出品的片子有6部；豆瓣TOP250當中，則有12部之多，其中《肖申克的救贖》更加是至今雄踞網友投票排行榜的排名影史第一。

那一年，無論是正在成為全球電影市場引領者的好萊塢，還是文藝殿堂級的歐洲電影節上都誕生了一批日後名垂影史的大師與經典。

當時，特效還沒有像今天這樣大行其道，導演和演員們拍出高質量影片的唯一辦法就是走心！全球各地的影人似乎都卯足了勁頭，交上人生最好的電影作品。

▲1994年的第52屆威尼斯電影節，左起：蔡明亮、王家衛、姜文

現在，讓婊姐把時光機倒回，帶領大家重新回到23年之前，回顧94年的我們都曾經歷過哪些銀幕經典。

美國篇

九零年代初期的世界影壇，好萊塢奉行高度娛樂化和商業化的大片概念正在全球掀起了商業大片的浪潮，已經一步步成為世界電影文化中心的好萊塢電影在1994年達到了一個新的頂峰。

環顧這一年的美國影壇，最為影迷津津樂道的還是發生在次年的奧斯卡頒獎禮上，被無數人引為經典的神片們在這一年的奧斯卡上狹路相逢。

在這屆奧斯卡的入圍提名的名單里的電影包含了：《獅子王》、《燃情歲月》、《夜訪吸血鬼》、《生死時速》、《飲食男女》、《暴雨將至》、《烈日灼人》、《真實的謊言》、《變相怪傑》……

而尤其值得一提的是在這屆奧斯卡頒獎禮上，這一屆的最佳影片卻堪稱影史競爭最激烈的一屆，最終得獎是《阿甘正傳》，而跟它一同入圍提名的則是：《肖申克的救贖》、《低俗小說》、《四個婚禮和一個葬禮》這樣名垂影史的佳作。

《阿甘正傳》

即使口碑最差的《機智問答》，時至今日在豆瓣上也有7.9分的高分。

如果放到近兩年的屢次被稱「小年」的奧斯卡頒獎禮上，估計早就沒有《月光男孩》《愛樂之城》什麼事兒了。

所以，直到今天還有人在爭議，這一屆奧斯卡的最佳影片到底該頒給誰？

但婊姐覺得，《阿甘正傳》之所以獲得奧斯卡是因為在那個年代的美國人正需要阿甘精神。

除去阿甘扮演者湯姆·漢克斯本人神一般的演技不說，這部電影也恰恰是一部非常符合美式主旋律的電影，影片通過主角阿甘的傳奇人生，影射了差不多半個世紀的美國歷史。

男主角阿甘的成長與奮鬥經歷一度成為「美國夢」的代名詞，不僅在當年的美國引起了轟動，同樣也贏得了學院派評委們的認可。

在電影當中，阿甘的母親所說的那句經典台詞，也被無數人銘記在心，成為影響了後來不少年輕觀眾的座右銘：

Life was like a box of chocolates, you never know what you』re gonna get」。

是的，生活就像一盒巧克力那樣，結果有時候會出人意料。

《阿甘正傳》在當年的奧斯卡典禮上大獲全勝，卻也造成了「奧斯卡史上的最大冤案」。

這部由弗蘭克·德拉邦特執導的《肖申克的救贖》在當年的奧斯卡上獲得了7項提名，卻最終顆粒無收。

《肖申克的救贖》

這部影片對對人性的探討和對希望的歌頌而被無數人銘記，關於這部影片有一句很經典的評價：

「這是一部男人必看的電影。」

電影的主人公銀行家安迪被誣陷殺人而被關押進了最嚴酷的肖申克監獄，長達十九年的牢獄生涯，但安迪從未放棄過希望。

▲《肖申克的救贖》 豆瓣評分：9.6分，豆瓣 TOP250 NO.01

當安迪通過下水管道逃出肖申克監獄之後，在大雨中張開雙臂呼喚那句「自由」的場景，想必所有影迷都不會忘記。

一直到今天，只要隨手搜索一下各類電影榜單，這部影片必定是高居前列。

不過讓人唏噓的是這部在當時投資高昂的監獄劇情片，在當年公映之後不僅票房失利，更在當年最佳影片的角逐當中惜敗於《阿甘正傳》。

但是真正的經典會隨著時間而迸發出永恆的魅力，這部影片在隨後憑藉著音像製品的發行居然成為影迷心中的經典，並常年盤踞北美錄像帶租賃排行榜首的位置。

更令人稱道的則是，在其後的很多年時間裡，憑藉著影迷間的口口相傳，這部當年默默無聞的作品，被影迷們一人一票把《肖申克》推上了IMDb網站影史第一片的寶座，至今巍然不動。

而且，這也是第一次由影迷評選出的影史佳作，從這部電影開始，電影好壞與否的標準再也不只是專業影評人與電影節評委才可以決定的了。

值得一提的是，時至今日的IMDb影史最佳250部電影里，前十名里只有兩部影片在同一年出品——除了《肖申克》之外，還有同年出品的這部名列第五的《低俗小說》。

《低俗小說》

1994年，剛過而立之年的的從錄像店員轉型成功的導演昆汀·塔倫蒂諾，在憑藉著處女作《落水狗》在影壇展露頭角之後，隨即推出了自己的第二部長片。

從片名就透露著導演本人的「壞品位」，昆汀在這部作品當中繼續釋放自己體內「電影頑童」那與生俱來的洪荒之力，影片中所使用的各種神級長鏡頭和環形敘事結構與多角度敘事的手法，曾經影響了無數後來者導演。

想必很多影迷也跟婊姐一樣，初看這部影片的時候看得雲里霧裡，後來隨著劇情推進卻越看越喜歡，電影當中每個角色的身上都有著美好的品質，卻都無可救藥的走向了黑暗與迷茫，這正是昆汀電影的獨特魅力所在。

而昆汀的牛逼之處在於它能夠把整個故事拆分成幾個段落，各個段落不分首尾，互補結構，開頭和結尾相連，暗示了現實中類似影片中的情節總在發生，永不停歇。

▲《低俗小說》 豆瓣評分：8.7分，豆瓣 TOP250 NO. 65

從這部電影開始，昆汀的電影風格開始確立。「昆汀有三寶，叨逼足控配樂叼」成為了影迷間的笑談。

歐洲篇

或許是昆汀的光芒太閃耀，以至於連一向苛刻歐洲電影節評委們也未知折服，當昆汀從克林特·伊斯特伍德手中接過戛納金棕櫚的時候，全世界都在膜拜他。

▲1994-2014｜《低俗小說》20年後重聚戛納

同樣值得一提的是，在當年的戛納電影節上，波蘭電影大師克里斯托夫·基耶斯洛夫斯基的《紅》是當之無愧的抗鼎之作。

《藍白紅三部曲之紅》

作為《藍白紅》三部曲的完結篇，紅色象徵著博愛，電影用詩畫一般的電影語言探討了人性這個永恆的主題，《紅色》沉澱著大師全部生命的經歷、體驗和思考。

▲《藍白紅三部曲之紅》 豆瓣評分：8.7分

當大師基耶斯洛夫斯基拍完《紅色》之後，他便向外界宣布「不會再有下一部了」。

從此，大師基耶斯洛夫斯基永遠退出了世界影壇。

既然說到了戛納電影節，不能忽略的是當年的歐洲影壇也呈現井噴的勢頭。

《這個殺手不太冷》

一向以浪漫文藝著稱的法國電影屆居然出現了一部師法好萊塢商業電影的「殺手悲歌」，婊姐當年就對娜塔莉波特曼在《這個殺手不太冷》當中最具靈性的表演印象深刻，而殺手萊昂與孤女瑪蒂爾達之間那若有似無的感情打動了無數觀眾的內心。

▲《這個殺手不太冷》 豆瓣評分：9.4分，豆瓣 TOP250 NO.02

導演呂克·貝松用一段殺手的自我救贖的故事，將溫情注入在暴力元素當中。

雖是套用好萊塢的類型片敘事風格，卻從頭到尾都充滿了法國影片的細節魅力，但是，不可否認的是這部電影的確成為導演呂克·貝松在藝術與商業之間平衡把握的最好的作品！

大陸篇

1994年對於中國電影來說同樣是不平凡的一年，中國分賬引進的第一部奧斯卡影片《亡命天涯》，讓國人第一次感受到了什麼是好萊塢的商業電影，在其後的二十多年裡「進口分賬大片」一度成為華語電影市場最重要的票房收入來源。

▲中國大陸第一部引進分賬大片《亡命天涯》

不過，在1994年的中國影壇，華語電影人們尚且沒有陷入對票房的盲目追逐當中，真正的好電影還是要憑藉著過硬的素質和導演講故事的手藝而令觀眾走進影院支持。

混跡於第五代導演片場里的姜文在那一年，帶來了自己的導演處女作《陽光燦爛的日子》。

《陽光燦爛的日子》

影片改編自王朔的小說《動物兇猛》，通過一個青少年的故事描畫出了一個時代和一個國家的混亂和成長，充滿了黑色幽默和對政治的反諷，又彷彿是每個人童年的真實寫照。

▲《陽光燦爛的日子》 豆瓣評分：8.7分，豆瓣 TOP250 NO.78

少年馬小軍之煩惱包裹氤氳的是大院子弟出身的姜文視角下的時代嘆息，導演姜文借用電影中無處不在的荷爾蒙氣息與生猛真實的青春痛感完成了對一代人的追憶與輓歌。

影片上映之後不僅在當年的中國影壇收穫了五千萬的票房，列為1994年華語電影票房榜第一，更在威尼斯電影節上把夏雨送上最年輕的威尼斯影帝的寶座。

而被譽為第五代導演領軍人物的國師張藝謀則在1994年帶來了自己職業生涯「最好的一部電影」。

《活著》

《活著》是一幕幕中國農業社會裡每天都在發生著的悲喜劇的集合，這部電影讓觀眾跟隨主角的經歷去感受時代所賦予人們的傷痛，隨之無所顧忌地大笑或流淚，可是在大喜大悲過後，總覺得「活著真是不容易」。

▲《活著》 豆瓣評分：9.0分，豆瓣 TOP250 NO.40

那時候的張藝謀才華橫溢，在2個小時里用鏡頭表現出作家余華原著當中福貴一生遭遇的長達幾十年的更迭，絲毫不遜於原著對人性和人生的探索，體現出了一位大師級導演的功力。

不過，當年此片卻遭受評論界冷遇、抨擊，始終未被列入張藝謀代表作品，而且其後更因影片中部分情節涉及政治映射而始終未被獲准在國內公映，但這些都不妨礙《活著》成為最經典的中國電影之一。

港台篇

在1994年的5月1號，有一個女人跟我講了一聲生日快樂，因為這一句話，我會一直記住這個女人。

如果記憶是一個罐頭的話，我希望這一罐罐頭不會過期；如果一定要加一個日子的話，我希望它是一萬年。

關於1994年的電影台詞，這段話一定是最讓人印象深刻的。

當王家衛寫下這段台詞的時候，他或許不會想到的是，僅僅相隔一年之後，便有一位天馬行空的演員把這段文藝深情的台詞進行無厘頭顛覆。

《重慶森林》

1994年到底有多神奇？

神奇到江湖上盛傳的「拍片慢到投資方破產」的王家衛居然在這一年同時拍出了兩部電影《東邪西毒》、《重慶森林》，二者皆成為影迷們日後心中的經典。

▲《重慶森林》 豆瓣評分：8.6分，豆瓣 TOP250 NO.85

從這兩部電影開始，王家衛特立獨行的創作方式，和近乎詩意的影像風格，意識流加後現代文藝腔作風、MTV似的恍惚鏡頭，街頭流行的酷表情、古龍式的短句格言，以及電影中無處不在流露的懷舊情調成為影迷們最摯愛的電影風格。

同樣不可不提的是在這一年，華人導演李安拍攝了「父親三部曲「當中的最後一部《飲食男女》（前兩部分別是《推手》和《喜宴》）。

《飲食男女》

和前兩部一樣，李安在《飲食男女》中熱烈地討論著中國人社會中傳統與現代的撞擊以及東西方文化的差異。

▲《飲食男女》 豆瓣評分：9.0分，豆瓣 TOP250 NO.63

在這部電影當中，導演李安用父女這種中國社會裡的傳統家庭關係來探討中國社會當中的隱性倫理問題，藉由片中無處不在的中國美食，觀眾嗅到「飲食男女，人之大欲」在現代中國人社會的另類解釋。

關於1994年誕生的經典電影還有太多，篇幅所限，婊姐也只是選取了部分來為大家推薦。

有些時候非常珍貴的藝術精品會在一段時間內呈井噴似的大量出現，你很難解釋其中的原因，但不能不承認有些時候一個普通的年份因此而具備了經典的重量。

如今二十多年過去了，再回頭來看那個神奇的年份，依然是世界電影史上光芒最為閃耀的一年，而縱觀影史，這樣的年份其實有很多，而像1994年這樣為大眾所認可折服的也僅僅這一年而已，至於原因嘛。

也許真的如同評論家們由衷讚歎的那樣：

那一年，也許上帝想看電影了。

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