格什溫《藍色狂想曲》爵士樂與布魯斯完美融合
美國作曲家喬治·格什溫於1924年發表了交響曲《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue），作品最富於特色之處是將爵士樂中的節奏和布魯斯音調融入了交響樂，這是美國歷史上出現的第一部具有民族特色的交響音樂作品，優雅地展現了美國人追求洒脫、崇尚自由的個性，同時也將古典音樂的美融入到爵士樂和百老匯音樂的創作中。作品得巨大成功，使他成為世界級作曲家。 因為藍色（blue）同作品中所採用的起源於美國黑人勞動歌曲和靈歌的布魯斯（blues）曲調正好是同一個詞，故最終採用了《藍色狂想曲》之名。 格什溫事後曾這樣描述創作本曲：「那是在火車上，可以聽到鏗鏘的節奏和隆隆的撞擊聲……我經常在噪音深處聽見音樂。就在那裡，我忽然從頭至尾構築出--甚至是躍然紙上……」 《藍色狂想曲》是為鋼琴和管弦樂隊而寫的類似單樂章的協奏曲作品，黑人布魯斯音樂的調式及和聲因素、爵士音樂的強烈的切分節奏和滑音效果，都賦予這部構思獨特的作品一種與眾不同的色彩。
【視頻】伯恩斯坦演奏、指揮《格什溫藍色狂想曲》 （一）樂曲以獨奏單簧管低音區里的一個顫音開始，這是一個上升音階的基礎。當音階上升到最高一個音符時，作品的一個放任不羈的主要主題迸發了出來。接著，法國號和薩克斯管奏起了一個節奏性很強的主題。它和上述的單簧管主題情調十分接近，就象是這個主題的變形或延續，只是較前者更加強勁有力，而且顯然帶有舞曲風格。（請點擊賞析-片段1） 《藍色狂想曲》的前半部由兩個主題所主導：第一個是由單簧管向上滑音的布魯斯主題，第二個主題為節奏上富於活力的曲調，機敏地與開篇的輝煌主題相對應。 【視頻】普列文指揮《藍色狂想曲》 （二）鋼琴又以另一個變奏加入，並引向一個輝煌的、重述各主題的獨奏。現在，主要主題以果敢有力的音響出現在樂隊齊奏的音樂中，（請點擊賞析-片段2），明亮的小號又奏起了一支開闊嘹亮的曲調，音樂就此掀起了一個異常活躍的新高潮。 （三）樂曲的中段是一首弦樂器奏出的美妙歌曲，這是全曲的中心，也是美國音樂中最著名的段落之一（請點擊賞析-片段3），這段音樂寬廣流暢、溫柔感傷，有一種類似柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》第一樂章基本主題的風格。 （四）一個速度變化帶來了樂曲的尾聲，（請點擊賞析-片段4），是鋼琴與樂隊之間十分默契的配合。整個樂隊以雷鳴般的氣勢再現了樂曲的主要主題後，就以一個漸強的和弦輝煌地結束了全曲。 |
音樂可以凈化人疲憊的心靈，可以洗滌骯髒的靈魂，可以給予我們勇氣，讓我們勇敢的追求自己的夢想。《藍色狂想曲》作為的藝術作品，它不僅告訴了世人當今的社會是這樣的，更告訴人們應該怎麼追求自己的夢想才能凈化自己的靈魂。
【注】喬治·格什溫（GeorgeGershwin,1898－1937），美國著名作曲家，寫過大量的流行歌曲和數十部歌舞表演、音樂劇，是百老匯舞台和好萊塢的名作曲家。1924年為喬治·格什溫的爵士音樂會寫了《藍色狂想曲》獲得巨大成功，影響了美國和其他國家的作曲家在作品中運用爵士的手法。接著，創作了管弦樂曲《一個美國人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》，並以描寫黑人生活的歌劇《波姬與貝絲》達到創作的頂點。格什溫的卓越貢獻是把德彪西和拉赫馬尼諾夫的風格與美國的爵士樂風格結合了起來，雖缺乏熟練的寫作技巧，卻是個了不起的旋律天才。1937年夏格什溫因腦癌去世，年僅三十九歲，
喬治·格什溫作品：
歌劇：《波吉與貝絲》
管弦樂：《藍色狂想曲》、《一個美國人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》
音樂喜劇：《拉拉露西爾》、《我歌唱您》
歌曲：《斯旺尼》、《我愛的男人》、《可以擁抱你》、《你今晚的風采》、《我有了節奏，迷人的節奏》、《多美妙》、《夫人，請好自為之》、《愛情走了進來》、《夏天》（選自《波吉與貝絲》）
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