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為什麼勃拉姆斯之後，西方音樂突然出現了一個斷檔丨是什麼使得西方作曲風格由極具古典氣息的嚴謹和典雅變成了紛繁複雜的配器和佶屈聱牙？勃拉姆斯最崇拜的作曲家是貝多芬，而巧合的是，舒伯特最標榜的作曲家也是貝多芬。我不清楚勃拉姆斯是不是有幸聽了那場演出，但是，當我們或者聆聽舒伯特的《第九交響曲》，或者聆聽勃拉姆斯的《c小調第一交響曲》的時候，那種在內心中不斷醞釀的激情，那種在暗處不斷涌動的動機，那種埋藏在優美旋律之下深邃的情感，那種與貝多芬的作品似曾相識...閱1轉1評0公眾公開16-08-20 13:37聆聽大師 | 死亡，不是人生的前奏！| 李斯特哲性交響詩《前奏曲》| 李斯特哲性交響詩《前奏曲》他看到詩中有「人生，不過是這支歌的一系列的前奏曲而已」詞句，感到這同SD剛剛寫成的序曲，似相適合，於是取「前奏曲」為名，在1850年修訂成交響詩《前奏曲》。這個從弦樂土壤里萌生的樂句，最喜本的音符，只有三個音——它向著人生划出一個問號，並從這個短小音調生髮出整部作品絢麗多姿的音樂主題和激動人心的...閱1轉0評0公眾公開16-08-20 11:13漢斯立克《論音樂的美》導讀丨「其它藝術說服我們，音樂突然襲擊我們」丨「音樂只能作為音樂來領會、只能通過音樂自己來理解、來欣賞」。漢斯立克《論音樂的美》導讀丨「其它藝術說服我們，音樂突然襲擊我們」丨「音樂只能作為音樂來領會、只能通過音樂自己來理解、來欣賞」。漢斯立克認為音樂情感美學研究方法上的這一通病使得音樂情感美學家們走進了完全從主觀方面來研究音樂美的誤區。在否定了他律論音樂情感美學關於音樂的美來自於音樂能夠引起聽眾心靈上的情感共鳴這一觀點之...閱1轉1評0公眾公開16-08-20 10:48《偉大作曲家的生活》之勃拉姆斯（一）丨他粗魯，嚴厲，脾氣壞，容易動怒，極端敏感，憤世嫉俗，但他粗暴生硬的外表下有一顆金子般的心。《偉大作曲家的生活》之勃拉姆斯（一）丨他粗魯，嚴厲，脾氣壞，容易動怒，極端敏感，憤世嫉俗，但他粗暴生硬的外表下有一顆金子般的心。《偉大作曲家的生活》書摘丨勃拉姆斯（一）在作曲家伊格納茨·布呂爾家中舉行的一次晚會上，勃拉姆斯的傳記作者、評論家馬克斯·卡爾貝克開始作一番攻擊瓦格納的發言。在此新版中，勛伯格對後來的...閱1轉0評0公眾公開16-08-20 10:34婁文利：互聯網時代音樂評論家的社會價值與責任互聯網時代音樂評論的對象更加廣泛多元，涵蓋了嚴肅音樂、流行音樂、網路音樂及社會音樂文化生活的方方面面，體現出從「專業音樂」向「音樂文化」轉變的特點。而1月份500強報告中與「音樂」有關的9個公眾號同樣展示出驚人的社會影響力，其中閱讀量最多的是「經典音樂推薦」6639萬，其次是「音樂微場景」3136萬，最少的「音樂美文」也達到1097萬...閱1轉0評0公眾公開16-08-20 09:47音樂短詩丨我不會寫樂評丨但我聽到他們在風裡哭，他們都沉默不語，我就像個偷窺的孩子，從地洞里探出腦袋……音樂短詩丨我不會寫樂評丨但我聽到他們在風裡哭，他們都沉默不語，我就像個偷窺的孩子，從地洞里探出腦袋……但我聽到他們在風裡哭。他們都沉默不語。我就像個偷窺的孩子。從地洞里探出腦袋。閱1轉0評0公眾公開16-08-19 10:02早已天翻地覆 更加眾志成城2016年8月16日，第七屆箭麗國際打擊樂藝術節成功落下了惟幕。其實，本屆打擊樂藝術節最吸引人的是藝術交流，藝術展示和藝術實踐，人們都記得藝術節期間每晚舉行的專家音樂會，那真是大師雲集，絕技四溢，每每令人拍案叫絕，而最使人熱血沸騰的，當屬15日晚Wave馬林巴四重奏組的音樂會。通過箭麗國際打擊樂藝術節的連續舉辦，人們終於看到了世界...閱3轉0評0公眾公開16-08-19 00:01勃拉姆斯繼承了舒曼的音樂而非妻子丨聆聽他為克拉拉創作的音樂丨「每個人的心底都有一座埋藏心愛人的墳墓，那是生命的狂流沖不掉的。」舒曼和勃拉姆斯丨下。完整的勃拉姆斯，活生生的勃拉姆斯，重情重義的勃拉姆斯，善良莊重的勃拉姆斯，懷舊濃郁的勃拉姆斯。馬友友演繹勃拉姆斯《搖籃曲》勃拉姆斯對舒曼音樂理念的繼承與發展。在勃拉姆斯的四部交響曲中，除了第一交響曲，還保留著貝多芬明顯的痕迹之外，被人們稱為貝多芬的第十交響樂，但那只是勃拉姆斯嚮往古典交響樂的英雄時...閱2轉0評0公眾公開16-08-18 23:59古典音樂是用什麼去聽的？不是用頭腦聽的，是用心靈聽丨因為真正的偉大屬於心靈，在古典音樂滋養下，偉大的靈魂會變得更偉大、更有秩序。不是用頭腦聽的，是用心靈聽丨因為真正的偉大屬於心靈，在古典音樂滋養下，偉大的靈魂會變得更偉大、更有秩序。我絕對不敢以西方古典音樂知識上的權威自許，因為我沒有研究，只是喜歡，一有時間就去聽它，聽的時候也沒有系統，沒有按照音樂史的順序一部一部曲目地去了解，我從來沒有下過這個功夫，於是不敢妄論西方古典音樂，特別是看到《愛樂...閱13轉5評0公眾公開16-08-18 12:55【今日小提琴家】丹尼爾·霍普【今日小提琴家】丹尼爾·霍普。小提琴家丹尼爾·霍普（Daniel Hope）1974年8月17日出生於南非。論及與小提琴的緣分，在霍普6個月那年，他母親應聘成了梅紐因(已故小提琴大師)的臨時秘書。有一天，霍普開車時，聽見了收音機里一首無名氏的曲子，裡面有種無以言表的強大力量，驅使著霍普後來去翻資料，發現是個在集中營里的年輕人創作的...閱6轉0評0公眾公開16-08-17 21:44生命的禮讚，永恆的迴響作為貝多芬創作生涯的最後一部交響曲，「合唱」交響曲是貝多芬一生創作的巔峰，也是音樂史上第一次在交響樂中引入合唱，作品採用詩人席勒的詩歌作為唱詞，唱出作曲家心中的信仰、對世間平等團結、互助互愛的企盼。貝多芬《第九號交響曲》第一樂章蒂勒曼指揮維也納愛樂樂團演奏。在傳統交響曲的四樂章結構中，貝多芬以宏大的氣勢把各個樂章組織...閱2轉0評0公眾公開16-08-17 17:14當勃拉姆斯愛上舒曼的妻子，他是怎麼做的呢丨面對生病的丈夫舒曼，妻子克拉拉又做了些什麼呢丨一切要從舒曼對勃拉姆斯的知遇之恩說起……當勃拉姆斯愛上舒曼的妻子，他是怎麼做的呢丨面對生病的丈夫舒曼，妻子克拉拉又做了些什麼呢丨一切要從舒曼對勃拉姆斯的知遇之恩說起……在這裡，我們不僅可以看出舒曼對於年輕而還沒有名氣的勃拉姆斯的情有獨鍾(這是舒曼的一貫風格；也許，克拉拉的感情依然寄托在舒曼的身上，她和舒曼的愛情得來不易，經歷了那樣的曲折和艱難，她很難忘懷，共...閱11轉1評0公眾公開16-08-17 17:01楊燕迪丨切利比達克的音樂境界丨他為何拒絕錄音？因為「你聽到的是一種寂靜，你認為我創造了它。不！是你讓自己自由，從那聲響中超脫！」――切利比達克的音樂境界。不過，就我所聽到的切利指揮慕尼黑愛樂排練布魯克納第九（交響曲）的錄音中，他在打斷音樂進行後所說的，大多是非常具體的音樂處理建議，但其中蘊含了多麼豐富的對音樂的真知灼見！切利因而獲得了自己獨有的樂隊音響特質，這種「切利聲音」不僅深深地印刻在慕尼黑愛樂樂團的演奏中，而且也體現在切利在50年代和60年...閱1轉0評0公眾公開16-08-17 16:39馬勒《第一交響曲》聆聽與比較丨未見有人如凱格爾，從「巨人」旋律中刻意發掘蘊含其中的哲學意味：世界的虛無與沉淪，人性的孤獨與救贖。馬勒《第一交響曲》聆聽與比較丨未見有人如凱格爾，從「巨人」旋律中刻意發掘蘊含其中的哲學意味：世界的虛無與沉淪，人性的孤獨與救贖。杜達梅爾指揮馬勒《第一交響曲》第一樂章。這幾天，我連續聽了幾個不同版本的馬勒第一交響樂，加上以往聽過儲存於記憶中的(包括馬勒本人親炙的瓦爾特單聲道版，以及著名的波恩斯坦版等)，以我之見(注意，是...閱4轉1評0公眾公開16-08-16 21:27山西交響，突破「貝三」山西交響，突破「貝三」8月12日晚，山西交響樂團（以下簡稱「山交」）在山西大劇院音樂廳成功舉行了「貝多芬交響樂系列之三」音樂會。這倒不是因為「貝三」在技術上有多難，也不是因為「貝三鋼」及《費德里奧》序曲在演奏上有多「費勁」，而是因為貝多芬的音樂在氣質、內含、性格等方面實在難以把握，故而對「山交」能否順利完成任務有些擔心。...閱5轉0評0公眾公開16-08-15 23:13肖斯塔科維奇自傳《見證》摘錄（七）丨「一個人不能對自巳的父母報復，即使你的童年不很愉快。你不能為你的子孫後代寫痛斥父母的文章。」肖斯塔科維奇自傳《見證》摘錄（七）丨「一個人不能對自巳的父母報復，即使你的童年不很愉快。你不能為你的子孫後代寫痛斥父母的文章。」關於《g小調鋼琴五重奏》（作品57）詼諧曲一開始，鋼琴在弦樂嘈雜的伴奏中奏出機敏的主題，與弦樂相互追逐嬉戲。這一樂章不經停頓直接導入末樂章，鋼琴上呈現出沉思的主題，弦樂接過之後對話開始不斷深入。...閱8轉2評0公眾公開16-08-15 14:41肖斯塔科維奇自傳《見證》摘錄（六）丨他的音樂是崇高的感情、奇異的方式、深刻的抒情與樸素的敘述的結合。肖斯塔科維奇自傳《見證》摘錄（六）丨他的音樂是崇高的感情、奇異的方式、深刻的抒情與樸素的敘述的結合。在肖斯塔科維奇的交響樂中還有許多內容喚起對戲劇和電影的聯想。肖斯塔科維奇參加了二十世紀音樂神話的創造。肖斯塔科維奇的親密朋友們認為，《第七交響樂》的那個主題中有一個「內在的玩笑」：在俄國，用這個旋律唱的歌詞是「我要去看...閱4轉1評0公眾公開16-08-14 10:20肖斯塔科維奇自傳《見證》摘錄（五）丨1937年11月21日可以認為是肖斯塔科維奇的音樂命運的分界線。肖斯塔科維奇自傳《見證》摘錄（五）丨1937年11月21日可以認為是肖斯塔科維奇的音樂命運的分界線。肖斯塔科維奇把他在1936年先成的《第四交響樂》公開演賽的事情擱了下來。「讓他們去啃，」肖斯塔科維奇說：「讓他們去啃。」《第四交響樂》取得驚人的成功，正如其他長期禁錮後的作品重又復活時一樣。他有時把節奏作為獨立的表達手段，在交響樂...閱4轉0評0公眾公開16-08-14 09:34肖斯塔科維奇自傳《見證》摘錄（三）丨「勤奮就是一切。他從童年時代就相信這一點，並且一生都依靠它。」肖斯塔科維奇自傳《見證》摘錄（三）丨「勤奮就是一切。他從童年時代就相信這一點，並且一生都依靠它。」桑德林指揮《第五交響曲》小肖斯塔科維奇——米佳——九歲開始學鋼琴，學得比校晚了。這是一個十一歲的孩子對 1917年二月革命的感受。1919年，在這種亂紛紛的時候，肖斯塔科維奇進了當時仍享有國內最高音樂學府聲譽的彼得格勒音樂學院。在...閱5轉1評0公眾公開16-08-12 15:45肖斯塔科維奇自傳《見證》摘錄（四）丨「他故意用貌似荒唐的方式委婉地向世人說明他的見識。他裝傻，實際上堅持不懈地揭露邪惡與不義。」肖斯塔科維奇自傳《見證》摘錄（四）丨「他故意用貌似荒唐的方式委婉地向世人說明他的見識。他裝傻，實際上堅持不懈地揭露邪惡與不義。」肖斯塔科維奇在音樂上初露頭角就證實了他與"彼得堡學派"的血緣關係。肖斯塔科維奇被譽為新一代中出類拔革的音樂家之一。肖斯塔科維奇怎麼辦呢？他選悴了另一條道路：不管有意還是無意，肖斯塔科...閱4轉1評0公眾公開16-08-12 15:38笛樂聲聲慢 西湖未央情——笛子與樂隊《雷峰塔遐想》述評笛樂聲聲慢 西湖未央情——笛子與樂隊《雷峰塔遐想》述評2016年2月22日，浙江交響樂團的「元宵音樂會」在杭州西子湖畔的勝利劇院隆重上演，浙交的猴年首場音樂會由著名指揮家劉沙執棒，氣勢如虹地一次性推出中國作曲家們的五部交響樂作品：陳培勛的《新潮逐浪高》、蔣國基與謝鵬的《雷峰塔遐想》、周成龍的《掛紅燈》、關峽的《第一交響序曲》...閱11轉1評0公眾公開16-08-11 21:26立秋日的「四季」8月7日晚，國家大劇院小劇場，國家大劇院管弦樂團客座首席、蘇黎世歌劇院管弦樂團首席王曉明以三種身份登台：在上半場的《布宜諾斯艾利斯的四季》中，他是小提琴獨奏和指揮；《布宜諾斯艾利斯的四季》描繪出熱情、感傷、幽暗、瘋狂的都市四季情思以及對古典的「本真」四季的回顧與致敬，複雜而微妙的多元精神世界，在王曉明與國家大劇院管弦樂...閱11轉0評0公眾公開16-08-11 21:12卡拉揚談藝錄（七）丨「我已經不再聽見音樂，我只是讓它煥發生命而已。我自己已完全溶入其中了。」卡拉揚談藝錄（七）丨「我已經不再聽見音樂，我只是讓它煥發生命而已。我自己已完全溶入其中了。」卡拉揚登台了，向觀眾致意後，他作了難得一次的演前致辭：「在經過精心準備的任何一場音樂會中，我已經不再聽見音樂，我只是讓它煥發生命而已。我自己已完全溶入其中了。每場音樂會都是一次神奇的體驗，讓人心醉神迷。你從自己、或者你自以為是...閱1轉1評0公眾公開16-08-11 13:58新書首發 | 一位年輕音樂出版學者的理想和堅守新書首發 | 一位年輕音樂出版學者的理想和堅守。同樣建立長期合作戰略夥伴關係……我經常與非常多的「海歸」暢談鋼琴教育，一說就是一個下午，他們也告訴我，車爾尼在外國的確有人使用，但是沒有像國內現在這樣仍一首首地按照作品599、849、299直到740的序列彈奏的，而是肯定會加入其他作曲家的練習曲，比如萊蒙、杜維諾依、貝爾蒂尼、海勒等等...閱2轉0評0公眾公開16-08-11 08:00聆聽古典浪漫主義音樂最後一絲氣息 | 霍洛維茲1987年維也納音樂會霍洛維茨是古典浪漫派鋼琴的最後一個巨人。論對鋼琴踏板的重視和理解之深，在20世紀的鋼琴演奏家之中，霍洛維茨絕對是無人可比的大師。如果那樣，霍洛維茨也不能成其為霍洛維茨了。然而，霍洛維茨有兩部音樂作品的詮釋，是無可爭議的經典之作：拉赫馬尼洛夫第三鋼琴協奏曲和柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲。同樣身為偉大鋼琴演奏家的作者拉赫瑪尼諾...閱6轉1評0公眾公開16-08-11 07:58宏大的悲歌使他的作品成為內容與形式完美統一的優秀現代音樂作品的典範。在秦文琛的作品中，節奏也不是作品中重要的結構與動力要素，大量的打擊樂器也不是作為節奏要素使用的，而是作為音區、緊張度、密度與音色變化的動力性要素來使用的。音色在他的作品中不僅僅是色彩的要素，更是結構的要求，他有效地利用了音色的緊張度變化，將音色與緊張度緊密結合...閱8轉0評0公眾公開16-08-10 19:46永遠的鋼琴協奏曲永遠的鋼琴協奏曲。莫扎特的音樂美好而輕鬆，他的鋼琴協奏曲遵循以往的思維模式，通常由（快—慢—快）三個樂章組成，富有靈動的第一樂章很快就把你帶入到莫扎特靈動的音樂世界，途經慢板樂章——莫扎特心靈的樂章，隨後在稍顯戲劇性的終樂章中結束莫扎特的音樂之旅。這次收錄的他的兩首鋼琴協奏曲《e小調鋼琴協奏曲》作品第11號（1830）和《f...閱47轉7評0公眾公開16-08-10 12:40中央院余志剛教授談音樂（三）丨舒伯特由於特別敬仰貝多芬，所以他說你們在我死後，一定要把我葬在貝多芬旁邊。中央院余志剛教授談音樂（三）丨舒伯特由於特別敬仰貝多芬，所以他說你們在我死後，一定要把我葬在貝多芬旁邊。河子：舒伯特與貝多芬是同時代人嗎？在貝多芬晚年的時候，舒伯特也是住在維也納這個城市，他們住在一個城市，但是很少來往，但是舒伯特心目中一個偶像，所以，他在貝多芬晚年生病的時候，曾經拿著自己寫的一些作品，登門去找貝多芬...閱9轉1評0公眾公開16-08-10 12:22卡拉揚談藝錄（六）丨「我總是尋求能給我以教益的人為伍，只要發現誰比我強得多，我會甘作奴隸！」卡拉揚談藝錄（六）丨「我總是尋求能給我以教益的人為伍，只要發現誰比我強得多，我會甘作奴隸！」「無論我們幹什麼，總是學無止境的。所以我總是尋求能給我以教益的人為伍，不管是醫生、科學家，還是普通朋友，只要較之我有一技之長的人都是我的老師。你知道我總是扮演發號施令的角色，其實只要發現誰比我強得多，我會甘作奴隸。」卡拉揚說：...閱4轉1評0公眾公開16-08-10 12:10肖斯塔科維奇肖斯塔科維奇。1906年9月25日，肖斯塔科維奇生於俄國聖彼得堡，他的父親是化學工程師，母親曾是音樂學院的學生，是一位優秀的鋼琴家，也是肖斯塔科維奇學習音樂的啟蒙老師。肖斯塔科維奇對蘇聯音樂發展的深遠影響不僅通過自己的創作，也通過他從1937年開始從事的教學活動，他培養了大批蘇聯當代著名作曲家，肖斯塔科維奇是藝術學博士，多次擔任...閱1轉0評0公眾公開16-08-09 20:59成都盛開「山丹丹」成都盛開「山丹丹」為紀念長征勝利八十周年，樂團特將著名作曲家，西安音樂學院副院長，陝西愛樂樂團團長崔炳元近年來完成的六樂章交響組曲《山丹丹開花紅艷艷》（以下簡稱「山丹丹」）選入音樂會，使這首紅艷艷的「音樂山丹丹」，第一次「盛開」在成都乃至四川的音樂舞台上。從整場音樂會看，無論是演奏交響樂還是協奏曲，樂團都給人們帶來了...閱5轉0評0公眾公開16-08-09 14:27卡拉揚談藝錄（五）丨為藝術盡心竭力和「一人掌權，一人說了算」的哲學是卡拉揚班子的核心。卡拉揚談藝錄（五）丨為藝術盡心竭力和「一人掌權，一人說了算」的哲學是卡拉揚班子的核心。卡拉揚對排練的作用有一套見解。正如范·達姆所說，卡拉揚明白自己要的是什麼，那就是指揮大場面(如交響樂團或劇團)所感受到的愉悅。前面已經提到，卡拉揚的氣質非常適合這種工作，而且絕大多數時候他對自己所處的位置是有一種志得意滿的心情。閱2轉1評0公眾公開16-08-09 14:01中央院余志剛教授談音樂（二）丨貝多芬的性格給作品帶來什麼影響？中央院余志剛教授談音樂（二）丨貝多芬的性格給作品帶來什麼影響？貝多芬的性格與音樂"竭力為善，愛自由甚於一切，即使為了王位，也不要忘記真理。" —— 貝多芬於1792年路德維希·凡·貝多芬 （1770－1827）偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為 「樂聖」。河子：...閱11轉2評0公眾公開16-08-09 13:55「樂評」的意義不在於作者專業與否「樂評」的意義不在於作者專業與否。就在最近，又有相關專業人士開始向「非音樂專業樂評人」發難，最核心的質疑點依舊還是停留在了「是否識譜」這一點上。筆者私以為，音樂專業人士可以撰寫樂評，非音樂專業人士也照樣可以。「專業與否」並不構成評判一個樂評人撰稿資質的前提條件，因為據筆者所知，在「音樂專業」與「非音樂專業」之間並沒有...閱1轉0評0公眾公開16-08-08 21:41音樂短札丨音樂在愛情與想像中長存丨「你去斯卡博羅集市嗎？記得代我問候那裡的朋友，她曾經是我最愛的人……」音樂短札丨音樂在愛情與想像中長存丨「你去斯卡博羅集市嗎？記得代我問候那裡的朋友，她曾經是我最愛的人……」音樂在愛情與想像中長存。據此傳說，誕生了歌曲《斯卡博羅集市》，以那位在戰火中亡故的普通士兵的口吻唱出，歌中唱道：「你去斯卡博羅集市嗎？那些芳香迷人的花兒啊，記得代我問候那裡的朋友，她曾經是我最愛的人，告訴她為我做一...閱3轉0評0公眾公開16-08-08 21:28感性的智慧與內心的真情感性的智慧與內心的真情。直至我從李曉冬博士那裡聽到了「感性智慧」一詞（李曉冬2005年語，博士論文《感性智慧的思辨歷程》，2007年）。但是在藝術的創作中，沒有真假與對錯之分，不遵循理性邏輯的規則，藝術家所擁有的超乎常人的智慧，不是理性的智慧，他們擁有的是對感性樣式的超強想像力與駕馭感性材料的超人能力，他們能夠在複雜多樣的感...閱2轉0評0公眾公開16-08-08 20:39中央院余志剛教授談音樂（一）丨為什麼世界上那麼多璀璨奪目的音樂家都誕生於多瑙河流域？中央院余志剛教授談音樂（一）丨為什麼世界上那麼多璀璨奪目的音樂家都誕生於多瑙河流域？余志剛：這個主要是看多瑙河流域有這樣一個音樂的城市維也納，就是很大程度上，多瑙河流域音樂的發展，實際上是要依賴於維也納這個城市音樂的發展。第五個時期叫浪漫主義時期，是指19世紀的音樂，19世紀音樂也有很大的發展，整個西方音樂在19世紀出了很...閱8轉2評0公眾公開16-08-07 23:54卡拉揚談藝錄（四）丨「托斯卡尼尼非常嚴格，富特萬格勒卻非常自由。」卡拉揚談藝錄（四）丨「托斯卡尼尼非常嚴格，富特萬格勒卻非常自由。」卡拉揚一貫宣稱對自己指揮生涯影響最大的有兩個人，一個是托斯卡尼尼，另一個是富特萬格勒。1963年，卡拉揚說：「作為指揮家而讓樂團和自己共同擔負闡釋音樂的責任，富特萬格勒是第一人……雖然我從未打算改變這種風格，但我還是試圖在此基礎上再增加一些精確性的要求，托...閱1轉0評0公眾公開16-08-07 23:39卡拉揚談藝錄（三）丨卡拉揚最愛講富特萬格勒的一個笑話是？卡拉揚談藝錄（三）丨卡拉揚最愛講富特萬格勒的一個笑話是？卡拉揚最愛講富特萬格勒的一個笑話是：「一次富特萬格勒演出遲到了，他一邊急急忙忙地衝進音樂廳，一邊問深情愕然的引座員：『他們都開始了么？』」閱7轉2評0公眾公開16-08-07 11:56跟傅雷學習做父親（一）丨「最折磨人的不是腦力勞動，也不是體力勞動。而是操心。」跟傅雷學習做父親（一）丨「最折磨人的不是腦力勞動，也不是體力勞動。而是操心。」愛子之情本是人之常情，而傅雷對傅聰的愛卻沒有成為那種普通的溫情脈脈，而是始終把道德與藝術放在第一位，把舐犢之情放在第二位。他們苦心孤詣、嘔心瀝血地培養的兩個孩子（傅聰—著名鋼琴大師、傅敏—英語特級教師）是他們先做人、後成「家」，獨立思考，因...閱16轉1評0公眾公開16-08-07 11:10卡拉揚談藝錄（二）丨「音樂於我就是一切，我已經全身心地溶入其中了。」卡拉揚談藝錄（二）丨「音樂於我就是一切，我已經全身心地溶入其中了。」「歌德的《浮士德》中談到時代精神，即某一特定時代之精神。在現實中，這其實是人們的精神，他們從中(就象在鏡子中一樣)看到了他們自己的時代。精神時代——時代精神，意既一切都在我們的思索之中回溯再現。在音樂中這是個重要詞語。我不能讓我自己分心。音樂於我就是一...閱1轉0評0公眾公開16-08-06 11:35胡梅爾丨靠近古典的作曲家丨他處在古典主義和浪漫主義的交匯時期，人們對他的尊崇主要是出於他是莫扎特和海頓的直接繼承者。胡梅爾丨靠近古典的作曲家丨他處在古典主義和浪漫主義的交匯時期，人們對他的尊崇主要是出於他是莫扎特和海頓的直接繼承者。這個人就是約翰·尼波默克·胡梅爾——作曲家、鋼琴家、教師以及出類拔萃的音樂商人，正如與他同時代的路易斯·斯波爾（Louis Spohr）和喬治·翁斯洛（Georges Onslow），胡梅爾處在古典主義和浪漫主義...閱5轉1評0公眾公開16-08-05 15:18埃里希·克萊伯埃里希·克萊伯。埃·克萊伯是一位高明的指揮大師，尤其在指揮歌劇作品時，他的造詣是非常深厚的，柏林國立歌劇院，這個老牌的著名劇院，在埃·克萊伯執掌帥印期間，可以說是最為輝煌的時期，埃·克萊伯為其付出了十分艱苦的努力和代價，使其在20 世紀30 年代中獲得了極高的世界聲譽，並且在以後的若干年中都始終保持著高超的...閱2轉0評0公眾公開16-08-05 15:09卡拉揚談藝錄（一）丨「音樂有他自己的呼吸。它讓我們感到壓力，又讓我們得到解脫。」卡拉揚談藝錄（一）丨「音樂有他自己的呼吸。它讓我們感到壓力，又讓我們得到解脫。」吸氣給你壓力，呼氣則使你放鬆。至於音樂，它就如潮水，有著自然的漲與落。「一次在排練一部貝多芬作品時，每次奏到某一個地方時速度就變快了。於是我讓他們把樂譜給我瞧瞧。原來排印時為便於分段，有幾個音符擠著排在這一頁的末尾。原來問題就出在這小小的...閱9轉2評0公眾公開16-08-05 12:57我們還需要聽古典音樂嗎？我們還需要聽古典音樂嗎？2010年夏天，應讀者要求，我開始做一個沙龍式古典音樂講座，叫做「穿T恤聽古典音樂」。來聽講座的人不少，大家排隊買票，眼神熱切，可是提問的人卻寥寥，我想或許是大家怕問的不好暴露了自己不懂古典音樂，或許是覺得古典音樂離生活太遠，沒有興趣。據說中國有5000多萬音樂兒童，業餘音樂考級已成為巨大的音樂產業。古...閱12轉1評0公眾公開16-08-04 19:04「貝馬」之七，「天交」再逞神勇「天交」當晚演奏的「貝七」令我驚訝，因為我很清楚，每次「貝馬」音樂會，作為熟曲目的「貝系列」都輪不上太多的排練時間，往往「過」一兩遍就可以了，上一場的「貝六」就因此受到了一些影響。「貝七」是貝多芬系列交響曲中較難的一部，其中第一樂章附點式的舞曲感覺，第二樂章葬禮進行曲的賦格段落，第三樂章諧謔曲中的雙簧管獨奏，第四樂章...閱3轉0評0公眾公開16-08-04 16:18跟我聽最通俗的卡拉揚（五）▼ 羅西尼歌劇序曲、前奏曲 - 卡拉揚 / 愛樂樂團（EMI）EMI 那張（羅西尼的歌劇序曲、前奏曲），誕生於他潛心重塑柏林愛樂漸漸淡出英國愛樂的時候，但是仍舊可以看作他和英國愛樂最高水平的合作，他後來各個時期的 DG 錄音聽多了，偶爾聽聽這張，竟令人有驀然回首發現了最迷人的卡拉揚之感，那冷色調的樂隊齊奏，那青銅鑄成一般的《威廉·...閱2轉0評0公眾公開16-07-31 21:36光影交錯 暗夜神話光影交錯 暗夜神話 7月24日晚，國家大劇院2016漫步經典音樂會迎來了閉幕式演出，這場音樂會也是國家大劇院管弦樂團2016/17音樂季中的組成部分，它有一個非常具有吸引力的標題：交響影院——李飈與俄羅斯的暗夜神話。「交響影院」開啟時，舞台上的燈光暗淡下來，樂團演奏家面前的譜檯燈開啟，彷彿是在歌劇院樂池中——國家大劇院管弦樂團作為真...閱2轉0評0公眾公開16-07-31 21:24作家黑塞談古典音樂丨「古典音樂意味著對人類之悲劇的認知，對人類智慧、勇敢、樂觀的贊同肯定！」作家黑塞談古典音樂丨「古典音樂意味著對人類之悲劇的認知，對人類智慧、勇敢、樂觀的贊同肯定！」趙靜大提琴演奏亨德爾《帕薩卡利亞》赫爾曼·黑塞談古典音樂。古典音樂的姿態具有什麼意義呢，它意味著對人類之悲劇的認知，對人類智慧、勇敢、樂觀的贊同肯定！赫爾曼·黑塞（Hermann Hesse，1877－1962）： 德國作家。閱12轉3評0公眾公開16-07-31 12:26跟我聽最通俗的卡拉揚（四）跟我聽最通俗的卡拉揚（四）卡拉揚在 DECCA 的錄音都跟 WPO（維也納愛樂）合作，時間基本上是1950年代末，現在的 DECCA 傳奇系列和卡拉揚九張套的大包，有兩種芭蕾唱片需要提一提，一個是老柴的三大組曲，一個是久未露面的亞當《吉塞爾》選曲，它們不但顯示出 DECCA 錄音的精微豐腴，也呈現 WPO 完全不同於 BPO（柏林愛樂）的細節見長風采，這...閱33轉3評0公眾公開16-07-30 21:40
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