明代傳世花鳥名畫欣賞（四） - Qzone日誌

《仿蘇軾壽星竹》 　　明 項元汴 絹本設色 縱56.8厘米 橫29.2厘米 台北故宮博物院藏 　　項元汴（1525—1590）,明代收藏家、畫家。字子京，號墨林，嘉興（今屬浙江）人。早年為國子生。他家境富裕，廣搜法書名畫，收藏之豐富，甲於江南；因而熏習既久，書畫自通。他善作墨竹梅蘭，天真雅淡，富於逸趣。此畫雖為臨摹之作,卻也不乏畫家的自我風格。

《墨梅圖》 　　明 唐寅 紙本水墨 縱95.9厘米 橫36.1厘米 　　此畫畫折枝梅花，其花用濃淡水墨點成，頗有質感。自題：「黃金布地梵王家，白玉成林臘後花。對酒不妨還弄墨，一枝清影寫橫斜。公堂看梅和王少傅韻，吳趨唐寅。」唐寅的這幅折枝梅花固然有孤芳自賞自命清高的一面，但整個畫面清新的意趣，卻給人一種秀雅的美感。唐寅的這幅墨梅，主幹虯曲勁挺，用筆瀟洒勁健；枝幹或斜刺而出，或扶搖而上，蒼勁挺秀。梅花疏而有致，錯落組織自然，用濃淡的水墨點出，質感傳神。

《枯槎鷓鴣圖》 　　明 唐寅 紙本水墨 縱121厘米 橫39.3厘米 上海博物館藏 　　唐寅的花鳥畫傳世不多，但水平之高卻是格外引人注目。他用筆勁健爽利，與林良相近,但精純洗鍊，同林的板刻瑣碎大相徑庭。他用筆蒼潤秀雅，對徐渭不無影響，然而唐寅的風格靈動清剛，同徐的恣肆和有失狂躁又意趣迥別。此圖描繪出空山雨後,鷓鴣歌唱枝頭，富有詩意。畫面用筆不多，抑揚頓挫、自由灑落，落墨清潤華滋、濃淡得宜,技巧精練，表現了他在花鳥畫上的卓越才能。

《立石花卉圖》 　　明 唐寅 紙本水墨 縱52.6厘米 橫28.6厘米 台北故宮博物院藏 　　唐寅（1470—1523），初字伯虎，更字子畏，號六如居士，桃花庵主，魯國唐生，逃禪仙吏，均為他題畫的別號，吳縣（今蘇州）人。賦性疏朗，任逸不羈。曾經刻其章為「江南第一風流才子」。此圖用筆抑揚頓挫、自由灑落，落墨清潤華滋，濃淡得宜，塑造了一突兀奇峭而造型別緻的湖石，左邊所繪花卉既能點綴巨石，又起到平衡整個畫面的作用。整幅作品，秀逸疏簡，意趣清麗勁爽。

《風竹圖》 　　明 唐寅 紙本墨筆 縱83.4厘米 橫44.5厘米 北京故宮博物院藏 　　唐寅是一個飽嘗了世態炎涼的滋味的畫家，29歲時因為科場舞弊案被無辜牽連，蒙冤入獄。家裡變得「僮僕據案，夫妻反目，歸有獰狗，當門而噬」。畫家在給文徵明的信中說：「崑山焚如，玉石皆毀，下流難處，眾惡所歸，海內遂以寅為不齒之士，握拳張膽，若赴仇敵。知與不知，皆指而唾，辱亦甚矣！」畫中迎朔風而傲然挺立的風竹，幾乎就是畫家所處境況的再現。

《菊花圖》 　　明 唐寅 紙本設色 縱135厘米 橫55.5厘米 天津市藝術博物館藏 　　唐寅是一位放蕩不羈的曠代才子，在琴棋書畫方面均有很深的造詣，尤其在山水畫方面，他那才子型的才思敏捷與自由飄逸的思維方式，更是造就了他那瀟洒的筆法墨法以及獨特風格。畫中畫家自題：「彭澤先生懶折腰，葛巾歸去意蕭蕭，東籬多少南山影，挹取荷花入酒瓢。唐寅。」點出了畫意和畫家胸臆。

《雙鉤蘭花圖》 　　明 仇英 紙本設色 縱34.7厘米 橫39厘米 北京故宮博物院藏 　　仇英是明代中期畫壇上一位難得的全能畫家，人物、山水、花鳥、界畫無所不工，青綠、淺絳、水墨、工筆、寫意俱極精妙。仇英一生應景之作頗多，而且大多是摹古風很盛。此幅《雙勾蘭花圖》卻是出自心樞的清新之作。雖然還是缺乏文人畫蘭的清幽淡泊，設色卻很是清雅，筆鋒也嫵媚多姿。是難得一見的仇英花鳥畫。

《墨蘭圖》 　　明 陳古白 綾本墨筆 縱26.3厘米 橫294厘米 旅順博物館藏 　　此圖即兼融設色沒骨和水墨寫意兩法，屬於水墨淺設色寫意花卉畫一類。蘭花以淡墨寫出，與花、葉相穿插，似亂而有序，筆墨更具書法之韻。筆、墨、色、形相輔相成，渾然一體，俊逸而清麗，風格獨具。

《雜畫圖》 　　明 張翀 紙本設色 縱29.6厘米 橫804厘米 上海博物館藏 　　張翀，生卒不詳，明代畫家。字子羽，號渾然子、圖南，江都（今江蘇南京）人；一作江寧（今南京）人。他以人物畫見長，上追古法，筆墨豪邁。他筆下的仕女，艷麗委婉，但設色古雅，神態超逸。評者以為他得人物畫之正傳，而又不流於庸俗。他也能畫山水，所畫山水樹石，蒼鬱深秀。他的寫生雜畫亦佳。這幅畫寫春秋四時瓜菜果蔬、河鮮、家兔、鮮花。表現技法多樣，用濕筆、干筆、破筆運筆豪放洒脫，似亂而不亂，筆致生辣而不失法度，顯示了畫家深厚的筆墨功夫。

　《花鳥扇面》 　　明 張翀 紙本設色 扇面 縱18.1厘米 54.9厘米 台北故宮博物院藏 　　張翀不僅工山水、魚蟲，花鳥也頗佳。在繪畫技法上干、濕並重，甚至以運筆豪放洒脫的破筆，使畫面達到一種飄逸清朗的意境。此幅《花鳥扇面》描繪了熟透的石榴和正在啄食的小鳥。畫面構圖簡潔明快、卻很有幾分意趣。畫上鈐有清代皇帝嘉慶的收藏玉璽。

《幽蘭圖》 　　明 杜大綬 紙本設色 縱110.3厘米 橫30.8厘米 南京博物館藏 　　杜大綬擅長水墨寫意，不落蹊徑，尤妙寫生，一花半葉，淡墨欹毫，而疏斜離亂，咄咄逼真，對後世影響很大。此圖畫一斜坡上兩塊湖石，姿態奇峭，周圍飾以俏麗多姿的蘭花，悠然而細麗。畫面設色清雅，筆法清韻生動。

《蘭花圖》 　　明 白丁 紙本墨筆 縱28厘米 橫210厘米 南京博物館藏 　　白丁專精水墨花卉，其題材大多是庭院中常見的花木，在畫法上則是雙勾與點染相結合。筆墨簡淡率意、清峻疏爽。他的水墨寫意花卉，抒發了藝術家的個性和胸懷，倍受後世畫家的青睞。此畫具有典型的文人畫風格。筆鋒洗鍊。

《紅梨詩畫圖》 　　明 陳淳 紙本墨筆 縱34.2厘米 橫106.4厘米 北京故宮博物院藏 　　陳淳以水墨寫意花卉著稱，也擅長設色沒骨法和勾花點葉法，然亦工寫結合，更多簡逸的寫意成分。圖繪折枝梨花，自上而下斜出。紅色的梨花和墨青的葉子均不加輪廓勾勒，直接用色畫出，色即形，形即色，簡練而不失其真。徐沁《明畫錄》曾如是評析其水墨淺設色花卉畫：「其寫生，一花半葉淡墨欹毫，疏斜歷亂之致，咄咄逼真，久之並淺色、淡墨之痕俱化矣。」

《墨花釣艇圖》 　　明 陳淳 紙本墨筆 縱26.2厘米 橫 566厘米 北京故宮博物院藏 　　陳淳（1438—1544），字道復，以字行，別號復甫，號白陽山人，長洲（今江蘇蘇州）人。天才俊發，凡經學、古學、詞章、書法、詩、畫無不精妙。少年作畫，初學元人精工，中年斟酌米、高之間。圖繪一枝墨花，用筆瀟洒利落；襯以湖石，用飛白筆法，略施淡墨渲染。用濃墨雙勾寫出，筆力勁爽，是陳淳中年的傑作。在畫史上，陳淳與徐渭是並提的，他們的水墨寫意花卉對以後的花鳥畫的發展具有極其深遠的影響，因而，今天對陳淳的繪畫進行深入的研究是很有必要的。

《葵石圖》 　　明 陳淳 紙本墨筆 縱68.6厘米 橫34厘米 北京故宮博物院藏 　　本幅自題：「碧葉垂清露，金英側曉風。道復。」無年款。此幅即為其中年水墨寫意花卉畫精作。圖繪秋葵一枝，襯以飛白湖石和雙勾嫩竹。側鋒勾勒的花瓣簡率迅疾，瓣尖的翻轉狀態以闊筆勾出，尤見生動。幾叢葵葉用淋漓的水墨揮灑，通過墨色的自然滲透，展現出葉色的深淺變化和葉形的鋸齒狀態，猶如天成。竹枝則用簡勁的線條雙勾，也見率意。這種畫法也生動傳達出了葵石內涵的質樸自然、清新雅逸的情致。

《花卉冊》 　　明 陳淳 紙本墨筆 縱28厘米 橫37.9厘米 上海博物館藏 　　此圖冊共二十幅，冊首有文彭隸書「寫意」二字，繪花卉蔬果，水墨淋漓，頗得氤氳之氣，是能代表畫家藝術風格的花鳥作品。在這些作品中，畫家用發揮了水墨暈染的功能，造型洗鍊，布局疏爽，筆墨放縱率意。有時甚至勾染結合、色墨相融，以追求「逸筆草草」的效果，這無疑是發展了宋元以來文人寫意畫的傳統。在運用寫意技法同時，畫家還注意到了物象的外形和質感，洒脫中不失準確，放逸中講求法度，主觀感受與物象的天然神韻還是協調的。這與稍後的徐渭有所不同，徐渭的水墨寫意花鳥畫，則更加追求「不求形似求生韻」的意趣，突出抒發了個人意興，完全是潑墨大寫意的畫法。

《松石萱花圖》 　　明 陳淳 紙本設色 縱153.2厘米 橫67.5厘米 南京博物院藏 　　此圖描繪的是松樹、湖石和萱花。構圖飽滿，松樹用筆蒼勁，湖石皴染結合，萱花勾寫兼用，畫法豐富多變，顯示出畫家精湛的筆墨功夫。整個畫面意韻自足，松樹富有氣勢，萱花形態娟秀飄逸，花朵的圈勾用筆簡略洒脫，湖石放筆皴染，濃淡相宜；全圖傳達出一種清新高潔秀逸的情調。陳淳的花鳥重寫意韻，意足不求形似的作風，很自然的得到文人的推重，徐渭讚美他「花卉豪一世」，誠為知音之言。

《萬玉爭輝圖》 　　明 陳淳 絹本墨筆 縱116.5厘米 橫61.7厘米 台北故宮博物院藏 　　陳淳早期的花鳥畫受到老師文徵明的影響，筆墨較為工緻秀潤，氣格含蓄安詳。後來他得到沈周淺色淡墨寫意花鳥畫法的啟發，憑著他英發的才氣，朝著放逸縱肆的方向發展。並結合他草書的飛揚筆法，充分發揮水墨濃淡暈化的性能，最終形成他筆致瀟洒、墨色酣暢、意足氣振的獨特風格。在此圖中,畫家不厭其煩地盡情狀寫梅花,顯得梅花繁茂而多,很有氣勢。真正是畫家自己所題:「萬玉爭輝」。

《萬玉圖》 　　明 陳淳 絹本墨筆 縱111.9厘米 橫57.5厘米 台北故宮博物院藏 　　陳淳是吳門著名的花鳥畫家，師事文徵明，他的寫意花鳥，從元人畫法中發展而來，直接受沈周、文徵明、唐寅的影響。陳淳的花卉，較之後來的徐渭寫實， 徐沁《明畫錄》云：「其寫生，一花半葉，淡墨欹毫，疏斜歷亂之致，咄咄逼真。」詩書畫結合，進一步豐富了文人寫意花鳥畫的思想意境，開創了清新雋雅的一派風格。和後來的徐渭合稱「白陽青藤」。他們的繪畫，對後代具有重要的影響。此圖寫曲梅一枝,枝上開滿白梅,似白玉萬顆,非常耀眼奪目。

　《紫薇扇面》 　　明 陳淳 紙本泥金 縱17.7厘米 橫47.9厘米 台北故宮博物院藏 　　陳淳早年師事文徵明，所作花卉亦偏於工整細秀，中年喪父以後，個性發生很大變化，生活放縱，嚮往隱逸，畫風也轉為簡逸的水墨寫意法。自題《花卉冊》曰：「古人寫生自馬遠、徐熙而下，皆用精緻設色，紅白青綠，必求肖似物物之形，無纖毫遺者，蓋真得其法矣。余少年欲有心於此，既而想造化生物萬有不同，而同類者又秉賦不齊，而形體亦異。若徒以老嫩精力從古人之意，以貌似之，鮮不自遺類狗之誚矣。故數年來所作，皆遊戲水墨，不復以設色為事。間有作者，從人強，非余意也。」

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