向國漫《大聖歸來》致敬

大聖歸來/捉妖記票房井噴：小時代4/梔子花開場次減少《大聖歸來》票房逆襲引發一片叫好，可謂「一棒定乾坤」。影評人關中阿福認為，《大聖》歸來的正是時候。雖然《大聖歸來》與國際水準尚有不小差距，但它在觀眾對國產動畫無比饑渴又無比絕望之時，一掃長久以來中國內地電影市場國產爛片當道的陰霾，給無數熱愛中國傳統文化、熱愛國漫的迷友們、支持國產電影的人們注入了信心，這劑強心針所引發的報復性的市場反彈才是《大聖歸來》全線飄紅的內核動力，比影片本身的精良製作更具掘金力。

眼下，似乎用超級大黑馬來形容《西遊記之大聖歸來》的口碑爆棚和票房神勇，都有些單薄與乏力了。史上第一部連續五天實現強勢逆跌幅的國產動畫片；史上第一部完敗兩部國產大片成功登頂票房冠軍的動畫電影；史上第一部催生了被賦予了另類含義的新語彙的電影：數以千萬計的「自來水」自發的通過自媒體平台為本片吶喊助威。這的確是中國內地電影史、動畫史上難得一見的景象。

從名不見經傳到現象級神作，短短的一周之內，《大聖歸來》獲得遠超其本身層級應得的褒獎，輕鬆取得千萬普通網民的集體力挺，原因顯然絕非「質量過硬」這般簡單，這部作品出人意料地回答了困擾我們許久的三個問題，也許這才是行情大爆發的根本所在。

《西遊記》還能不能拍好？

64年上海美術電影製片廠出品的《大鬧天宮》

中國人的西遊記情結由來已久。從上世紀40年代萬氏兄弟製作出亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》引發轟動，再到50年代上美社的《西遊記》連環畫的全國暢銷，無不反映了國人對這部古典神話名著的喜愛。與其他幾部經典名著的主人公相比，孫悟空人、猴、神三性合一的鮮明個性以及蔑視權貴的大無畏精神，讓國人對其更偏愛有加。

電影電視的飛速發展，讓扁平化的文字圖片得以轉化為立體豐滿的活動影像，從而為斬妖降魔一路西行的傳奇故事提供了更為廣闊的舞台。當神話世界藉助視覺畫面逐一呈現在觀眾面前時，歡愉美妙自不必言表。據不完全統計，在過去的半個多世紀里，有七十多部西遊記相關影視作品見諸大銀幕小熒屏。雖然製作水準良莠不齊，觀眾褒貶不一，但數量如此之多的作品本身也說明其獨特的魅力所在。

隨著時間的推移，中國觀眾逐漸在心目中確立了西遊影視作品的兩大標杆——動畫領域，以64年上海美術電影製片廠出品的《大鬧天宮》為最高；影視劇方面則以央視攝製的86版《西遊記》電視劇公認為最佳。此後的衍生之作如《金猴降妖》或《西遊記》後16集，也無非是這兩大脈絡的傳承與延續。然而，上世紀末以來，儘管有關「西遊記」題材的影視作品層出不窮，卻每每給觀眾以期待又讓人大失所望——52集長篇電視動畫片《西遊記》（《大聖歸來》的導演田曉鵬亦有參與）堪稱誠意之作，但過於低幼化的設定難以吸引成年觀眾；張紀中版的新版電視劇《西遊記》人物塑造生硬、情節滯澀，觀之如同嚼蠟；號稱投資5億、群星薈萃的真人電影《西遊記之大鬧天宮》更因混亂不堪的劇情和毫無邏輯的鏡頭語言而遭遇影迷的一片聲討。

唯一的例外，應該是上世紀90年代香港推出的《大話西遊》系列以及2013年由周星馳執導的《西遊降魔篇》，這些作品另闢蹊徑的電影化解讀不可謂不成功，也受到了廣泛好評，但這種另類化的詮釋與原著小說畢竟相去甚遠，很難讓西遊迷們釋懷。

可以說，姑且不論那些五花八門的續集外傳番外篇，僅僅是前述的三部期望青史留名的重磅之作也不過是來也匆匆去也匆匆，與觀眾的期望值相去甚遠。這也似乎也成了一眾西遊迷的一塊心病。每每都帶著一絲僥倖去試圖接納一部部西遊新作，但次次又悵然而歸。這讓人們對《西遊記》影視化的前景越發看淡。

面對《西遊記之三打白骨精》，《敢問路在何方》、《大話西遊終結篇》等即將來襲的西遊電影，廣大的西遊迷們原本不得不再次面臨著「毀三觀」還是「信一次」的糾結選擇，而《大聖歸來》突然而至，濃濃的西遊味道讓人賞心悅目，行雲流水般的畫面更是讓人眼前一亮！也許《大聖歸來》尚無法躋身西遊記改編之作中的經典，但它給了人們希望：在新時代，國人完全可以令《西遊記》展現原著的無窮魅力！以此為延伸，或許讓人們對早已不抱希望的《封神演義》等古典神魔小說的電影改編前景也有了微妙的態度轉變。既然好萊塢可以將《魔戒》、《哈利波特》成功搬上銀幕，為什麼中國在新時代卻始終拿不出一部忠於名著的經典改編片？或許，《大聖歸來》會成為一個起點。

國產動畫片還有沒有希望？

以新世紀為起點的國產動畫產業全面崛起，無論是人才培養、技術進步、製作產量、品牌建設，都有長足的進步。然而，彈指一揮間，15年轉瞬即逝，僅從一個普通動畫愛好者的視角出發，似乎一切都沒有變——主流動畫的低幼化傾向未變，放眼望去仍然是小羊胖豬大狗熊；主流動畫的粗製濫造水平未變，銀幕充斥著FLASH、相片式的小作坊產品；主流動畫的急功近利心態未變，山寨克隆作品比比皆是，令人觸目驚心。

如果說1999年的《寶蓮燈》還可稱作美影廠的迴光返照，那麼進入新世紀以來，連這樣的及格線作品都難覓其蹤。大銀幕上滿滿都是各類遊戲改編的熱鬧賣萌動畫影片，這些投機之作不消說與日韓歐美的同期影片無法相提並論，即便是與八十年代的一些國產精品之作也難於比肩。在移動互聯時代，在自媒體盛行的當下，國產動畫悲觀論的情緒在日復一日的加重中。

去年，因長期得不到應有的市場回報，被譽為國產動畫新希望的《魁拔》系列黯然退市，讓廣大動漫愛好者唏噓不已（最近的好消息該系列有望東山再起）；接著是央視動畫推出的炒冷飯之作《大頭兒子小頭爸爸》低幼到讓人無言以對；今年2月，一部《超能陸戰隊》讓中國觀眾切身感受到治癒系動畫的溫馨與溫暖；5月，一部CG+3D版的《哆啦A夢：伴我同行》讓70後和80後的大人們在影院哭得稀里嘩啦，而兩部作品輕鬆過5億人民幣的票房再讓國內業界同行汗顏的同時，讓唱衰國產動畫的調調再起。如果說，這一系列的正反例證仍不足以澆滅人民群眾對國產動畫前景抱持的那最後一點星星之火。那麼，就在《大聖歸來》首映前的一周，7月3日，國產動畫電影《汽車人總動員》以明目張胆的抄襲突破了國人對國產動畫片保有的最後底線，搞得人神共怒。此時此刻，幾乎所有人都對國產動畫幾乎陷入了絕望。

也就在此時，《大聖》的歸來可謂適逢其時，儘管只是機緣巧合，但兩廂對比之下，在觀眾心目中，《大聖歸來》便扮演起了國產動畫「最後一根救命稻草」的角色，雖然這絕非出品方的本意。這種對國產動畫久違的饑渴感在瞬間得以全面緩解，觀眾大呼過癮也就不足為奇了。這一點，連本片的導演田曉鵬都看得很清楚：「國人可能壓抑得太久，看到一個還湊合的東西，就過分褒獎。」打個不恰當的比喻，便是鄰居家孩子考試總是八九十分，而自家的孩子成績總是不及格。這一回，自己的孩子經歷一番努力後，考試得了七十分，縱然仍趕不上鄰家孩子，但也足以全家為之歡呼雀躍。

隨著時間的推移，鋪天蓋地的喝採過後，越來越多的業界人士開始更為理性客觀地來審視這部小製作。光環之下，影片敘事技巧的欠缺、人物刻畫的粗糙、內容創新的不足也在逐漸暴露。如果專註於影片的細節，可以改進之處還有很多——孫悟空面部表情的單調、喜劇包袱抖的也並不高明，特別是好萊塢元素的模仿偏多，但這些仍然是瑕不掩瑜，並未影響到本片的過硬品質。坦率地講，《大聖歸來》離成為一部不朽佳作尚有距離，之所以仍在源源不斷的收穫著各種精神與物質的回報，皆因為它讓人們對國產動畫再次燃起了希望。

良心小製作是否能在市場唱主角？

《大聖歸來》引發的集體叫好，如果從更宏觀的視角來考察，則是源於其不僅僅是一部動畫片，更是一部原創的國產電影，一部有誠意的良心之作。無論是從成本預算、製作團隊、宣發投入，《大聖歸來》都是一部名副其實的小製作。對於絕大多數的電影觀眾，甚至是業界人士，多是在影片上映後才開始注意本片的。在《小時代4》和《梔子花開》揮金如土的地毯式宣傳的映襯下，一部動畫版的「西遊新傳」便顯得更加微不足道了。

對於每一部並非剽竊和洗錢的國產電影，無論它們是否與我們公認的價值取向和審美情趣相悖，我們都理應保持足夠的包容。但對於以30%年增長率飛速前行的中國內地電影市場而言，國產良心之作在票房榜高位的長期缺席，各類無節操土豪大片的屢屢高中，似乎已成為了一種常態，長此以往，惡性循環，對敬業影人的打擊可想而知。此次，《大聖歸來》華麗登頂，並不是在一眾小片中一飛衝天，也並非巧遇空窗期的幸運撿漏。面對史上最賣座的《小時代》系列與手握「何炅+經典歌曲改編」兩大噱頭的《梔子花開》的兩冀夾擊，《大聖歸來》在首映前兩天排片不足10%的情況下，逆市登頂成功，或許這將成為中國內地影市的一個轉折點。

解氣，甚至解恨！這也成為很多人走齣電影院便迫不及待地在朋友圈力薦本片的重要推動力。的確，在市場漸居主導地位的今天，良心電影人的前途和成熟影迷的觀影前景，很大程度上仍然取決於票房的高低。目前爛片稱雄的局面讓真正的電影人寒心又尷尬，讓真正的電影迷無奈又困惑，中國內地電影市場急需一部誠意之作，實現對土豪大片的逆襲乃至完勝，而這一場眾盼已久的戰役終由姍姍來遲的《大聖歸來》「一棒定乾坤」，真可謂酣暢淋漓！

也許，一部動畫電影並不能扭轉畸形的中國內地電影市場現狀，因為劣質國產大片給國人所留下的惡印象是經年累月形成的，這種負資產仍然需要時間去消化，亦需要更多像《大聖歸來》這樣的優質國產片來消解。一切都將隨著中國電影的不斷發展，中國電影觀眾的不斷成熟而得以改觀。

與國際水準尚有不小差距的《大聖歸來》是幸運的，因為它歸來的正是時候。它在最關鍵的時候，一掃長久以來中國內地電影市場上國產爛片當道的陰霾，給無數熱愛傳統文化愛好者、熱愛國漫的迷友們、支持國產電影的人們注入了信心，這劑強心針所引發的報復性的市場反彈才是《大聖歸來》全線飄紅的內核動力，比影片的精良製作更具掘金力。