寫劉陽先生（沂蒙畫派創始人）文章：千里之行

千里之行

——1986年創立沂蒙畫派創始人、學院派藝術家劉陽先生

惠 蘭

2001年，山東省文化廳與國家文化部文化市場發展中心在北京中國美術館，主辦了1986年創立沂蒙畫派創始劉陽先生的個人書畫展《世紀沂蒙——劉陽畫展》，表達了山東人民對劉陽先生自1986年至今赴沂蒙寫生創作、表現、宣傳沂蒙的精神的深深敬意與高度肯定與支持。

就劉陽先生開創的沂蒙畫風，可以研究總結歸納出以下幾方面：

一、沂蒙畫派第一人

綜觀中國千年繪畫史，歷代山水畫大家輩出，大都是以經濟發展、文化發展的城鄉向四周擴散，並以地域不同形成山水畫的「南北分宗」，一般意義上：南宗山水與花鳥、人物、書法，形成了強調文化氣息，重水墨韻味兒與造型的趣味，靈秀、工巧、精緻的體系，多帶有文人式的閑散與清高；北宗山水則凝重、舒曠、渾厚。「南宗」所涵蓋表現的範圍比北方要廣，江南江浙、安徽一帶以水鄉、黃山，為主要表現對象——古代有宋、元、明、清，山水畫大家很多，現代有黃賓虹、潘天壽、李可染、吳冠中；川蜀一帶——近有黃賓虹、陳子庄、李可染；兩廣一帶——近有嶺南畫派、李可染。北宗山水大都圍繞黃河上下；太行山一帶——古有唐、宋、五代李唐，近有賈又福；黃土高原一帶——近有長安畫派。而北方其他地域山水則歷交通與經濟及觀念等諸多原因，歷代少有畫家涉足，所畫也只是零散的一些如見聞般的記錄，未像如上述區域常為歷代畫家所表現的那樣頻繁與豐富，這裡面除了有歷史、政治、經濟、文化、交通、氣候、民族的原因外，主要是受幾千年中國文化藝術的審美觀念所左右——雖有工筆、青綠、寫意（逸筆）之稱與區別，但「具象」始終是中國山水畫的審美評價標準。就連過去成為「教科」、「範本」的歷代畫家總結出的山水畫的各種皴法技巧，也是以南宗山水物象為主的。

隨著現代文化在中國的確立，黃賓虹、李可染不僅在表現山水的地域上跨度很大，技巧也更加多樣豐富，但他們仍然是以表現江南的山水為主，直至賈又福北宗山水畫，才在造型、構成、筆墨、用色方面逐漸體系化。但表現山東齊魯山水風情的繪畫，在劉陽先生自1986年至今紮根沂蒙、創沂蒙畫派之前，仍是空白。沂蒙多丘陵，平緩、平實，少有起伏跌宕，又因地處北方，氣候乾燥，似乎缺少中國畫中「六法」所說的氣勢與氣韻。是什麼吸引了生長在北京的劉陽先生，自1986年至今赴沂蒙層層挖掘、創作並形成了既具傳統繪畫「勢」、「韻」、「境」及筆墨的特點，又具現代文化意識、思想、造型、光色的視覺衝擊力極強的沂蒙山水呢？

（一）偶然中的必然：劉陽先生自幼蒙受家教，對古今歷史文化有著極深的理解。1986年偶然赴山東寫生，他便被齊魯大地平和、悠久的文化底蘊與內涵所吸引，尤其在沂蒙的山水中，他似乎找到了平淡、平凡的對話回聲。這一發便不可收，他走遍了沂蒙的山山水水、村村落落，以至於習慣了大蔥煎餅、糝、羊肉湯的他，回到北京已經有些不適應了。

（二）用文化的語言與歷史現實對話：劉陽先生的沂蒙山水畫風，之所以在當今畫壇獨樹一幟，並不是他只在表面上根據寫生或照片翻版現實，而是用他獨有的深厚的歷史文化藝術涵養，及他多年潛心研究東西方古今繪畫技巧與理論，在比較中把握住了繪畫的造型、構成規律，並形成了屬於他自己的技巧體系。結合他的規律化的超前思維、思想方式，與沂蒙的古老的精神對話，將思想文化融入其中，再從沂蒙的山水表象中，提取出更深層次及與山水共生的沂蒙人的生存狀態，從而形成某種觀念，再通過視覺化的造型、構成及筆、光、色規律，創造而不是複製出一幅幅讓人無法尋找對照，卻讓人可以體味，一看便入目難忘的沂蒙山水風情物態。劉陽先生的沂蒙山水畫，幾十年中從未出現過反覆，這就印證了他將自己融入沂蒙的物我兩忘境界，畫中才有那樣深刻的思想內涵——平中見奇、靜中寓動，渾厚豪放中多有為生存尋找樂趣的情調。造型、變形誇張，山、水、雲、樹、石、人、羊莫不如此，生動渾厚，用筆、用墨、用色深沉老道，一層層反覆積澱，結合光影極大膽地使用超乎尋常的色彩構成，或交叉、或重疊、或分散，畫中的物象與精神，不拘於畫幅的限定，似有遊離於畫外的言不盡的感覺。所以在劉陽先生的作品中：浪漫的敏感——有，時時有；現實的哲理——有，無處不有；象徵的朦朧——亦有，是娓娓的有鋪墊的；荒誕的解構——有，更有重新創造的藝術技巧規律。令人讀罷心性如洗，靈魂也隨之凈化。

劉陽先生的沂蒙山水與他的人物、花鳥、動物、書法、篆刻一樣，並不是為了寫而寫，畫而畫，也決非傳統文人的玩筆墨概念。也許正是他的這種思想境界，與體系化規律化的技巧，才真正奠定了他的藝術的地位，而這一切，也恰恰為深處山海之間默默的沂蒙，樹了一個大而寧靜、深厚而質樸的形象，至今，人們提到山東便會想到巍巍泰山與沂蒙，想到歷史文化豐厚的如畫的沂蒙，劉陽先生的歷史貢獻正在於此，同樣提到沂蒙．人們也更會推崇劉陽先生的沂蒙山水畫風。

二、「沂蒙畫風」與藝術現象

自1985年至今，中國畫壇在引進外國美術思潮的同時，也經歷了由崇尚現代主義的對傳統的反思，到回歸傳統的新現實、實用主義的過程，分析潛在的原因大致如下：（1）初期盲目地吸收外來藝術思想與技巧，及盲目地否定傳統，和繪畫市場未形成規模與規範的秩序，粗製濫造與盲目炒作的「生產過剩」及假冒偽劣製作的「飽和」，阻礙了建立、健全、深化世紀之交的中國畫藝術體系、與技巧體系，及市場體系的研究創作與營銷體制。（2）欣賞收藏水準滯後，一味「拿來」不行，一味反傳統不行，在逐步引入國外經營市場模式與規範化管理滯後的情況下，一部分畫家與畫商乾脆轉行；一部分人觀望；一部分將中西古今改制；一部分則為迎合欣賞、收藏、市場，重操曾一度反過的傳統，仍借傳統的「雞」謀下金蛋，或以古代作品讀其歷史，或以大家作品讀其名，或乾脆仍用已定論的畫風技巧進行變向模仿生產。（3）受物質生活觀念改變的影響，文化藝術由一度的都市、鄉村大範圍的「普及」和參與的市場化，轉向城市化、城鎮化、資本化、高端化，繪畫藝術又回到「層次」創作，與欣賞收藏的消費之中，成為金錢、資本的寄生品。一些人更針對所謂「需求，進行」生產「與銷售，對具有價值的展覽無暇顧及．對「藝術源於生活」，因無暇體驗生活，而轉向從傳統、古人、今人、外來文化中「借鑒」抄襲，或是生拼活扒概念，及在繪畫工具中做文章。（4）訊息時代，物質豐裕，生存觀念的改變，藝術多樣化。

然而，還是有人始終在走自己的路，這便是自1986年至今，自覺赴山東沂蒙寫生創作並創沂蒙畫派、畫風的劉陽先生，他並沒有參與到上述十幾年所出現的現象中去。上世紀1985年前後，劉陽先生也曾是引進外來先進文化的倡導者，他曾在《青少年書法報》、《現代書畫家報》等報刊、雜誌上應邀開設專欄，系統地闡述中國現代書畫應建立科學的思想、技巧、創作、批評理論體系與市場戰略，但劉陽先生始終清醒地在尊重古今中外歷史的前提下，以橫向比較的方法論，在尋找現代藝術的發展規律化的異同。他始終選擇沂蒙作為他藝術思想、技巧體系不斷完善的載體，始終跳出喧鬧的各種畫展、筆會與炒作宣傳，始終堅持走自己的路。包括1987年至今在國內外舉辦的幾十次個人書法、中國畫、油畫展，及1988年北京榮寶齋出版《劉陽畫集》，參加的在中國美術館的「現代藝術展」中的油畫作品，香港的「中國藝術大展」的油畫作品及國內外美術館、博物館收藏的作品，與出版的幾十部個人專著。均是他扎紮實實用各種視覺構成規律創作的。這些沂蒙題材的作品，在幾十年間異軍突起，通過他逐漸形成並完善的藝術思想、表現技巧，得到了國內外各界的廣泛認可與讚譽，並逐漸形成了影響。

經過劉陽先生的努力，所形成的沂蒙畫風，到底蘊含了些什麼樣藝術思想與技巧因素呢？這就需要從幾個方面來看：（1）劉陽先生始終堅持，繪畫藝術應當首先具備歷史文化內涵。從歷史的角度說：中國畫有千年發展史與完整技巧體系，任何試圖割裂與打破歷史的做法都是違背規律的，因為中國的繪畫經歷朝歷代始終在改變，那麼如何正確面對歷史，決不能盲目、低能的抄襲特有的藝術模式。文字的產生與發展，如同種族的延續與沿襲歷史，及以前人為參照，只有通過自己的努力，在藝術思想與技巧上發展創造，才能發揚中國畫特有的中國特色，融和現代西方先進的藝術文化觀念，不斷變革藝術表現技巧。從文化的角度說：藝術作品中所包含的一切藝術元素，都是畫家對社會、人及事物各種生存規律、道德責任、價值觀念及所涉及的人類文明進步的探索。（2）劉陽先生重新界定了以往中國畫的概念，他不僅僅將中國畫分科的山水、人物、花鳥作為概念與技巧的不同來看待，不是被動地在山水、花鳥、人物畫中用技巧去套概念，用概念去捆技巧，而是主動地選擇進入中國畫山水、人物，花鳥的客觀載體，去完成並豐富中國畫在分科上的界定。所以他選擇了沂蒙山，將沂蒙所含的山水、花鳥、人物、動物，集中地反映他每一幅不同主題、技巧的作品中。（3）從具體的構成、造型、筆墨技巧而言：劉陽先生沂蒙畫風的作品，大都是取沂蒙的局部，加以放大、補充、去蕪取精。山、水、樹、石、人物均以剛柔相濟的線條勾出，造型圓潤渾厚而誇張，有接近自然姿態與傳統中國畫中的勾勒、皴擦渲染，有近乎符號化的幾何平塗、組合、穿插與覆蓋，大膽使用墨與色的對比與融合，以各種色彩傾向的灰色為基調，在黑、白、灰的極端化色彩構成中，結合物象自身與藝術構成規律，重新創造出他心目中、印象中的沂蒙，使中國畫在形、墨、色的基礎上，融進光、影點、線、面的強化作用。

劉陽先生歷經幾十年創立的沂蒙畫風所形成的影響，不僅僅是藝術現象，正如歷代山水畫大家們，所作出的努力一樣，既豐富了中國畫在技巧上的表現形式，又在題材上拓展出了具有鮮明藝術特色，及濃郁沂蒙風情的藝術思想、技巧體系。

三、沂蒙畫風的社會人文內涵

社會發展、物質文明的飛躍，無可厚非。人類文明千年史的進步，正是因為與物質文明並駕齊驅的文化文明的內涵不斷變化。作為21世紀的人，有沒有文化內涵，並不只是看學歷與書本概念，關鍵是作為基本人的信仰、信念的內涵。成為真正為社會與現實歷史有用的人，無疑是個人責任行為的延伸。口號可以喊，榜樣可以樹立，但自始至終由自發升華到自覺，卻又是默默地堅守並實現自己的信仰信念，腳踏實地地為社會做出努力與貢獻，則是需要一點精神與毅力的。一位偉人說過：一個人做好事並不難，難的是一輩子做好事。如果用現實的含義理解上面的話，則可以這樣看：劉陽先生幾十年如一日為發現沂蒙做了件好事。

生長在北京的劉陽先生，自1986年至今自覺紮根山東沂蒙，用他特有的體系化思想技巧創沂蒙畫派，敘寫沂蒙風土人情與沂蒙精神，在理論上形成了：浪漫的敏感、現實粒的哲理、象徵的臆朧、荒誕的解構，在技巧上形成了渾厚凝重變化豐富，造型獨特，筆墨色彩強烈的視覺藝術模式。這正是先生沂蒙畫風所蘊含的深厚的社會人文內涵。沒有誰去讓劉陽先生為沂蒙山樹碑立傳，只是在偶然間，在與沂蒙對話的瞬間，他找到了與沂蒙對話與溝通之外的精神的互融。正如他在已出版畫集中說的：「若說當代山水畫大師黃賓虹先生鍾情於峨眉、雁盪，李可染先生蘸墨於灕江，賈義福先生闊斧於太行的話．那我也許是受天意與命運之使不經意間選擇了山東的沂蒙山。我也曾追隨大師的足跡行遍天下三山五嶽，東臨碣石以觀滄海，西立高原大漠以觸雲天，南泛小舟以聆水鄉竹韻巷陌。北跨駝馬以踏雪馳風……感天大，地大，我太小。自1986年尋訪沂蒙，我便被山東特有的山水、風情、民俗及淵遠的文化所吸引、感動——泉城奔突的泉水、曲阜肅儼的龍柱與歷代聖哲的遺訓，泰山日出所掩天下為小的壯魄，微山湖點點白帆凝練的一波澄碧。至沂蒙山後，頓為這裡的一切所感化——山不高而渾厚，水不深卻靈犀。嘗於月下臨溪於淺水巨石上，聽蛙鳴，看魚影，對遠山，醉不知返……於蒙陰岱崮所居的幾日中，可以說是我確立將沂蒙作為我終生為之創作的理想的要素。多年，已記不起多少次徜徉在沂蒙的緩坡，大崮、叢林、梨花、茅舍間，也曾無數次驅車在山頂狂奔，於沂河邊飛放紙鳶，追摹金雀山《孫子兵法》，玩賞金星硯、徐公硯、燕子硯之餘，也創作了無數只屬於沂蒙與我自己的山水、人物、花鳥畫」。劉陽先生沂蒙作品中的這種精神，不僅是他多年的學養與沂蒙產生共鳴的結果，更難能可貴的是自新世紀伊始，在山東省各級政府、省文化廳及各級有關領導的支持下，開始了將沂蒙作品回歸山東，他將幾十年敘寫沂蒙精心創作的作品，無償捐贈山東省的一些圖書館、博物館、美術館，同時也將他的青春、學養融入了齊魯。

2001年於濟南