中國文學體裁常識總匯

文/網路 編輯製作/荷花小女子什麼是「譴責小說」？譴責小說，是晚清的一個小說流派。是在1900年以後繁盛起來的。清政府鎮壓了「戊戌變法」，出賣了義和團，內政反動腐朽，外交軟弱無能，使國勢衰微到了極點。具有不同程度改良思想的作家紛紛通過創作小說來抨擊政府和時弊，提出挽救社會的主張。魯迅概括這類小說的特點是「揭發伏藏，顯其弊惡，而於時政，嚴加糾彈，或更擴充，並及風俗」(《中國小說史略》)，故稱之為「譴責小說」。譴責小說的題材和內容，涉及社會生活的各個領域，如官場、商界、華工、女界、戰爭等各方面，以寫官場最為普遍。清末四大譴責小說，即李寶嘉《官場現形記》、吳沃堯《二十年目睹之怪現狀》、劉鶚《老殘遊記》和曾樸《孽海花》，主要內容也都是寫官場的。譴責小說為了適應報刊連載的需要，缺乏較充裕、完整的構思和寫作時間，因此小說的結構不夠嚴密，多屬聯綴短篇成長篇的性質，缺乏貫串始終的中心人物。如《二十年目睹之怪現狀》里的九死一生，《老殘遊記》里的老殘，《孽海花》里的金雯青、傅彩雲，雖是貫串全書的人物，但更多起著聯綴故事的作用，缺少完整的典型塑造。在表現手法上，「辭氣浮露，筆無藏鋒」，缺乏含蓄，描寫誇大失實，一些內容成為「話柄」。但魯迅稱讚《老殘遊記》「敘景狀物，時有可觀」，《孽海花》「文采斐然」，個別小說如《九命奇冤》還受西方翻譯小說的影響，用倒敘法來交代事情的前因後果。這些小說突破了傳統的文藝藩籬，在當時發生了很大的作用和影響。什麼叫「章回小說」？章回小說，是中國古典長篇小說的主要形式。其特點是分回標目，段落整齊，首尾完整。這種形式由萌芽到成熟，經歷了較長的發展過程。「章回」的「回」的意思是「次」。宋元說話人演說長篇故事，非一天一場所能了結，每場講演一段，為了吸引觀眾，講到緊要關頭，就宣稱「欲知後事如何，且聽下回分解」。下回，也就是下一次。因為每場講演的時間大致相同，所以每回故事的長短也大致相等。所以，宋元時期的說話人據以講唱的底本，也就是長篇話本，已具有章回小說的雛形。長篇話本由於故事內容複雜，篇幅較大，為了講述的便利，就有了分卷分目的必要。如《全相平話五種》中的《樂毅圖齊》，分為上、中、下三卷，各卷又依故事內容，分立若干小題目。這就是最早的小說分回形式。元末明初，出現了一批文人作家根據話本加工、再創作的長篇小說，如《三國志演義》、《水滸傳》等。這些小說各分為若干卷，每卷又分作若干則，每則各有題目，如嘉靖本《三國志通俗演義》分為24卷，240則，每則的篇幅大致相等，各用整齊的七言單句作標題。這時小說的回目雖沒有正式創立，但章回小說的體制已大體形成。到明代中葉，小說的回目正式創立，標明「李贄評吳觀明刻本」的《三國演義》，改240則為120回，它的時代雖難斷定，但明萬曆十七年天都外臣序刻本《水滸傳》，已取消了卷數，直接標目為「回」，又加上了對偶的雙句回目。這個時期創作的小說，如《西遊記》、《封神演義》、《金瓶梅詞話》等，都分回標目，只是有的回目用單語，有的回目上下句往往對仗不工。明末清初，回目採用工整的偶句，逐漸成為固定的形式。自此以後直至近代，中國的長篇小說和中篇小說，普遍採用這種形式。這種形式並常為文人創作和加工的短篇話本所採用。什麼叫「八股文」？八股文，是明清科舉考試所採用的一種專門文體。又叫制藝、制義、時藝、時文(相對於古文而言)、八比文等。它要求文章必須有四段對偶排比的文字，總共包括八股，所以稱八股文。「股」或「比」，都是對偶的意思。八股文濫觴於北宋。王安石變法，認為唐代以詩賦取士，浮華不切實用，於是並多科為進士一科，一律改試經義，文體並無規格，不一定要求對仗排偶。但有的考生不自覺地運用排比筆法，寫成與八股文類似的文章。元代科舉考試，基本沿襲宋代。明代洪武元年(1368年)，詔開科舉，對制度、文體都有了明確要求。成化年間，經王鏊、謝遷、章懋等人提倡，八股文更為興盛，並逐漸形成比較嚴格的程式。此後，一直沿用下來，直到戊戌變法後，才隨著科舉考試的停止而廢除。八股文的基本特點，大致為以下幾方面：1、題目一律用《五經》、《四書》中的原文。2、內容必須以程朱學派的注釋為準。3、體裁結構有一套固定的格式。全文由破題、承題、起講、入題、起股、中股、後股、束股、大結等部分組成。八股文的字數也有限定。明初制度：鄉試、會試，用《五經》義一道，500字。《四書》義一道，300字。清康熙時要求550字，乾隆以後一律以700字為準。書寫亦有格式。明清兩代，八股文是幾乎所有官私學校的必修課。從童試到鄉試、會試都要用它。不會寫八股文，就無法通過科舉考試，就難以做官。而八股文的惟一用途，即在於應付科舉，此外毫無實用價值。明清時期許多有識之士，均對八股文深惡痛絕。它最後終於被廢棄，應該說是歷史的必然。漢賦是一種怎樣的文體？賦是漢代最流行的文體。在西漢、東漢400年間，一般文人多致力於這種文體的寫作，因而盛極一時，後世往往把它看成是漢代文學的代表。賦作為一種文體，早在戰國時代後期便已經產生了。它的主要特點是「不歌而誦」，適宜於口誦朗讀。它的抒情成分少，著重鋪敘和描寫，接近於散文;行文時又往往韻散間出，具有半詩半文的性質;在篇章結構上，則多採用問答的形式。漢賦的形成和發展可分為三個階段：漢初的賦家，繼承楚辭的餘緒，這時流行的是所謂「騷體賦」，代表作家和作品有賈誼的《吊屈原賦》、淮南小山的《招隱士》、枚乘的《七發》等。其後則逐漸演變為有獨立特徵的所謂散體大賦，這是漢賦的主體，也是漢賦最興盛的階段，代表作家和作品有司馬相如的《子虛》、《上林》，揚雄的《甘泉》、《河東》、《羽獵》、《長楊》，班固的《兩都賦》等。東漢中葉以後，散體大賦逐漸衰微，抒情、言志的小賦開始興起，代表作家和作品有張衡的《二京賦》、《歸田賦》，趙壹的《刺世嫉邪賦》，蔡邕的《述行賦》，禰衡的《鸚鵡賦》等。儘管散體大賦有其華而不實、矯揉造作的弊病，在中國文學史上，漢賦仍然有其一定的地位。它在豐富文學作品的辭彙、辭句以及技法方面，在促進文學觀念的形成方面，有著重要的意義。什麼叫「桐城派」?桐城派，是清代的一個散文流派。創始人是方苞，繼承發展者很多，但影響最大的主要是劉大櫆和姚鼐。因為方、劉、姚都是安徽桐城人，因此得名「桐城派」。桐城派的文論，以「義法」為中心，逐步豐富發展，成為一個體系。「義法」一詞，最早見於《史記·十二諸侯表序》，方苞拿來以論文。他說：「義即《易》之所謂『言有序』也。義以為經而法緯之，然後為成體之文」(《又書貨殖傳後》)。所謂言有物，指文章的內容;言有序，指文章的形式。他的義經法緯之說，是要求內容和形式相統一。從「義法」說出發，他主張古文應當崇尚「雅潔」，反對俚俗和繁蕪。劉大櫆發展了方苞關於「法」的理論，進一步提出「因聲求氣」說，探討了散文的藝術性。姚鼐是桐城派的集大成者，他強調了「義理、考證、文章」三者合一，「以能兼者為貴」。他還把眾多不同的文章風格，歸納為「陽剛」、「陰柔」兩大類。桐城派的文章一般不用駢句，不羅列材料，語言通暢清順，很有特色。代表作有方苞的《獄中雜記》、姚鼐的《登泰山記》等。桐城派在清代文壇上影響極大。時間上從康熙時一直綿延至清末;地域上也超越桐城，遍及國內。主要人物除方、劉、姚外，還有方氏門人沈彤、王又朴、沈庭芳、王兆符、陳大受、李學裕，劉大櫆門人王灼、吳定、程晉芳等，姚鼐門人管同、梅曾亮、方東樹、姚瑩等。追隨梅曾亮的還有朱琦、龍啟瑞、陳學受、吳嘉賓、鄧顯鶴、孫鼎臣、魯一同、邵懿辰等。什麼是「玄言詩」?玄言詩，指盛行於東晉的一種以闡釋老莊和佛教哲理為主要內容的詩歌。中國文學史上所謂的「玄言詩」，就它特殊的界定含義來說，乃指產生於東晉中期，並在作品中間大量敷陳玄學義理，以致造成其內容與當時流行之清談混同莫分的詩歌。與這類作品相伴隨著的那股創作潮流，是東晉玄談引發出來的消極結果，縱嘗一度籠罩詩壇，然又明顯帶有後續力不足的徵候，反映了當時士流力圖將玄理簡單地移植到詩歌裡面的一次不成功的嘗試。玄言詩盛行時間不長，旋即淹沒在山水詩推逐競涌的潮頭中間。玄言詩著重表現玄理，題材偏狹專門，但並非絕不旁及其它方面的內容。它們時而兼包某些自然景物描摹，於中宣洩詩人的遺世情思，因此被個別研究者認為是山水田園詩發生、形成過程中「一個關鍵的邏輯環節」。倘論及其基本特徵，則總是以述說形而上的玄虛哲理為其主要職志，從本質上看，玄言詩是屬於談論至道本體的哲學詩。它們將理旨的推演置於首要地位，黜落尋常、直觀的形象繪寫，因其語意晦澀，令人不堪卒讀。這種屢為後人詬病的詩風，大興於東晉玄學清談的高潮當中，上踵南渡初際遊仙詩的尾閭，下啟義熙以還山水詩之端緒，自東晉成帝咸康年間起，前後約風靡了六、七十年左右。此中牽涉到的作家，包括王、謝、桓、庾、許、孫、張眾多名門勝流，兼有不少僧徒介入，其中最有代表性的詩人，則是許詢、孫綽和支遁。他們沆瀣一氣，遞相仿效，共同推演出了一個詩歌崇尚玄理、舉陳要妙的局面。魏晉以後，社會動蕩不安，士大夫為了全身遠禍，往往托意玄虛。到了西晉後期，這種風氣逐步影響到詩歌創作。尤其是東晉時代，更因佛教的盛行，使玄學與佛教逐步結合，許多詩人都用詩歌的形式來表達自己對玄理的領悟。《文心雕龍·時序》篇說：「自中朝貴玄，江左稱盛，因談餘氣，流成文體……詩必柱下之旨歸，賦乃漆園之義疏。」這是說，當時的詩歌幾乎都是以《老子》的思想為宗旨，賦則成了《莊子》的注釋。《世說新語·文學》篇也說其時「佛理尤盛」。這個詩派的出現，雖然反映了魏晉玄學對文學的影響，但其實質則與王弼、何晏、阮籍、嵇康等早期玄學家不盡相同。西晉後期，玄學已成為門閥士族的思想理論，這種理論與佛教思想結合之後，突出體現了當時士大夫逃避現實的精神狀態。孫綽、許詢是玄言詩人的代表。由於玄言詩大多數「理過其辭，淡乎寡味」(《詩品序》)，缺乏藝術形象和真摯感情，文學價值不高，所以作品絕大多數失傳。現存孫綽詩12首、許詢詩3首。此外，謝安、王羲之等所作的《蘭亭詩》，也是典型的玄言詩。由於魏晉玄學提倡「得意忘象」，所以自然景物也往往作為領略玄趣的對象出現在玄言詩人的筆下。其中一些詩句寫得較有文采，如孫綽的《秋日》，許詢也有「青松凝素髓，秋菊落芳英」的寫景佳句。謝靈運寫的很多夾帶玄言的山水詩，和陶淵明一些詩所創造的恬淡意境，也可以看出玄言詩的影響。漢賦是一種怎樣的文體？賦是漢代最流行的文體。在西漢、東漢400年間，一般文人多致力於這種文體的寫作，因而盛極一時，後世往往把它看成是漢代文學的代表。賦作為一種文體，早在戰國時代後期便已經產生了。它的主要特點是「不歌而誦」，適宜於口誦朗讀。它的抒情成分少，著重鋪敘和描寫，接近於散文;行文時又往往韻散間出，具有半詩半文的性質;在篇章結構上，則多採用問答的形式。漢賦的形成和發展可分為三個階段：漢初的賦家，繼承楚辭的餘緒，這時流行的是所謂「騷體賦」，代表作家和作品有賈誼的《吊屈原賦》、淮南小山的《招隱士》、枚乘的《七發》等。其後則逐漸演變為有獨立特徵的所謂散體大賦，這是漢賦的主體，也是漢賦最興盛的階段，代表作家和作品有司馬相如的《子虛》、《上林》，揚雄的《甘泉》、《河東》、《羽獵》、《長楊》，班固的《兩都賦》等。東漢中葉以後，散體大賦逐漸衰微，抒情、言志的小賦開始興起，代表作家和作品有張衡的《二京賦》、《歸田賦》，趙壹的《刺世嫉邪賦》，蔡邕的《述行賦》，禰衡的《鸚鵡賦》等。儘管散體大賦有其華而不實、矯揉造作的弊病，在中國文學史上，漢賦仍然有其一定的地位。它在豐富文學作品的辭彙、辭句以及技法方面，在促進文學觀念的形成方面，有著重要的意義。「詩仙」、「詩聖」、「詩佛」、「詩鬼」指哪幾位詩人？「詩仙」指李白，「詩聖」指杜甫，「詩佛」指王維，「詩鬼」指李賀。這些稱謂都是後世人們所起。李白(701年—762年)，字太白，盛唐最傑出的詩人，也是中國文學史上繼屈原之後又一偉大的浪漫主義詩人，素有「詩仙」之稱。他經歷坎坷，思想複雜，儒家、道家和遊俠三種思想，在他身上都有體現，「功成身退」是支配他一生的主導思想。他的詩今存900多首，如《梁甫吟》、《俠客行》、《行路難》、《古風》、《夢遊天姥吟留別》等。這些熠熠生輝的詩作，表現了他一生的心路歷程，是盛唐社會現實和精神生活面貌的藝術寫照。他的詩具有「筆落驚風雨，詩成泣鬼神」的藝術魅力，主觀抒情色彩十分濃烈，感情的表達具有一種排山倒海、一瀉千里的氣勢。比如，他入京求官時，「仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人!」想念長安時，「狂風吹我心，西掛咸陽樹」，這樣一些詩句都是極富感染力的。他還擅長運用極度的誇張、貼切的比喻和驚人的幻想，如「抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁」，「白髮三千丈，緣愁似個長」等詩句。杜甫(712年—770年)，字子美，是中國文學史上偉大的現實主義詩人，被尊稱為「詩聖」。他的詩深刻地反映了唐朝由興盛走向衰亡時期的社會面貌，具有豐富的社會內容，鮮明的時代色彩和強烈的政治傾向。他一生寫下了1000多首詩，其中著名的有《三吏》、《三別》、《兵車行》、《茅屋為秋風所破歌》、《麗人行》、《春望》等。如「朱門酒肉臭，路有凍死骨」，表達了他對人民的深刻同情，揭露了封建社會剝削者與被剝削者之間的尖銳對立。杜甫詩歌的風格可以概括為「沉鬱頓挫」，這裡的沉鬱是指文章的深沉蘊蓄，頓挫則是指感情的抑揚曲折，語氣、音節的跌宕搖曳。杜詩語言平易樸素、通俗、寫實，卻極見功力。王維(701年—761年)，字摩詰，唐代傑出的詩人、畫家。他在中年以後日益消沉，常常以佛理和山水寄託懷抱，也反映在他的詩歌創作上，因此後人稱他為「詩佛」。他的詩今存400多首，其中的山水田園詩主要是寫他隱居終南、輞川的閑適生活和山水風光。無論是雄奇壯闊的景象，如「大漠孤煙直，長河落日圓」，還是細緻入微的自然物態，如「明月松間照，清泉石上流」，他都能以對大自然敏銳的感受，抓住自然的色彩、聲音和動態，或素描，或刻畫，揮灑自如，意境獨到。古人概括王詩藝術特色說：詩中有畫，畫中有詩。語言則清新凝鍊，樸素中見華采。李賀(790年—816年)，字長吉，晚唐詩人，一生體弱多病，27歲逝世。今存詩242首。他的詩作有諷刺黑暗政治和不良社會現象的，如《秦王飲酒》、《猛虎行》、《金銅仙人辭漢歌》;有發憤抒情的，如《開愁歌》、《致酒行》、《浩歌》等;有寫神仙鬼魅的，如《夢天》、《天上謠》、《古悠悠行》等;有詠物等其它題材的，如《李憑箜篌引》、《馬詩二十三首》等。李賀詩的藝術特色是想像力非常豐富奇特，句鍛字煉，色彩瑰麗。如「羲和敲日玻璃聲」、「酒酣喝月使倒行」、「銀浦流雲學水聲」等匪夷所思的奇語，比比皆是。據統計，他的作品中出現「死」字20多個，「老」字50多個。尤其是寫神仙鬼魅的作品，常常讓人感到幽靈出沒，陰森可怖。因此，後人稱李賀為「詩鬼」。宋代「婉約派」女詞人——李清照李清照(約1084年—約1155年)，號易安居士，是詩、詞、散文皆有成就的宋代女作家，但她最擅長的、成就最高的還是詞，是「婉約派」的代表詞人。李清照經歷了南北分裂之亂，在南渡前後，她的詞風變化很大。南渡前，李清照的詞多描寫少女、少婦的閨中生活，如《如夢令》、《怨王孫》兩首詞，於輕快活潑的畫面中見作者開朗歡樂的心情和輕鬆悠閑的生活。《醉花陰》中含蓄地述說閨中的寂寞和對愛情的嚮往。《鳳凰台上憶吹簫》、《一剪梅》等小詞也都是她的閨情名篇。南渡後，生活的苦難使她的詞風趨於含蓄深沉。《菩薩蠻》、《念奴嬌》、《聲聲慢》等詞表現了詞人長期流亡生活的感受。《永遇樂》在這類詞中為代表之作。元霄佳節，詞人遠離那些香車寶馬之邀，獨自品嘗戰火後的凄清，這首詞中，她已從自憐漂零之苦進而擔憂現實的隱患了。到了《漁家傲》一詞，雖然還有無所歸處的痛苦感慨，但激昂的格調已表達了詞人慾擺脫苦悶、追求自由的願望。李清照詞風婉約，她的藝術特徵表現在：1、善於抒情造境。她善於把強烈的感情熔鑄在藝術形象里，造成一種情景交融的藝術境界。她還善於從描繪一段情節、一個思想曲折中，顯示出感人的意境來，如「尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚」等。2、造語淺顯新奇。李詞語言既淺顯自然，又新奇魂麗，富於表現力。她的詞用典不多，卻善於運用口語、市井俗語，使詞寫得明白而家常。李詞的音節和諧，流轉如珠，富有音樂美，如「守著窗兒，獨自怎生得黑?」等。「三言二拍」指哪幾部書?「三言二拍」是明代馮夢龍(1574年—1646年)的「三言」(即《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恆言》)和凌濛初(1580年—1644年)的「二拍」(即《拍案驚奇》初刻和二刻)的合稱。「三言」所收錄的作品，無論是宋元舊篇，還是明代新作和馮夢龍擬作，都程度不同地經過馮夢龍增刪和潤飾。這些作品，題材廣泛，內容複雜。有對封建官僚醜惡的譴責和對正直官吏德行的讚揚，有對友誼、愛情的歌頌和對背信棄義、負心行為的斥責。更值得注意的，有不少作品描寫了市井百姓的生活，如《施潤澤灘闕遇友》、《蔣興哥重會珍珠衫》、《杜十娘怒沉百寶箱》、《賣油郎獨佔花魁》等。在這些作品裡，強調人的感情和人的價值應該得到尊重，所宣揚的道德標準、婚姻原則，與封建禮教、傳統觀念是相違悖的。這是充滿生命活力的市民思想意識的體現。「三言」中的優秀作品，既重視故事完整、情節曲折和細節豐富，又調動了多種表現手段刻畫人物性格。它的刊行，推動了短篇小說的發展和繁榮，標誌著中國短篇白話小說的民族風格和特點已經形成。「二拍」的有些作品反映了市民生活和他們的思想意識，如《轉運漢遇巧洞庭紅》寫商人泛海經商事，可以看出明末商人們追求錢財的強烈慾望，《烏將軍一飯必酬》、《疊居奇程客得助》等重視商業描寫，在以往的短篇小說中非常罕見。有些作品提出在愛情婚姻生活中要求男女平等的觀點，如《李將軍錯認舅》描寫了劉翠翠和金定忠貞不渝的愛情。先是翠翠迫使父母放棄「門當戶對」的習俗陳規而和金定結合，後翠翠被李將軍虜去作妾，金定又歷盡艱辛，終於找到了翠翠。但迫於將軍權勢，不得以夫妻相認，最後以雙雙殉情來表示他們之間的至死不渝的感情。「二拍」善於組織情節，因此多數篇章有一定的吸引力，語言也較生動。但從總的藝術魅力來說，它比「三言」差得多。什麼是「新詩」？新詩，是指五四運動前後產生的、有別於古典詩歌的、以白話作為基本語言手段的詩歌體裁。在中國文學發展過程中，詩歌(包括詩、賦、詞、曲等)曾取得很高的成就。但到了近代，古典詩歌的創作逐漸走向僵化，「濫調套語」充斥，「無病呻吟」的傾向相當普遍。古典詩歌所使用的辭彙與現代口語嚴重脫節，它在形式上(包括章法句式、對仗用典以及平仄韻律上)的種種嚴格限制，對詩歌表現不斷變化而日益複雜的社會生活，表達人們真實的思想感情，造成極大的束縛。因此，新詩革命成了「五四」新文學運動最先開始的、也是最重要的組成部分。新詩草創階段的努力，以廢除舊體詩形式上的束縛，主張白話俗語入詩，以表現詩人的真情實感為主要內容。因此，當時也稱新詩為「白話詩」、「白話韻文」、「國語的韻文」(錢玄同《〈嘗試集〉序》、胡適《談新詩》、康白情《新詩底我見》)。1917年2月，《新青年》2卷6號刊出胡適的白話詩詞8首，是中國新詩運動中出現的第一批白話新詩。第一本用白話寫的詩集是胡適的《嘗試集》(1920年)。而最早從思想藝術上顯示一種嶄新面貌，並為新詩地位的確定做出重大貢獻的，是郭沫若的《女神》(1921年)。新詩在建立和發展過程中，受到外國詩歌較大的影響。這對新詩藝術方法的形成起了積極的作用。許多詩人在吸取中國古典詩歌、民歌和外國詩歌有益營養的基礎上，對新詩的表現方法和藝術形式，進行了多方面的探索，產生了現實主義、浪漫主義、象徵主義多種藝術潮流，出現了自由體、新格律體、十四行詩、階梯式詩、散文詩等多種形式。眾多詩人的探索和一些傑出詩人的創造，使新詩逐漸走向成熟和多樣化。從五四運動以來，新詩一直成為中國現代詩歌的主體。什麼是「宮體詩」？宮體詩，指南朝梁後期和陳代所流行的一種詩歌流派。「宮體」之名，最早見於《梁書·簡文帝紀》對蕭綱的評語：「然傷於輕艷，當時號曰宮體」。另據《梁書·徐摛傳》記載，宮體詩是徐摛開創的一種詩體。徐摛在蕭綱封晉安王時，就跟他做侍讀，一直到蕭綱封太子時。這種詩體影響到太子宮的學士，蕭綱學它，庾信、徐陵等學士也學它，因流行於太子宮，所以稱為宮體詩。其實這種風格的詩歌，自梁武帝及吳均、何遜、劉孝綽已有萌芽。宮體詩的主要作者是蕭綱、蕭繹以及聚集於他們周圍的一些文人，如徐摛、庾信、徐陵等，陳後主陳叔寶及其侍從文人也可歸入此類。歷來對宮體詩的批評，多以為其中有不少以寫婦女生活及體態為內容，其實宮體詩內容並非限於婦女生活，也有一些抒情詠物之作，即使寫婦女生活的作品，格調低下的也只佔少數。總的來說，宮體詩的情調流於輕艷，詩風比較柔靡。實際上被稱為宮體詩人的蕭綱、蕭繹等人，也寫過不少清麗可讀的詩作。從詩歌發展史上看，宮體詩起的作用有兩個方面。一方面，隋及唐初的詩風流於靡弱，多少是受它的影響;另一方面，它在形式上更趨格律化。據有的學者統計，宮體詩中符合律詩格律的約佔百分之四十左右，基本符合的數量尤多。這說明宮體詩對後來律詩的形式，有著重要的推動作用。至於它用典多、辭藻艷麗的特點，對後世也有一定的積極作用，如唐代李賀和李商隱的詩，顯然曾吸取過宮體詩的某些手法。什麼是「志怪小說」？志怪小說，指漢魏六朝時期帶有神怪色彩的小說，它們多數來源於巫和方士的奇談怪論。漢代以後，道教和佛教逐漸盛行，鬼神迷信的說教廣為流布，所以志怪的書特別多。六朝作品中就有不少以「志怪」命名的。如祖台之的《志怪》、曹毗的《志怪》、孔約的《孔氏志怪》等(「志怪」一詞出於《莊子·逍遙遊》「齊諧者，志怪者也」)。現代作家魯迅的《中國小說史略》里就專門列了《六朝之鬼神志怪》上下篇。志怪小說可以舉干寶的《搜神記》作為代表。現存20卷，是明朝人重新輯集的殘本，還混入了一些可疑的篇章。該書收集了許多晉朝以前的神怪故事，成為一部彙編性質的小說集。其中一些優美的神話故事和民間傳說，如《董永》、《三王墓》、《韓憑妻》等，長期在民間流傳，有的還曾編成戲曲和白話小說。志怪小說比較完整的還有相傳是陶淵明作的《搜神後記》、王嘉的《拾遺記》、劉敬叔的《異苑》、吳均的《續奇諧記》等。其他的書大部分都散失了，只有一部分佚文收集在《古小說鉤沉》里。不過，當時人並不把它當作小說來寫，如干寶《搜神記序》說，他寫書的目的是用來「發明神道之不誣」，就是說在他看來神是實有的。所以，當時人把這類志怪書當作歷史著作。現在我們把志怪雜傳稱作小說，一方面是參照了宋朝以來書目的分類法，另一方面，也是從中國小說發展的歷史源流來看的。因為正是從六朝的鬼神志怪里，孕育出了唐代的傳奇小說(唐代傳奇當然還受了史傳文學的影響)，如《古鏡記》、《枕中記》、《柳毅傳》等就是志怪故事的新發展，而唐代傳奇才是中國小說發展成熟的標誌。什麼是叫「騷體詩」？騷體詩，就是指《離騷》一類的詩。騷體，也稱為楚辭體。它起於戰國時的楚國，是屈原創立的。屈原以及其他詩人用這種文體寫了許多優秀的作品。這類作品富於抒情成分和浪漫氣息，篇幅、字句較長，形式較自由，句尾多帶「兮」字。較之屈原以前的詩歌形式，騷體詩主要有以下特徵：一是句式上的突破。屈原創造了一種以六言為主，摻進了五言、七言的大體整齊而又參差靈活的長句句式。這是對四言體的重大突破。二是章法上的革新。屈原「騷體」不拘於古詩的章法，放縱自己的思緒，或陳述，或悲吟，或呼告，有發端，有展開，也有迴環照應，脈絡又是極其分明的。三是體制上的擴展。屈原以前的詩歌大多只是十多行、數十行的短章。而他的《離騷》則長達372句、2469字，奠定了中國古代詩歌的長篇體制。什麼是「駢體文」？駢體文，產生於魏晉時代，在六朝廣為流行。可以舉六朝作家庾信的一篇作品為例：謝趙王賚白羅袍褲啟某啟：垂賚白羅袍褲一具。程據上表，空諭雉頭;王恭入雪，虛稱鶴氅。未有懸機巧紲，變繆奇文，鳳不去而恆飛，花雖寒而不落。披千金之暫暖，棄百結之長寒。永無黃葛之嗟，方見青綾之重。對天山之積雪，尚得開衿;冒廣廈之長風，猶當揮汗。白龜報主，終自有期;黃雀謝恩，竟知何日?這是庾信為了答謝北周趙王招賜給他一身棉衣而寫的一封信。這在六朝駢文中屬於短篇，卻是一篇典型的駢體文章，可以從中看到這種文體的一些特點：1、全篇文章都是用對偶句組成。這篇文章除「某啟」下一句是散句外，都可以分為上、下聯，而且字數、結構和詞性完全對稱，如「程據」對「王恭」(人名)，「千金」對「百結」(數字)，「白龜」對「黃雀」(動物)。2、對偶句用四字句和六字句組成。初期駢體文，以四、六字句為主，其中也往往摻雜五、七字句。齊梁以後，特別是唐宋以後，「四六」的格式就定型化了，駢體文因此也叫「四六文」。3、在聲韻上，駢體文可以分為韻駢文和無韻駢文兩類。駢體文講究平仄，是從齊、梁開始，而形成於盛唐，唐以後在格律上更加嚴格。4、在用詞上注重藻飾和用典。所謂用典，就是援引古人、古事和古人的話來加強論據，證明自己的觀點古已有之。在庾信這篇不到二十句的短文，就用了八個典故。如「白龜報主」，用的是《幽明錄》中，邾城人買龜放生，後來得到善報的事。駢體文是中國特有的一種文體，從古代文學中的一種修辭手法逐漸發展形成。作為一種新文體，在當時對它還沒有一個正式和固定的稱呼。「駢文」、「駢麗文」的名稱，是在唐代以後才有的。什麼是宋元話本？宋元話本，是宋元時代說話人演講故事所用的底本。包括小說、講史、說經等說話藝人的底本，但諸宮調、影戲、傀儡戲的腳本也可以稱作話本，還有人把明清人摹擬小說話本而寫的短篇白話小說統稱為話本。宋元話本有各種不同的家數和名稱。小說家的話本稱作小說，都是短篇故事。講史家的話本稱作平話，一般篇幅較長，講的是歷史故事。還有稱作詩話的，如《大唐三藏取經詩話》。但有的書並不標明體裁。話本的文字詳略也有不同，大體上可以分為繁本和簡本兩種類型。繁本是語錄式的或經修訂加工的底本，語言通俗流暢，接近口語。簡本是提綱式的資料，只記下一些故事梗概，往往是從傳奇文和筆記小說中摘錄下來的，如《清平山堂話本》中的《藍橋記》就是裴鉶《傳奇》中《裴航》故事的簡寫。現存宋元話本，無論小說還是平話，多數是簡本，有些明代所刻選本所收的小說，大約經過後人的加工整理，在藝術上比較完整。話本是民間說話人的創作，既具有口頭文學清新活潑的特色，又發揚了志怪傳奇等古代小說的優良傳統，在思想性和藝術性上都有突出的成就。因此，宋元話本是中國小說史的一個重要發展階段。明清的白話小說主要是在話本的基礎上發展起來的，如《水滸傳》、《三國志演義》、《西遊記》等文學名著都是宋元話本繼續發展的產物。什麼是金元散曲？金元散曲，指的是金元時期的小令和套數。小令和詞調同源，是一支支獨立的曲子;套數則源自宋金時期的說唱諸宮調，是由多隻曲子依照一定的調性組織起來的。據近人隋樹森《金元散曲》統計，元散曲有作者160多人，小令3800多首，套數400多套。代表作家是馬致遠，如他的《天凈沙》小令：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。它像一幅淡淡的水墨畫，寥寥幾筆，勾畫出一些富有特徵的事物，渲染了一種蕭瑟凄清的意境，寄託關山行旅的凄苦心情。散曲有三種體裁：一是小令，跟詞里的小令基本相同，不過幾乎全是單調的;二是套數，它是根據不同的調性如「黃鐘」、「南呂」、「雙調」等組織起來的;三是帶過曲，是從套數里摘出來兩支或三支連唱的曲調。與詞調相比，散曲有自己的特點：一是在正格之外可以加襯字。如「鶯花寨埋伏的緊，但開旗決贏，誰敢共俺娘爭?」其中，「的」、「但」、「誰」都是襯字。加上這些襯字後，更加接近口語，顯得更為生動。二是平仄合押，用韻更密，不論朗誦或歌唱，都更加動聽。三是不避字句重複，因此，散曲的風格一般要比詞潑辣、奔放。什麼是「敦煌曲子詞」？敦煌曲子詞，是指唐代敦煌通俗文學中的一類作品，包括敦煌遺書中的「敦煌曲」、「曲子調」、「俗曲」、「小曲」、「曲子」、「詞」等。它們符合倚聲定文、由樂定辭的原則，都能被之管弦發聲歌唱。敦煌曲子詞大都來源於民間，比較真切地反映社會現實，抒發下層人民的思想感情。其中描寫征戰的歌辭，一方面揭示了連年征伐帶給人民的痛苦和災難，如「十四十五上戰場，手執長槍，低頭淚落悔吃糧，步步近刀槍。昨夜馬驚轡斷，惆悵無人遮攔」;另一方面又歌頌了邊塞將士馳騁疆場的英雄氣概和視死如歸的無畏精神，如「丈夫氣力全，一個擬當千，猛氣衝心出，視死亦如眠」。對婦女生活和愛情的描寫也是敦煌曲子詞的重要內容，這些作品往往傾訴被侮辱被損害女性的反抗心聲，表達她們對愛情的嚮往和追求。如「枕前發盡千般願，要休且待青山爛。水面上秤錘浮，直待黃河徹底枯」，這種率直地表示海枯石爛心不變的情懷，是很質樸動人的。還有一些作品反映商賈、旅客、僱工們的不同命運，題材豐富，語言通俗，大都充滿了民間生活氣息。「抒情的作品，纏綿坦率，幽思洋溢;一般的作品，信口信手，出語自然，所表現的所含蘊的是何等的真實，又是何等的豐富」(陰法魯語)。敦煌曲子詞在中國詞曲的發展史上構成了重要的一環，是漢魏六朝樂府詩過渡到宋元詞曲的橋樑，為五代兩宋詞的興盛繁榮開闢了道路。什麼叫「樂府詩」？在中國中古時期的漢魏兩晉南北時代，中央政府一直設置著管理音樂和歌曲的專門官署樂府，負責採集和編製各種樂曲，配詩演唱。這些配樂演唱的詩歌，就稱為「樂府詩」，也簡稱「樂府」。現存樂府詩數量眾多，其中有不少是採錄的民間歌謠，更多的是文人作品。樂府詩原是配合音樂的，但後來許多文人作品，只是用樂府體寫作，並不配樂。唐代的新樂府辭便是如此。漢武帝設立樂府，採集各地風謠，在中國詩歌史上具有重要作用。兩漢樂府「感於哀樂，緣事而發」，相當廣泛地反映了漢代社會的現實生活，具有真摯深刻的思想內容和活潑生動的藝術形式，虎虎有生氣，因而對後代的樂府民歌創作產生了深遠的影響。許多詩人如鮑照、杜甫、白居易、元稹、皮日休等，都寫過不少優秀的樂府詩。在體式上，樂府詩以五言為主，兼有七言及雜言。句式比較靈活自由，語言自然流暢，通俗易懂，琅琅上口，生活氣息非常濃厚。「詞」可以配合音樂歌唱嗎？詞是唐、五代興起的一種配合音樂歌唱的新體詩。隋唐時代，中國的音樂發生了很大變化。由於政治、軍事、通商、傳教、文化交流等種種原因，少數民族音樂和外國音樂大量傳入中原地區，不僅流行於民間，而且進入上層社會和宮廷，以至「太常雅樂，並用胡聲」。這些外來音樂和漢族的傳統音樂融合，產生了燕樂。燕樂與傳統的「雅樂」相對而言，被稱為「俗樂」。它是當時傳播最廣、最有群眾性和具有強大生命力的抒情音樂。在唐代享宴所用的燕樂中，有222曲。這些音樂歌舞，演奏時有聲有詞。因為樂曲變化多端，自然須要有長短錯落、抑揚婉轉的歌詞與之配合，這樣就有了嚴格意義上的詞。唐肅宗寶應元年(762年)，崔令欽撰《教坊記》，總結開元、天寶年間的燕樂盛況，記錄了當時的名曲、大麴名324種。詞有種類繁多的詞調或詞牌。據清代萬樹《詞律》收集整理，列出660調。後來陸續有人補輯，總共在1000調以上，其中常用的大約只有100多個。唐代曲子詞最早流行於民間，文人填詞的風氣始於唐中葉，之後填詞的文人逐漸增多。宋以前詞人填詞，要求合乎音樂曲調，又要求合乎嚴格的格律。宋代以來，由於許多詞人只懂格律不懂音樂，他們只是按照格律填詞，這樣詞就走上了和音樂脫離的道路。因此，後來的詞就不能配樂歌唱，逐漸成為一種單純的詩歌形式了。四言詩、五言詩和七言詩四言詩、五言詩和七言詩是中國古代詩歌常見的體裁。其中的「言」指字，比如從形式上說，四言詩也就是四個字為一句的古詩。四言詩是古代產生最早的一種詩體。《詩經》中的《國風》、《小雅》、《大雅》等都是以四言詩為基本體裁。在先秦兩漢的其他典籍里，如《史記》所載《麥秀歌》，《左傳》所載《宋城子謳》、《子產誦》等，也都是以四言體為主。可見，在西周到春秋時期，無論是社會上層還是下層，是娛樂場合還是祭祀場合，最流行的詩體是四言詩。春秋時期以後，四言詩逐漸衰落，但仍有不少詩人寫作四言詩。如三國時期的曹操父子，魏末的嵇康，西晉的陸機、陸雲，東晉的陶淵明等。同時，也出現過若干佳作，如曹操的《步出夏門行·龜雖壽》：「老驥伏櫪，志在千里;烈士暮年，壯心不已」，人們至今吟誦不絕。五言詩起源很早，《詩經》里就有一些五言詩句，但它的正式興起，還是在漢代。漢初的《戚夫人歌》後四句是五言，西漢中後期的樂府民歌，如《漢書·五行志》所載的童謠「邪徑敗良田，讒口亂善人。桂樹華不實，黃雀巢其顛。昔為人所羨，今為人所憐」，也是一篇完整的五言作品。相對於四言詩，五言詩雖然只是增加了一個字，但它增加的是整整一個節奏，因此，句中的容量就大不少，表現功能也強得多，並且給詩句的變化提供了更多餘地。在東漢，無論民間歌謠還是文人創作，都有了長足發展。《飲馬長城窟行》、《上山采蘼蕪》、《十五從軍征》等樂府民歌，都是一些令人注目的作品。班固則是最早從事五言詩寫作的文人，他的《詠史》，五言十六句，顯示了文人學習民間新詩體之初的現象。後來，又有張衡《同聲歌》、秦嘉《贈婦詩》、酈炎《見志詩》等產生。到漢末，隨著「古詩十九首」的出現，五言詩達到了相當高的水準。從建安時期開始，五言詩壓倒了四言詩，進入了它的全盛時期。七言詩的起源也很早，在《詩經》中也有一些七言句，如「二之日鑿冰沖沖，三之日納於凌陰」等。到戰國晚期，就有以七言為主的勞動歌。荀子的《成相辭》就是採用民歌的體式和腔調。西漢後期的一些謠諺和樂府歌辭，如「畫地為獄議不入，刻木為吏期不對」等，都是以七言為主。東漢的張衡寫過一篇《四愁詩》，是最早的文人七言作品。之後的曹丕寫了《燕歌行》，一般被認為是第一篇成熟的七言詩。魏晉時期，比起五言詩而言，七言詩不受重視。直到初唐，七言詩才逐漸興盛，產生了許多佳作，如盧照鄰的《長安古意》、張若虛的《春江花月夜》等。七言詩字數比五言、四言多，一句可以表達比較複雜、完整的意思，聲調更加舒緩、悠長。唐代以後，五言詩和七言詩成為主要的詩體，四言詩趨於消亡。美景美圖精品美文音樂空間職場技巧音畫圖文感悟哲理星座運清生活百科史海鉤沉健康常識書畫古玩網頁特效電腦技巧在線書架精美相冊

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