【京劇課堂】水袖功用力與表現力

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用力及表現力，是相輔相成的、不可分割的。如果不經過正確的「用力方法」來訓練，到了舞台上水袖就象兩條不聽使的布條，收不回，出不去，演員和觀眾都捏一把汗，毫無美感可言，更無法談及「表現力」了。反之亦然。如果只掌握了水袖的技法，卻沒有通過身體的表現力去體現水袖那如「行雲流水」般的美感，那麼水袖僅僅只是一種技能而已，不但不能體現出舞蹈中的韻律美，反覺多餘、牽強。此兩種表現可以理解為同一個「力」的兩個階段：始於「用力方法」，即用身體的協調力和表現來帶動水袖正確的用力技巧；成於「表現力」，運用水袖的修長、多變來表現人體形態和思想感情。

一、水袖技術的用力

　　指、腕、肘、肩四者的協調和統一，是舞好水袖的關鍵所在。這就是協調好「三節」、「六合」的關鍵所在。所謂「三節」以手臂來說，手是稍節、肘是中節、肩是根節;以腿來說，腳是稍節，膝是中節、胯是根節;以整個人體來說，頭是稍節、腰是中節、腳是根節。水袖的運動規律是稍節起，中節隨，根節追。「三節」不僅是水袖舞起後外部動作運動的程序，重要的是完成每一個水袖表演動作時內部力量的必經渠道。「六合」分「內三合」與「外三合」。「外三合」為：手與腳合、肘與膝合、肩與胯合;「內三合」為：心與意合、意與氣合、氣與神合。

　　從外部動作講，首先要求頭(上)、腰(中)、腳(下)的相互對稱與力量的均衡;其次是胯、膝、腳的統一與配合;然後是肩、肘、腕的追與隨。所謂追、隨是分清動作的主次關係，各部位所用的力量的強弱、活動幅度的大小等。肩、肘、腕與運動中的相互關係是微妙的，既相互促進，又相互制約。這都是自身內部協調與統一的關係，演員自身必須做到鬆弛、協調，內緊外松，挺拔含蓄，剛勁而柔韌;靜中有動，動中有靜，舞動起來才能處理好水袖在運動中的「線中有點」、「點中有線」的外部動作與身體內在節奏層次、對比關係。水袖技術的用力方法從訓練的全過程來看，遵循的是從動律、動作、短句到組合的由簡到繁、循序漸進的教學規律。

　　(一)動律：水袖的用力大多是「反襯勁」。即依循「一切從反面做起」的韻律。其特點表現為：欲左先右、欲前先後，逢開必合、欲上先下。「反襯勁」在古典舞身韻中充分地體現了中國古典舞的圓、游之美。「這種相反相成的逆向勁勢，可以產生人體動作的千變萬化，給觀眾一種出其不意的特殊效果」(唐滿城《中國古典舞身韻的形、神、勁、律》)。「反襯勁」的動律用於水袖的修長來延伸藝術形體的點與線之間的動、靜關係。更重要的是，水袖技術的用力方法關鍵就在於一個「反襯」的「勁」。

　　京劇表演藝術家程硯秋先生對怎樣練好水袖的問題曾說過「外要練劍，內要練心」。舞劍具有蒼龍攪海之勢，特點在於剛柔相濟。借劍術之法來舞動水袖，能揮袖自如，似流水落花轉折無痕。而「內要練心」即是我們常說的「心勁」。氣以運而實，力以柔而剛，只有氣息流暢才能體現水袖的美感，練「動律」就是一個「練心」的過程。練水袖的關鍵是「氣帶腰，腰帶肘，肘帶腕，腕帶指」。可見氣息在訓練中處於相當重要的位置，從出袖時的預動到動作形成後的延伸都是靠氣托住的。

　　(二)動作：即我們常說的「字」。所謂「字」就是單一的動作或技巧。「字」可以發展、變化;可以放大了做、朝不同方位做、交織組合做;但無論怎樣千變萬化，其規律是「萬變不離其宗」收攏回來還是單一的技法，即作為母體的「字」。

由於舞蹈與戲曲的區別，水袖已不僅僅限制於「行當」中的大青衣才用，而是作為人體線條的延伸，強烈感情的宣洩，山、水、風、雲的變幻等等。所以舞蹈中的水袖動作雖來自戲曲卻戲曲有著不同之處，是在戲曲的基礎上發展、變化了的「字」。舞蹈中常用的「字」是出、收、揚、沖、搭、繞、撇。

　　1.出袖：由氣帶腰、腰帶肘、肘帶腕並靠腕的力量用甩勁和手指的撣力將水袖撒出，要求水袖「到頭」。即水袖由指的力量一直送到袖梢。撣出時手心向下，五指張開(分別有前出袖、旁出袖、斜前方出袖、後出袖)。

　　2.收袖：手心向下，虎口張開對準袖縫，送肩、帶肘，將水袖挑起，當水袖飄到90°時，收肘。手形由手心向下變為手掌外旋，大拇指朝上把虎口張開，使水袖全部收到虎口上(分別為直收袖、斜收袖、上收袖、反收袖)。

　　3.揚袖：分上揚袖、平揚袖和後揚袖。上揚袖時肘帶腕，腕的勁要大一些。袖子才能揚高且直。當袖梢到頭時，沉肘，使水袖直上直下，上下兩袖要象一條垂直的銀帶。後揚袖和平揚袖的用力亦是如此，但落袖時不是沉肘而是沉臂。

　　4.繞袖：先將水袖揚起(平繞揚起90°、上繞揚起180°、下繞揚到45°或是與身體垂直)，然後指帶腕、腕帶肘，將袖子繞起來(做內、外旋)，使袖子繞成螺旋形。注意送肩、抻肘、身相隨。繞袖動作能明顯地體現「起於根(肩)、順於中(肘)、達於梢(手)、最後形於袖」的規律(分別為上繞袖、下繞袖、平繞袖、後繞袖、斜繞袖)。

　　5.撇花：將水袖收到只剩下一個四方塊形狀時捏住袖子，主要靠腕的力量：向里蓋時，手腕帶勁從外向里做一個快盤腕;向外撇時，做從裡向外的快盤腕。里、外的撇花都要使水袖飄起來。撇花的形式多種多樣，很象漢族舞里的手巾花。水袖的撇花動作許多就是從手巾花里發展來的(分別這裡、外撇花;左右撇花;上、下撇花)。

　　6.沖袖：是「反襯勁」最強的一個動作。強調以氣帶腰、腰帶肘、肘帶腕，最後用指的撣力將袖子衝出去。回袖時送肩，收肘並迅速抓袖。使水袖看起來象劍一般的堅硬、挺拔(分別為前沖袖、後沖、旁沖袖、上沖袖和橫衝袖)。

　　7.搭袖：主要用於舞姿造型，是與人體關係最密切的一個動作。無論上、下搭袖，左、右搭袖，前、後搭袖，肩搭袖，臂搭袖，背搭袖，都是人體與袖子相互纏繞的直接配合關係。搭袖的用力方法是由肘帶腕，腕帶指，最後用指的力量將袖子拋起，然後搭住身體的某一部位。搭袖主要強調一個「拋」字。

　　以上是最基礎最具體的方法，是初級階段的基本用力方法。每個字的訓練都單手做，再雙手做，然後才雙手交叉進行。

中國古典舞的水袖直接來源於戲曲舞蹈。但戲曲舞蹈是從屬性的，它建立在唱念的基礎之上，為「唱念」服務；而且由於行當的局限，它的動作幅度相對來說較小且含。借鑒到舞蹈中來就必須放大、展開。放大的第一步就是將動作幅度加大，使水袖成為身體的一部份，而不僅僅作為一個裝飾性的動態，怎樣才能加大幅度？舞蹈是形體藝術，就應充分地運用和發揮藝術形體必須具備的專業特點——松、緊、伸、縮、躍、旋、騰、柔軟及控制等能力，使水袖的出、收、揚、沖、搭、撇、繞都與整個身體協調一致。腳上有根而不死、靈活而不亂，以氣帶腰，腰帶肘，肘帶腕、腕帶指，再加之動作完成之後「形止神不止」的延伸感。這樣，水袖就成為參與形體藝術共同表現的一部分，既加大了動作幅度，又增強了身體的表現力。

（三）短句：簡單講，動作短句就是舞蹈語言中一個完整的句子。它大於單一動作而小於組合，太長或太短都不能成為短句，一般為二至四個八拍。一個完整的短句是由線與點、快與慢、高與低、動與靜、柔與剛和輕、重、緩、疾的動態所構成。

水袖初期階段的短句一般是由「字」變化、發展而來的，可以由單一的任何一個「字」做短句；所謂「字」的短句，即用一個「字」分解了做或發展、變化了做。例如「繞袖」，可以先往裡繞；再往外繞；先做一個，再連繞二個；然後可以里、外繞袖連起來做。再加上節奏的變化，空間的調度，不同方向和位置上做前、後、左、右、上、下的繞袖。但無論短句中的繞袖怎樣千變萬化還是圍繞著一個「繞」字做，所遵循的是「萬物歸一」的規律。

當單一「字」的短句訓練有一定基礎後，就可將不同的二或三個「字」組成一個交織起來的短句。這樣更富於變化，也是檢驗演員對水袖技術技巧掌握的程度和變換水袖技巧的聯接、協調性。例如：揚袖與撇花組成的短句，這類句子關鍵在於揚袖的「飄」和撇花的「靈」之間的聯接與轉換過程；同時必須掌握熟練的袖技，才能在揚袖飄起後迅速收到半袖。這類交織起來的短句為下一階段的組合做好了鋪墊，也是短句訓練中必不可少的一個環節。

（四）組合：就是將兩個以上的完整的舞蹈句子進行組合的方式。是課堂教學中最重要的一個環節，是所有單一訓練的最後結果，也是演員從課堂到舞台的階梯。水袖的組合形式通常可以分為三種：技術技巧性組合、表演性組合和個性組合。

1.技術技巧性組合：通過它訓練水袖的協調和統一。用節奏來貫穿組合的始終，以不同節奏的處理為主線。一般來說，這類組合是以「字」的局部訓練和「字」的變化發展構成的組合形式，每一個「字」都可以構成一個完整的組合。用水袖與身體的配合、步伐的流動、不同方位的轉換、節奏的強弱緩疾來訓練舞蹈中袖技與身體的配合能力。例如一個「搭」字，可上、下搭；左、右旁搭；前、後搭；左、右肩搭；雙肩搭；左、右臂搭等等。以強化的手段來達到訓練袖技的目的。

2.表演性組合：以情帶袖，以情體現袖技，又以袖技的優美形態和意味來表現人的情緒。運用各種對比的手法，加以完整的音樂來體現表演性組合「以情帶袖，以袖帶情」的表演性特點。組合中的「表演」與舞台的「表演」不同。組合里的表演沒有具體人物、情節，而只是以情來帶動身體和袖的表現力。

3.個性組合：水袖給人的感覺上是優美、飄逸、洒脫、靈秀。那麼要訓練水袖的個性組合就得從性格、情緒的特殊性入手了。比如表現「剛烈」或「憤怒」多用抓袖、沖袖；用快收、快放較強烈的袖技表現剛烈的性格和憤怒的情緒；表現「靈巧、喜悅」，則多用繞袖、撇花的靈活變換。個性組合是訓練演員從課堂到舞台的最好的過渡。

二、水袖在舞蹈中的表現力

舞蹈是一門以表現性為其特徵的藝術，對此許多同行都有過表述。如「舞蹈的本質在於人體動作表情功能的藝術化」（應萼定）；強調錶現性即是強調「舞蹈確是人在異常激動時的產物，是內心激情的外化，這也就規定了舞蹈藝術在內的本質屬性是一種抒情性的藝術」（隆蔭培、徐爾棄）；「表現性是指舞蹈側重抒發情感的特徵，它從整體形象中呈現，決定作品的大致風貌，是舞蹈把握世界時的根本要求」（馮雙白）。

水袖在舞蹈中的表現力如何？由於它的形態本身就蘊含詩意，時而是一曲舞鸞歌鳳；時而是殘月落花煙重；時而是花光月影宜相照；時而又是一江春水向東流；才是「醉袖扶危欄，天閑雲淡」，卻又見「忠憤氣填膺，有淚如傾」。既能表現「當年不肯嫁春風，無端卻被秋風誤」的自嗟自嘆、傷感、無奈的情緒，又能表現「亂石穿空、驚濤拍岸，捲起千堆雪」那雄偉、壯麗的景色和開朗、豪邁的氣概。

由此可見水袖的表現特徵是寫意多於寫實，在抒情中敘事。所謂長袖善舞，即通過水袖與舞者的協調統一，運用水袖那如「落花流水轉折無痕」的流暢，飄逸；「飄然有翔雲飛鶴之勢」的洒脫挺拔來抒出意蘊、意境和詩情、詩境，從中體現出人物的思想感情塑造出人物性格。

寫意多於寫實、在抒情中敘事是水袖在舞蹈中最重要的表現手段。例如女子群舞《白雲》就是運用水袖的飄逸、柔美來表現大自然的空靈。千變萬化的袖技和聚散開合的舞台調度，造成一個如詩如夢的幻境。朵朵白雲飄飄冉冉，整個舞台的畫面猶如一幅水墨畫「大寫意」，以此抒發人類熱愛大自然、熱愛生活的真摯感情。

「寫意多於寫實」中「意」與「實」的關係是虛、實、主、次的關係。經過嚴謹規範的構思，用「虛」的現象來表現「實」本質。抒情來敘事，而不僅僅是在舞台上講述一個完整的故事。舞蹈是形體藝術，不能「唱念」只能用「身體」表現人物性格、思想感情的起伏跌宕。所以就要充分利用人體善於抒情、水袖善於會意的特點來表現舞蹈中所蘊含的情感和情緒。使「意」與「實」互為補充、互為印證。水袖在舞蹈中的表現力是豐富多彩的，它已經擺脫並超越了戲曲行當表現特定人物的局限和動作的程式化，不僅可以表現喜、怒、哀、樂，也可以將表現力加以分述，其實二者是密不可分的，「用力」是為著更好地「表現」，而「表現力」是基於對純熟的「用力」的方法的掌握。

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