從零開始學古琴—音與譜

問：老師，上節課你說了音色和音高，今天該講音強和音長了吧？

答：是的，先來講講音強。音強就是我們通常說的「音量」——VOLUM，即音的強弱（響亮）程度，它是由發音時發音體振動幅度（簡稱振幅）的大小決定的，兩者成正比關係，振幅越大則音越"強"，反之則越"弱"。

問：老師，西方音樂作品中的強弱變化好像叫做"力度"，而且用文字或符號來標明，如f（強）、p（弱）等，這就是指的音強吧？

答：是的，音強其實就是指人耳對所聽到的聲音大小強弱的主觀感受。那麼反過來，我們人類把自己的喜怒哀樂用輕重來表現出來，比如哀傷時，聲音就小一些，高興時音量就高昂一些，情緒的變化可以通過音量的變化來表現。

問：恩，有時候距離也能產生聲音的強弱。

答：是的，音量還與聲源的距離有關，同時也與音色有關，這些都很易於理解，但是音量還與音高有關，聲學博士韓寶強在其新著《音的歷程》—書中指出：「頻率20赫茲、響度為80分貝的聲音（純音）與頻率為1000赫茲，響度為10分貝的聲音聽起來一樣響」，也就是說要想使20HZ的聲音和1000HZ的聲音聽起來有一樣的響度，需將20HZ聲音的聲壓加大七倍。甚至若某個純音，只有10HZ，其聲壓大到可能造成災害的程度，但我們卻聽不到，而聲音的頻率在1000-6000HZ時，人類聽覺感知的聲壓的變化就比較敏感。

問：什麼是聲壓？

答：人們為了對聲音的感受量化成可以監測的指標，就把聲壓分成「級」——聲壓級，以便能客觀的表示聲音的強弱，其單位稱為「分貝」（dB）。聲音的強弱變化是相對的，其量值為ppp-fff7級。但在音樂實踐中這個「量級」的差異是很大的，例如：用小提琴來演奏最強音，我們並不覺得聲音有多大，但若用一個大型交響樂隊在1300-1800人的音樂廳里以fff的音量演奏會使你有「震耳欲聾」之感。聲音還有「遮蔽」現象，即當兩聲音同時發出，其中一個很強，就會掩蓋住另一聲音，也就是說某一聲音越強，聲壓越大，其遮蔽效應就越明顯。這個很象我們在有手機屏蔽的房間，手機屏蔽干擾器發出比手機信號強的信號，覆蓋掉先前的信號，這樣，我們就接收不到任何信號了，原理是一樣的。

問：恩，我明白了，不過這個音強的理解好理性化呀，理解著累。

答：呵呵，其實就是音的強弱，通俗的打個比方說，就是你大聲說「我愛你！」和你小聲說「我愛你！」，這兩者的內心情感是有所不同的。下面講點輕鬆的——音長。

問：音長不就是音的長度嗎？

答：是的，音長是指聲音的長短，它決定於發音體振動時間的快慢。發音體振動持續久，聲音就長，反之則短。換句話說，我們用「節奏」來衡量音的長短。

問：老師，我有個問題，古琴的減字譜里並沒有告訴我們節奏，那彈琴人怎麼掌控節奏那？

答：這個問題問的很好，這就接觸到了對音樂本質的理解問題了！上面我們花了2節課的時間講了很多音樂的屬性，要注意的是，這都是西方對音樂物理化的理解方式，所以稱為「樂理」，所以簡譜也好，五線譜也罷，都是用「聲音四要素」來記錄音樂，那麼人類為什麼要記錄音樂那？記錄音樂有什麼方式那？

問：呃，這個。。我沒想過，一直認為用樂譜來記錄音樂是天經地義的，要麼是簡譜，要麼是五線譜。

答：是的，簡譜和五線譜是清末陸續傳進中國的，人類在沒有樂譜之前一直就延用口傳心授的方式，老師唱一次，學生唱一次，如此這般得以流傳。比如說一些山裡的山歌，一代又一一代的傳唱，但沒有樂譜流傳下來。所以說樂譜不是音樂唯一的存在方式，音樂的表現絕不僅僅依賴樂譜。

問：哦，原來是這樣。

答：是的，所以在中國這樣一個歷史悠久的國度，曾經出現過各種各樣的記錄音樂的方式，文字沒有出現以前，人們除了用語言來傳遞音樂信息以外還用圖象來表達，但自從文字出現以後，就誕生了文字樂譜，古琴的文字譜就是這樣一種樂譜。

問：文字譜太麻煩了，就象古琴一個簡單的音，用文字述說要一大堆話，好麻煩的。

答：是的，目前我國最早的古琴文字譜《幽蘭》保存在日本東京國立博物館，見網址：http://www.emuseum.jp/cgi/pkihon.cgi?SyoID=3&ID=w097&SubID=s000日本人是把它作為唐代書法作品來看待的，其實它就是一個古琴的樂譜。全部樂譜展開可以繞普通的教室四十多圈，可見當時想要記錄一首古琴曲是多麼繁難。

問：確實是那！那現在的減字譜是誰發明的那？

答：普遍的說法是唐代的曹柔發明的。這個「減」可以理解為減法，或者寫「簡」也不錯，簡單的意思，「字」是指漢字。在減字譜里我們會發現這種樂譜的獨特之處：它既不是用音高、音長記錄，也不用音強來記錄，雖然有音色的記錄部分，但是極少數，也就是說古琴的減字譜是完全與西方樂譜記錄方式不同的，那麼這種譜有什麼特點哪？琴譜其實是一種指法譜，標示是音位，也就是音高所在的位置。這樣一來，唐代人彈琴的每一個指法位置都被精確的記錄了下來，但是音長、音強和音色則被忽略了。

問：這是為什麼哪？

答：是啊，這是為什麼哪？是中國古人不能記錄音高、音長？還是古人有意不記錄？我個人感覺是古人思維方式的不同而故意不為。可以想像，如果用音高來記錄古琴音樂是多麼的可笑和不可操作，因為左手的任意一次移動都產生無數細小的音高來，也就是說古琴的音高是隨著左手的移動而無時無刻不在改變。再看節奏，西方音樂的節奏是用小節線來劃分的，每小節之間的節拍是相同的，古琴音樂節拍比較分散，時快時慢，加之各人的不同理解和處理，節奏可謂變化萬千，你如何記錄音高？即使記錄也是不完全、不完整的，正因為古琴需要記錄下各種移動過程中產生的變化和韻味，所以左手的吟、猱、綽、注及其衍生指法符號就特別多，分的特別細。

問：是的，我就一直覺得古琴音樂很好、很強大。

答：音樂是時間性的藝術，音樂的流淌和時間的流逝同步，在古代沒有任何錄音設備的狀態下，人們更注重從內心來體驗感悟音樂。而音樂的節拍能夠改變時間的質量，增加或縮短人們對時間的物理感受代之以心理感受。作為歷史最悠久的獨奏樂器，古琴的樂譜卻沒有限定每個音符的時間，恰給了每個彈奏者即興發揮的彈性。古琴譜對於時間的漫不經心，如同國畫中的「計白當黑」，體現著虛實相生的觀念，沒一個具體的音是「實」，而音的長度是「虛」，「減字譜」上的音高是「言」，「減字譜」上沒有體現的音的長短是言外之「意」。

問：老師，那麼按照你的說法，現在我們彈奏的簡譜和減字譜對照，或者是五線譜和減字譜對照的樂譜都是不正確的了？

答：不是不正確，而是不必要。但是我們的頭腦中已經進入了西方音樂思維，比如，我們會在學習一種樂器的時候首先想到「1、2、3」在哪個位置？這其實就是一種用音高來記錄音樂的思維方式，這種思維方式恰恰不是古琴減字譜的記錄思維。這非常的尷尬，就好比用西方思維來解一道東方迷題，一方面你要學琴就要用其他的外來樂譜來輔助，另外一方面，傳統音樂的古老思維和音律理論艱深難究，有的連研究多年和教授和搞教學的老師都未必搞的清，你想，在這樣的教學方式下能夠得到什麼樣的結果？因此，我是比較鼓勵同學一開始就以減字譜來學習演奏的，盡量避開簡譜或者五線譜，同時，作為教學的老師也要不斷提高自己的音樂修養，加強對傳統音律文化的學習，多一些思考，少一些炒做，切不可誤人子弟。說到底就是要用腦子彈琴，不要用蹄子，中國任何時候都不缺少演奏家綜觀歷代的古琴大師，哪一位不是琴學理論的宗師？所以說理論和實踐需要攜行缺一不可。

問：那我也不用簡譜和五線譜了！嘿嘿嘿嘿

答：我們在田徑比賽的時候總要發令：「預備－跑」前面的「預備」是預令，後面的「跑」是動令。就象你學琴，跑之前要有一個預備的過程，起跑沒準備好是要出局的。像你這樣看慣了五線譜和簡譜的初學者還是由參照譜入手，通過教學慢慢轉化。這就好比是你弄懂了西方文化是怎麼一回事之後，你才能真正了解東方文化是怎麼一回事，如果不徹底了解一種文化，就無法徹底了解另一種文化，因為有比較才有鑒別，當你有了一個參照系統，別的東西才能看的更清楚。要麼精通西方文化，要麼精通中國文化，然後把其中一個作為參考坐標，藉以了解對立面，這樣來了解對立面，往往可以獲得兩種文化的精髓。可惜的是，目前的狀態下，精通中國文化的人很少，而真正精通西方文化的人更少，所以我們摸索著來吧。

問：我突然又有一個問題，按這樣說來，是不是中國人學琴要比外國人學琴要容易很多啊？

答：是的，凡是我們會寫漢字的中國人學習古琴，那是有著得天獨厚的優越條件！老外要想學古琴，還得先過漢字這關。這和今天國人趕潮出去學英文正好相反，什麼是自主？自己做自己的主人。我們現在也提自主，但是很多是模仿別人的自主，失去自我就不會有自主，更不可能超越前人而有創新的作為。

問：那麼說，古琴的減字譜就是一種中國自主創新的樂譜？

答：是的，可以這樣理解。作為中國人，我們往往說自己是五千年文明古國，有四大發明：火藥、指南針、活字印刷術和造紙術。但是現代我們起碼落後了國外100多年，你看看現代我們的日常生活，有哪些是中國人自主創造的？火車、電燈、電話、手機、電腦、汽車。。。。。。這些不知道到底是進步還是落後，中國人的大發明不應該只有這四個，應該隨著歷史發展，不斷增加才對。所以四大發明的正確稱呼應該是四大古發明。當然，現在國家也認識到自主創新的重要性，為時還不算太晚，因為中華傳統文化的根不斷，中國人易之精神不滅，文明就將重新崛起，這是歷史的必然。所以，我們每個人不管是彈琴也好，練書法也好，都要從我做起，從身邊的事情做起，一起來弘揚我們的文化，傳承我們的文化。

問：老師，你說的我熱血沸騰，心潮澎湃，我一定要好好學琴，為中華文化之崛起學琴，為民族之復興學琴！

答：哈哈哈，好。