黑澤明的《尋槍》

也許是代際意識不發達的緣故，我對所有振臂一呼便宣布改朝換代的事都抱懷疑態度。最近看了陸川導演的《尋槍》後，更堅定了這一立場。

《尋槍》當然是近年來不錯的一部國產片，情節吸引人，影像風格突出。但我對它還是有很多不滿意。就說姜文的表演，我總覺得電影中姜文儘管衣著打扮、形體語言都到了位，但他的眼睛還是出賣了他。這雙眼睛裡有太多審視，太多想法，太多的理念，泄露了他不是吃那個環境的飯長出來的。拿20年前積累的觀影經驗打個比方，姜文的眼神兒，使他就像一個打入敵人內部的地下黨，一打眼就能看出是「我們的人」，氣度不凡，與他周圍的人看上去幾乎就像兩個星球上的人。

在影像風格上，我想蓋依·里奇導演的《兩桿老煙槍》和《偷拐搶騙》的華麗和速度肯定啟發過陸川，所以我並不覺得格外新鮮，我只能說陸川把好東西學到手了。

但叫我最不滿意的還不是這些。我最不滿意的是，《尋槍》沒有感動我。我看電影的標準非常狹隘:要麼叫我感動，要麼叫我大笑。很抱歉，《尋槍》在這兩方面都沒叫我得到充分滿足。在一些場面和對話里，《尋槍》展示了類似小品的智慧和噱頭，但就整體而言還不夠打動我。

在這種感受下，當影片剛剛公映就有報紙用超粗黑的字體在那裡歡呼「第六代導演終結第五代導演」時，就令我格外「友邦驚詫」:這才哪兒到哪兒呀？全國不就才幾百個觀眾剛剛看到電影嗎？他們不還沒有發言嗎？再說了，就算《尋槍》已經拍得盡善盡美了，那報道的角度也沒必要這麼選擇吧，彷彿導演們拍片子不是因為對電影的熱愛，反而是出於彼此間將對方放倒的目的，而電影不過是決鬥的武器罷了。何必將與電影有關的事弄成你死我活的江湖呢？

黑澤明拍過一部與《尋槍》同樣主題的片子，片名叫《流浪狗》，是1949年拍的，黑白片，講的也是一個警察把槍弄丟了然後尋槍的故事。這個警察叫木村，由三船敏郎扮演。片子到最後，案犯也是在剩下3顆子彈的情況下被逮到了，在歷盡辛苦並且胳膊中了一槍後，木村終於把槍找了回來。影片中的幾個主要人物都演得很棒，特別是那個探長佐藤和僅露幾分鐘面的中年女賊。半個世紀前的片子了，圖像免不了斑駁模糊，黑澤明拍此片時似乎還沒有成名，他也沒有機會利用現代的發達技術拍出眩目的影像，但這部影片是令人難忘的，因為它除了有一個好故事之外，演員們演繹得真是漂亮，不留痕迹地就能叫你感受到生命之輕、存在之痛。

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