超級英雄的服裝，對我們的時尚有任何意義嗎？

《銀河護衛隊2》里的樹寶寶萌翻了無數少女，勇度的老爹情賺足了眼淚，星爵的裸上半身大肌肉也真是抓人眼球……什麼？裸上半身？你們肯定錯過了那一件他脫掉的T恤。

這件白色的T恤上奇怪的外星文標語激發了美漫迷激烈的討論。網友們後來破譯出來了這個梗，這個外星標語來自於英文的變體「Gear Shift」，意思是「換擋」，一股美國70年代風潮鋪面而來，而右上角的原子圖案有一點點宇宙感了，旁邊的單詞分別為：dust, stone, ash, cement，分別是灰塵、勢頭、灰、水泥——這就非常忠於《銀河護衛隊》的品牌形象了：宏大的宇宙觀mix美國復古風。

《銀河護衛隊2》劇照

其實，這件T恤在第一支預告片里就出來。黑白灰的設計簡單大方，外星標語充滿著星系、銀河、時空的色彩，最奇妙的還是那棉質的質感，星爵的大胸肌在這一件棉質T恤下簡直要噴出來了，各位女生鼻血噴了嗎？

星爵的這一身T恤可能買不到，因為這是Karen TenEyck設計的，Karen TenEyck是誰？漫威宇宙大電影的美術設計師。她本來就不是服裝設計師，這樣的圖形這樣的T恤充滿了極客感、宇宙感。而最後勇度捨命讓星爵穿上的那一身太空服，雖然是一個概念產品，但是期間貼身的質感和閃動的線條，還是透露出來了極強的科技感。

左：鋼鐵俠 中：美國隊長 右：雷神

回顧一下超級英雄，不管是美國隊長的Under Amour，還是小羅伯特唐尼自己帶著自己的T恤去《鋼鐵俠》片場，再到《復仇者聯盟》裡面鋼鐵俠嘲笑穿著戰袍的雷在「莎士比亞的戲劇現場」的梗，這些服裝，幾乎和時尚不沾邊，對於時裝精來說，也幾乎毫無任何借鑒意義，但是它們幾乎完爆當季T台上的各種走秀時裝，要麼變成熱門話題，要麼變成大賣單品，所以，超級英雄的服裝，對我們的時尚有任何意義嗎？

前幾日，我去美國探班一部超級英雄片的片場，具體哪一部不能說，因為簽了保密協議，嘻嘻。看了幾段片花之後，有一位時裝評論員大聲驚呼這個設計好像香奈兒啊。片方也特意給我們安排了電影的服裝設計讓我們採訪，她解釋說，對於超級英雄們來說，她的團隊，雖然在超級英雄的服裝設計上花了很大的功夫，但是，她們並不希望影迷們看電影的時候特別關注他們身上穿的服裝。

為什麼？這些服裝的意義，本身在於凸顯人物的性格，起源、超能力。如果一件超級英雄的服裝抓取了電影觀看者的眼球，那麼他們的其他特點就會被削弱。

就像星爵穿著這一件外星標語的T恤，他逗逼的形象躍然紙上；鋼鐵俠那件簡單的T恤也把一個玩世不恭的花花公子塑造的栩栩如生；美國隊長的緊身Under Armour永遠凸顯出這個角色的正義感、力量感，當然，還有他的肌肉；雷神的鎧甲、紅色披風，無時不刻都在提醒關註：他是北歐之神。

秀場上的服裝可能風頭十足，千奇百怪，但是有多少人會穿著出街？這麼話說回來，超級英雄的服裝到底對我們普羅大眾來說有什麼意義？那可能它在告訴我們：服裝的意義，永遠在於塑造人物的性格。而作為普羅大眾的我們，永遠不要為服裝、為時尚所累。