詩歌，一枝搖曳多姿的花兒

詩歌，一枝搖曳多姿的花兒

——兼評《我想》《下雨了，下雨了》《真想變成大大的蘑菇》《夏末秋吟》

我喜歡把詩歌比作一枝搖曳生姿的花兒，因為她很美。喜愛詩歌，應該是我們中國人的天性，這種天性在孩子們身上表現得更為突出，因為詩是隸屬於青春的。中國本來就是一個詩的國度，而我們作為詩性民族中的一員，一脈相承下來，與詩便有著不解之緣。孩子從學習語言開始，已經有了與兒歌童謠等的親密接觸，進入小學之後，無論是在課本中還是從生活中，更廣泛地接觸到了各種類型的詩，所以對詩不但不陌生，而且還有著一種親和感和好奇心。正因為這些詩歌淺顯易記，琅琅上口，很多孩子年齡不大便背記了很多首詩歌。同時，在渴望模仿心情的驅使、激勵下，不少孩子有了詩歌創作的願望和行動。那麼，我們怎樣才能走近詩歌，怎樣讓詩歌為青春點綴光彩，這就是我想在這篇文章里探討的問題。

一、想像是詩歌的藍圖

不要追問什麼是詩，不要以為詩歌很神秘，其實，只要選擇貼近自己生活與生活感受的內容，加上豐富而美麗的想像，詩歌的雛形也就出來了。詩歌是美的，要讓平凡的事物放發出美的光彩，就要經過想像。想像是美的源泉，也是詩意的倉庫。形象化地說，一個好的想像，它本身就是一首詩。只有發揮想像，才能創造出鮮明的形象，詩歌的生命力是想像賦予的，沒有想像，寫出來的詩歌是乾澀的。想像能使一件細小的事物顯示出驚人的魅力。我們來看博我以文的《我想》（小學二年級時的作品）：

我 想

——仿寫高洪波的《我想》

博我以文 http://blog.xxt.cn/liwenbo2001

我想把鼻子，

連在花朵上。

貼著花蕊，

聞著陣陣的花香。

聞啊，聞——

讓我進入了夢鄉。

我想把我自己，

種在濕軟的土地上，

長成一株蒲公英，

隨著風兒飛去。

飛啊，飛——

飛到遙遠的地方。

「我想」這首小詩，就是來自於熟悉的生活，小作者出乎我們意料地將「鼻子」、「自己」作為物象，把「花朵」、「土地」、「蒲公英」作為意象【註：物象是指客觀事物的形象；意象是融入了詩人主觀情思的形象。物象和意象的區別在於：一個是客觀形象，一個是主觀形象】，通過大膽的想像，給我們展現出一個美妙綺麗的畫面：「鼻子」與「花朵」相連，「我」在花香中進入「夢鄉」，這個畫面讓我們初步感受到了此間的意境美。而第二節，想像突兀：要把「自己」「種在濕軟的土地上」，然後「長成一株蒲公英，隨著風兒飛去。飛啊，飛——飛到遙遠的地方」，這是一個通過比擬而實現了的很奇特的想像，利用播種與成長的關係，想像出了理想的長成與飛翔。這幅動感十足的畫面為我們描繪了一個豐富的意境，又激發起我們的想像，隨著蒲公英的潔白的小傘飛去。可以說，每首優秀的詩歌，都是作者偉大想像力的完美展示。

實踐告訴我們：詩歌想像力的展開，必須以豐富的現實生活為基礎，即必須首先面對生活中無限的物象世界，形成自己大腦中的表象世界，然後才有可能在自己的筆下形成豐富的意象世界。老舍說：「想像不是空想，不是幻想，而是根據現實生活中的材料，重新組織起來。」

二、情感是詩歌的方向

白居易說：「詩者：根情，苗言，華聲，實義。」詩歌是一種抒情的文學樣式，沒有感情，就沒有詩人，也沒有詩歌。所以說，寫詩歌的重點在於抒情，要加入個人的情感和體會。沒有感性思維的人是寫不好詩歌的。郭沫若說過：「詩的創作貴在自然流露。詩的生成如像自然物的生存一般，不當摻以絲毫的矯揉造作。我想新體詩的生命便在這裡。」這就要求：詩的情必真，只有真的東西它才可能是美的。我們就是要從生活中找到能打動自己的內容，然後再以詩的語言，詩的形式去抒寫它。這樣才能讓人產心靈的共鳴，也使詩變得有了意義。

寫詩並不像我們想的那麼艱難、那麼複雜、那麼深奧，它只是一種更高層次與人交流的方式。平時，遇到一些事情，有所感觸，就可以用詩歌寫下來。剛開始不要對自己要求太高，不必要求啟承轉合、平仄相對，只要有押韻、有音樂感就可以了。重要的不是詩的形式，而是我們心中的感覺一定要表達出來，不要為寫詩而寫詩；要注重在感情濃厚時寫寫詩歌，不必局限於各種語法，寫作文也是一樣。平時多練習，練得多了就會越寫越好。我們來看林蔓小學二年級時寫的《下雨啦，下雨啦》：

下雨啦，下雨啦

林蔓的天空http://blog.xxt.cn/lilinman

轟隆隆，轟隆隆，

天公發怒了。

打著雲彩弟弟的屁股跑來跑去，

把雲彩弟弟疼得直哭。

嘩啦啦，嘩啦啦，

雲彩弟弟哭得好傷心呀。

豆大的眼淚流了下來，

落到大地媽媽身上。

呱呱呱，呱呱呱，

誰讓雲彩不聽話，

就是該打他，

就是該打他。

啦啦啦，啦啦啦，

柳樹妹妹歡快地唱著：

終於可以洗澡了，

我的秀髮更美了。

滴滴答，滴滴答，

小苗笑開了花兒，

快下吧快下吧，

我要長大，我要長大。

叮叮咚，叮叮咚，

大地媽媽也哭了。

雲彩弟弟是頑皮，

但也不該這樣打。

嗚嗚嗚，嗚嗚嗚，

雲彩弟弟說了話：

別打了，別打了，

我一定記住回報大地媽媽。

哈哈哈，哈哈哈，

雨兒雨兒真聽話，

一條彩虹畫天邊，

真是可愛的小娃娃，

這首飽蘸童趣的小詩歌的靈感來自於一場雨，小作者面對著眼前的雨，張開了想像的翅膀，把自己換位成「雲彩弟弟」，把雨水想像為雲彩的淚水，把自己的真情實感揉進了文字里，一首生動活潑的小詩歌就問世了。我們看到，詩歌的句子是很簡單的，如「轟隆隆，轟隆隆，天公發怒了。打著雲彩弟弟的屁股跑來跑去，把雲彩弟弟疼得直哭」，但是，如果沒有用心地去體驗，沒有用心靈與雲彩進行對話，沒有把自己換位為雲彩來感受雲彩的變化，她是寫不出這樣的詩句的。又如「叮叮咚，叮叮咚，大地媽媽也哭了。雲彩弟弟是頑皮，但也不該這樣打」，把母性的善良天性描繪得多形象、多真實。「大地媽媽」因「雲彩弟弟」的挨打而心疼和勸解，這份感情實際就是小作者自己生活的真實體驗，語言中所揉進的感情也是自己的真情實感。這首小詩歌雖然很幼稚，但感情是真摯的，我們讀來會心有戚戚，在感情上也受到了觸動。如果小作者對下雨等現象沒有進行仔細的觀察，沒有用心靈與雨進行對話，沒有把自己換位成雨來體驗，她是不會寫出這樣生動的詩句來的。可見，有想像這張翅膀和情感的力量，詩的美也就應運而生了。

三、語言是詩歌的方法

詩的本質是：通過精心製作的語言，形象地表現獨特的思想感情，巧妙地從特殊中顯示一般，使自我的感覺世界和情感世界達到和諧與統一。詩歌語言的特點在於它的音樂性。和諧的音韻，鮮明的節奏，是詩歌區別於其他文學樣式的一個基本特徵。我們不迷信詩歌，但是，對於初學寫詩歌的同學們來說，有幾點還是需要注意的。這裡先以池塘中的小魚兒的《真想變成大大的蘑菇》一詩為例談三個要點：

真想變成大大的蘑菇

池塘中的小魚兒 http://blog.xxt.cn/112787174

夏天來了，

夏天是位可愛的小妹妹。

她調皮地問我：

「想變點什麼？」

我想變甜滋滋的冰淇淋，

藏在小朋友們的嘴裡。

我想變成會「呼呼呼」唱歌的空調，

為教室里的小朋友們唱出清涼動聽的歌。

我想變一隻蜜蜂，

在花叢中跳舞；

我想變一隻知了，

歌唱我們的幸福生活。

我想變眨眼的路燈，

我想變圓圓的月亮，

……

最後，

我看見小小的樹林，

真想變成大大的蘑菇！

蘑菇像一柄大傘，

靜靜地在樹林里舉著，

小螞蟻來了，

在蘑菇下快樂地做遊戲；

小蚯蚓來了，

鑽在蘑菇下玩捉迷藏。

……

1、要注意詩的分行。我們都知道，分行、分節是詩歌的一大特色。為什麼要分行、分節呢？因為這樣可以起到「審美注意」的效果。詩歌的分行、分節應遵從由內到外的原則——將內在情緒外化為可視的結構形式。凡是寫詩，就要注重分行，如第一節與第二節之間起著分行作用的「想變點什麼？」一句，引人思考，思考「變」的內容會是什麼；更重要的是，它承接以下各小節的內容，引出並列性分節。而倒數第二節是一個過渡，引出詩歌的主體想像「真想變成大大的蘑菇」，最後一個小節闡述為什麼想變成一個「大大的蘑菇」，揭示了詩歌的主旨。

2、要捕捉詩的意象。意象是詩學中一個極為重要的概念。「意」，即人的意識、情感；「象」，即客觀事物；兩者結合，即為意象。作為一門語言藝術，詩一般不會通篇以抽象的語言直接表達抽象的情思，而要藉助意象表達。這首小詩歌把「冰淇淋」、「空調」、「蜜蜂」、「知了」、「路燈」、「月亮」、「蘑菇」等作為寄託感情的意象，通過它們來承載自己的美好的心愿，這樣，讓我們隨著小作者跳躍不止的思緒流動，幻化出一個個美麗的生活畫面，展示了小姑娘可愛、善良的品行。可見，意象是詩歌的精靈，捕捉意象是詩歌寫作的焦點。有意象就有詩味，無意象就無詩味。因此，詩歌寫作忌有意無象，空洞抒情；也忌有象無意，乾巴敘述。

3、要豐富詩的想像。要讓平凡的事物放發出美的光彩，就要通過想像。可以說，想像是美的源泉，想像是詩的翅膀。只有運用想像，才能創造出鮮明的形象，詩歌的生命力是想像賦予的，沒有想像，就寫不出來感人心魄的詩歌來。如這首小詩歌中，小作者想像讓「夏天」來「調皮地問我：『想變點什麼？』」，而後想像出很多有著夏天特徵的意象，來表達自己願為生活盡一份力，添一分彩的心愿。這就是通過想像以物喻心，從這些平凡的事物中給我們以美好的感受。

接著，我們再以紫晶天使Sophia的《夏末秋吟》為例談兩個問題：

夏末秋吟

紫晶天使Sophia http://blog.xxt.cn/mtg981205

轉眼間，

陽光已不是那麼的刺眼;

忽然間，

又想起暴風雨的昨天。

轉眼，才發現，秋天就微笑在眼前，

夏也荷過了，蟬過了，

就在那瞬間，

似乎聽到了夢想發芽的聲音。

天氣，還有一絲焦黃的悶熱，

夏天的腳步輕輕地走了，

沒有改變什麼，沒有帶走什麼，

就這樣，這樣的走了。

思緒在不斷地醞釀，

秋天，雖然豐收，但不免有些凄涼

我們在這個秋天收穫了什麼呢？

慢慢走著，才知道，我們收穫的是成長。

風雨後有著燦爛的陽光，

我們多少次的回眸，想念，銘記

都埋藏在這個時節——夏末初秋，

一個美麗的時節，因為它擁有著我們青春與夢想。

秋風永遠抹不掉夏痕

夏末淚，秋風別

就在這個時節，我們成長、茁長

秋的涼，夏天曾茫；夏的殤，秋天不詳。

季節雖然不一樣

但它有著我們的留戀與嚮往，

我們的生命里，有著許多過客

他們值得我們去珍惜，但是青春總是短暫，

我們來不及摘下那多芬芳的花，就已凋零。

讓我們時時刻刻載著夢想，

讓我們珍惜我們的夢想，

讓我們在夏末且聽秋吟，

聽聽夢想的聲音……

4、要熟悉詩的韻律。韻律是構成詩歌音樂美的另一個重要因素。一是節奏（魯迅叫做「節調」），它與詩歌所抒發的情感有密切的關係。情感激昂，常常採用明快、緊湊的節奏；情感低沉，往往採用平和舒緩的節奏。但也可以通過一些技巧形成節奏，如有規則地安排重音，詩行間隔的距離，不同句式的交錯排列以及押韻等。如《夏末秋吟》的節奏，與此詩抒發小作者的感嘆時間易逝之情相容納的同時，更融入了要為實現夢想而珍惜時間的深刻感悟，自有一份堅定的厚重，所以，小作者通過長句與短句的交錯排列來安排詩的韻律，讀來韻味悠長，令人深思。二是押韻，押韻是使相關詩句末尾一個音節韻母相同或相似。格律詩對押韻的要求比較嚴格，規定雙句必須用韻，而且一般都是一韻到底的。而新詩要求就不太嚴格，一如魯迅先生所說：「新詩先要有節調，押大致相近的韻」。這首詩歌就比較注意用韻，如一、二節押「an」韻；第四節至段末轉押「ang」韻，這就是做到了「押大致相近的韻」。

5、要學會運用修辭。靈活地運用多種修辭，能增強詩的生命力；大膽打破常規組合（即不按語法要求搭配）更能得到意想不到的效果。在《夏末秋吟》中，如「夏天的腳步輕輕地走了」、「秋風永遠抹不掉夏痕」、「聽到了夢想發芽的聲音」等用了擬人；「我們來不及摘下那多芬芳的花，就已凋零」則用了比喻。這些都使語言產生了形象化的生動效果。如「天氣，還有一絲焦黃的悶熱」，「夏也荷過了，蟬過了就在那瞬間似乎聽到了夢想發芽的聲音」等，採用的是不按常理出牌法。「天氣，還有一絲焦黃的悶熱」一句，是用了通感手法，把不同官能的修飾語進行了交錯搭配，來表現一個複雜的情緒。「夏也荷過了，蟬過了」一句，是把名詞用作了動詞，不僅能激起讀者相應的形象感覺，而且包含著小作者豐富的經驗體會。這些手法的變換，都可以給詩歌注入更新鮮的血液，使詩歌更富於想像力和親和力。

青春需要詩歌，學習寫詩對於一個人的成長有著重要的意義。常言道：「功夫在詩外」。我們要記住一句話：生活中處處有詩歌，只要我們有一顆童心，通過大量的閱讀和在日常生活中留意新鮮事物，不斷積累經驗尋找靈感，大膽想像，錘鍊語言，就可以寫出至情至美的詩歌來。