中國繪畫史概況之明代繪畫藝術

中國繪畫史概況之明代繪畫藝術

明代繪畫概況

概況明代是中國古代書畫藝術史上的一個重要階段。這一時期的繪畫，是在沿著宋元傳統的基礎上繼續演變發展。特別是隨著社會政治經濟的逐漸穩定，文化藝術變得發達起來，出現了一些以地區為中心的名家與流派。繪畫方面，如以戴進為代表的浙派，以沈周、文徵明為首的吳門派，董其昌、趙左等人的松江派、華亭派、蘇松派，藍瑛則另稱為武林派等等，流派紛繁，各成體系，各個畫科全面發展，題材廣泛，山水、花鳥的成就最為顯著，表現手法有所創新。總的說來，元四家的影響在初期猶存，前期以仿宋"院體"為主；中期以後，以吳門各家為代表，回到繼承元代水墨畫法的文人畫派，佔據畫壇主流。整個明代繪畫大體可以分為前期、中期、晚期三個階段，這三階段相互有所區別，但也不能截然分開，而應該說是相互交替銜接的。　　清代是中國最後一個封建王朝，自1644年至1911年，歷286年。清代的繪畫藝術，繼續著元、明以來的趨勢，文人畫日益佔據畫壇主流，山水畫的創作以及水墨寫意畫盛行。在文人畫思想的影響下，更多的畫家把精力花在追求筆墨情趣方面，造成了形式面貌的更加多樣，愈加派系林立。在董其昌"南北宗論"的影響下，清代畫壇流派之多，競爭之烈，是前所未有的。清代繪畫的發展，大致也可以分為早、中、晚三個時期。早期?quot;四王"畫派佔據畫壇的主體地位，江南則有以"四僧"和"金陵八家"為代表的創新派；清代中期，宮廷繪畫由於社會經濟的繁盛和皇帝對於書畫的愛好而得到很好的發展，但在揚州，卻出現了以揚州八怪為代表的文人畫派，力主創新；晚清時期，上海的海派和廣州的嶺南畫派逐漸成為影響最大的畫派，湧現出大批的畫家和作品，影響了近現代的繪畫創作。此外，壁畫的創作漸趨衰敗，但仍有許多精彩作品傳世。便於傳播的版畫和年畫在明代中期以後卻得到了極大的發展，直至晚清，出現眾多的版畫流派和年畫生產中心。明前期繪畫　　明代前期的繪畫從洪武到宣德、成化、弘治時期，基本形成三大體系並立的局面。即繼承元代水墨畫法的文人畫、宮廷"院體"繪畫和活躍於江浙一帶民間畫壇的"浙派"繪畫。三派之中，宮廷繪畫和"浙派"的繪畫在這一時期佔主要的地位，影響較大。畫家王履因為即善於寫生又能師法傳統，成為明代前期獨樹一幟的重要畫家。宮廷繪畫明代宮廷繪畫的歷史，從明代建國伊始就已經開始，經過永樂、宣德、成化、弘治幾朝，宮廷繪畫達到了興盛階段，到嘉靖、萬曆以後，逐漸衰微。趙原、卓迪、周位、王仲玉等是初期院體畫家的代表。宣德以後，宮廷畫家不斷增多，著名的有謝環、商喜、倪端、李在、石銳、周文靖等，他們的繪畫，技藝全面，師法南院體"，各有特點。成化、弘治之際，宮廷畫家主要有以畫花鳥著稱於時的林良、呂紀；山水、人物畫則以吳偉、王諤的成就最為突出，正德年間的朱端，其人物、山水、竹石畫也具有相當水平。在明代的宮廷繪畫中，無論花鳥、山水還是人物畫，作品中都多多少少可以找到兩宋院體畫的影子。黃筌父子的工筆重彩花鳥畫法在明代宮廷繪畫中得到了傳承；山水人物畫方面的主要效仿對象是南宋的李、劉、馬、夏，也有的宗法郭熙，刻意的摹仿和自己的特點融合在一起，形成了明代院體畫的特有風格。主要特點表現為形象精確、法度嚴謹、色彩艷麗。但與宋院畫相比，明代院畫則顯得在嚴謹細膩之中多了一些輕靈的氣息，所用水墨也較多，成化以後，受到浙派的影響，風格則更加趨於豪放挺拔。在明初的宮廷畫家中，有些是自元入明的文人，在畫風上仍保持元人傳統，如趙原、卓迪的山水，取法於元四家，郭純則師承盛懋，周臣、王仲玉等的人物畫，以清淡秀逸取勝。邊景昭的花鳥畫與上述等人的師承有所不同，他直接效法的是宋代的院畫，以工筆重彩著稱。◆ 劉俊（約15世紀），字廷偉，身世、生平不詳。因其傳世作品中署有"錦衣都指揮"的款識，知其為宮廷畫家。工山水、人物，院體風格。傳世作品有故宮博物院藏《雪夜訪普圖》軸，畫趙匡胤雪夜訪問趙普的歷史故事，畫法工整。◆ 商喜（15世紀），字惟吉，宣德時著名宮廷畫家，官錦衣衛指揮。擅長山水、人物、花卉、走獸。傳世作品有藏於故宮博物院的《明宣宗行樂圖》軸與《關羽擒將圖》軸，前圖寫玄宗朱瞻基遊獵情形，人物具有肖像畫特徵，四周畫山石樹木、叢林建築，場面浩大。畫法工緻細膩，筆法勁健。後圖則色彩鮮明亮麗，有壁畫效果。◆ 倪端（15世紀），字仲正，宣德時為宮廷畫家。善畫山水、人物，兼工花卉，師法南宋馬遠，傳世作品有描寫三國故事的《聘龐圖》（藏於故宮博物院）和《撲魚圖》（藏於台灣）軸，風格細密有致。◆ 邊景昭（15世紀），字文進，福建沙縣人。永樂至宣德初年在宮內任職，授武英殿待詔，以善畫花鳥著稱。他繼承了兩宋院畫的工筆重彩傳統，所畫花鳥工細精確、設色濃艷，一派富麗堂皇之象。傳世主要作品有故宮博物院藏《竹鶴圖》軸、《竹鶴雙清圖》軸（與王紱合作），上海博物館藏《春禽花木圖》軸及藏於台灣的《三友百禽圖》軸等。其中，《竹鶴雙清圖》筆墨淡雅瀟洒，仙鶴的羽毛略施白粉，與王紱所繪墨竹甚為和諧，而其餘三幅，則是他仿宋院畫的典型作品。◆ 孫隆（15世紀），一作龍，字廷振，號都痴，毗陵人。明初開國忠愍侯孫興祖後裔。宣德中為翰林待詔，長於花鳥魚蟲，所畫花鳥皆不加勾勒，用色烘染，有徐崇嗣沒骨法遺意。在當世的宮廷花鳥畫家中自成一格。傳世作品有故宮博物院藏《芙蓉游鵝圖》軸、《雪禽梅竹圖》軸，上海博物館藏《花鳥草蟲》冊、吉林省博物館藏《花鳥草蟲》卷，皆以沒骨法繪製。《芙蓉游鵝圖》則於點染中稍帶勾描，水墨濕潤，色彩妍麗。寫實派畫家王履。◆王履 （1332－？），字安道，號畸叟，又號抱獨老人，江蘇崑山人。元末明初的醫學家，兼工詩文書畫，山水師馬、夏之法，長於寫生，作畫不拘成法，主張從真山真水中吸取素材。現在分別收藏於故宮博物院和上海博物館的《華山圖》冊是其唯一傳世傑作。該冊共四十幅，是他洪武十六年（1383年）遊歷華山時的寫生作品。每幅寫華山勝景一處，構圖新奇，筆法多變，多用小斧劈皴，風格奇特。該冊每幅上有題詩，共有百餘首，並有序跋。他在序中系統地闡述了他的藝術理論，其中的"吾師心，心師目，目師華山"一句，已成為傳統繪畫理論的名句之一。浙派畫家及其作品◆ 戴進（1388－1462），字文進，號靜庵，錢塘（今杭州）人。初為銀工，後習畫，早年負盛名。宣德中曾被舉薦入宮，為謝環等人所忌，以畫《秋江獨釣圖》不稱旨被黜，後回杭州買畫為生。技藝全面，山水、人物、花鳥皆長，面貌多變。其主要畫法來自院體，山水畫取法郭熙及李、劉、馬、夏諸家，兼取元人水墨傳統。人物畫多以道釋、歷史故事、隱士漁樵等為題材，衣紋用線多鐵線描及蘭葉描，有時也用蠶頭鼠尾描，行筆頓挫有力。早年花卉畫以工整為主，中晚年筆墨趨於豪放，用筆由方改圓。由於他是浙江人，在當時部分畫家中影響很大，被稱為"浙派"之首。戴進的傳世作品較多，面貌不一。遼寧省博物館藏的《達摩至慧能六代像》卷取材於佛教六祖故事，工筆嚴謹，線條勁練，為師承南宋院體的典型作品。而藏於台灣的《羅漢》軸用粗筆水墨寫意法，面部描畫細膩，衣紋用線粗重有力，山石用大斧劈皴，水墨淋漓，被認定為其中年人物畫的典型之作。現藏故宮博物院的《鍾馗夜遊圖》軸則筆墨更加豪縱奔放，應是其風格發展至晚年的變化。上海博物館藏他62歲時所畫的《春山積翠圖》軸則師承馬遠、夏圭，筆墨勁爽，略帶寫意筆法，是他晚期仿宋院體的代表作。此外，從他的多幅存世作品中我們還可以看到他分別取法荊浩、關仝、范寬及郭熙等人筆法嘗試，以及在宋元人的水墨寫意風格之間游移的表現。至於他的花卉畫的變化，則可以從故宮博物院藏其《葵石蛺蝶圖》軸、《墨松圖》卷、《三鷺圖》冊頁中見到。戴進的繼承者頗多，直接繼承者有其子戴泉、婿王世祥、弟子方錢、夏芷、夏葵等，多無作品傳世。夏芷有傳世山水一幅，合裝於李在、馬軾的《歸去來辭圖》卷中，80年代又在江蘇淮安明王鎮墓出土書畫中發現一件他的《竹石圖》，風格秉承戴進。明中期繪畫　　明代成化、弘治到嘉靖前後的時期，是院體一派和吳門派畫風並存的時代，同時也是兩派興衰交替的時代。以林良、呂紀為代表的宮廷花鳥畫包含了工筆重彩和水墨寫意的不同風格。王諤則以山水畫被稱為當代馬遠。在民間，受到戴進影響的浙派畫家江夏人吳偉，師承馬、夏，而風格變得更加縱放，對當時的影響很大，被稱為"江夏派"。浙派的影響在成化、弘治前後逐漸深入宮廷，出現了宮廷內外的畫風都趨向於粗筆水墨的現象，但有些流於粗俗。與浙派同時並稱於時的還有周臣的院體人物、山水畫，近代畫史稱為"院派"。郭詡、徐端本以及杜堇等畫家，各有面目，但作品中多少都流露出院體的餘風。嘉靖後，浙派勢力日漸衰微，在蘇州代之而起的是以沈周、文徵明為代表的吳門畫派。他們以元四家為宗，屬於文人畫體系。這一派繪畫對明代中後期畫壇影響極大，長達百餘年，支派繁衍，名家輩出。王問、沈顥、陳煥、杜冀龍等師法沈周，文嘉、文伯仁、錢榖、陸治等都是文氏的嫡傳弟子，謝時臣則兼取沈周和浙派二者之長，自有面貌。陳淳的寫意花鳥畫在師法沈周、文徵明的基礎上，繼承和發展了元代的寫意水墨畫法，為明清寫意花鳥畫的發展開啟了一條新路。宮廷畫家及其作品　◆ 林良（約1436－1487），字以善，南海（今屬廣東）人。正統、成化間的宮廷畫家，官錦衣指揮，以花鳥著稱。畫史中稱他的著色花鳥畫極為精巧，而水墨禽鳥則放筆點染，如作草書。他的寫意花鳥在當時工筆重彩盛行的時代中，顯得尤為獨特。傳世作品有多為水墨寫意畫。上海博物館藏有他早期的工筆重彩畫《山茶白鷳圖》軸，故宮博物院藏有他水墨寫意《灌木集禽圖》卷，廣東省博物館藏有其晚年代表作《雙鷹圖》軸。　◆ 呂紀（15世紀），字廷振，號樂愚，鄞（今浙江寧波）人。供奉仁智殿，官錦衣指揮，工花鳥，與林良齊名。畫史記載他初學邊景昭，後臨仿唐宋名畫，在畫風上，他繼承了兩宋院體風格，創作以工筆重彩為主，又受林良影響，能畫水墨寫意。傳世的水墨寫意作品有藏於故宮博物院的《竹禽圖》軸和《殘荷鷹鷺圖》軸及《鷹鵲圖》軸，前兩圖為其早期作品，畫風近林良，後圖為其晚年所作，水墨蒼勁。傳世的工筆重彩作品主要有藏於故宮博物院的《桂菊山禽圖》軸、上海博物館藏《溪鳧圖》軸、天津市文管處藏《花鳥圖》軸、遼寧博物館藏《獅頭鵝圖》軸等。　◆ 王諤（15世紀末至16世紀初），字廷直，浙江奉化人。弘治正德中官錦衣千戶。工山水，師南宋馬遠，被孝宗朱瞻基稱為"當代馬遠"。他的畫較之馬遠筆觸更細，稍有放筆，體現了明代中期院體的時代風格。傳世主要作品有故宮博物院藏的布局開闊的《江閣遠眺圖》軸，山東省博物館藏《雪山行旅圖》軸及濟南市博物館的《秋堂吹簫圖》軸。　◆ 朱端（15世紀末至16世紀初），字克正，浙江海鹽人。正德時供奉宮廷，授錦衣指揮使，賜圖書印章曰"一樵"。兼長山水、竹石，山水學郭熙、馬遠和盛懋，工緻嚴謹。傳世作品有故宮博物院藏《煙江遠眺圖》軸、《弘農渡虎圖》軸，天津藝術博物館藏《柳院閑吟圖》軸，煙台博物館藏《仙桃圖》軸等。吳偉、張路及有關各家　◆ 吳偉（1459－1508），字士英，又字次翁，號小仙，江夏（今武昌）人。少年時生活孤苦，流落於南京，為錢昕收養，後為當時王公貴胄所賞識，聲名日起。成化、弘治時，以善畫，先後兩次被召入宮，授錦衣鎮撫，賜"畫狀元"印。不久，辭歸南京。正德初，再次被召見，因飲酒過量，未及上路便醉死南京。吳偉擅山水、人物，面貌有粗筆和工筆兩者之長，早期白描師李公麟，粗筆法梁楷。山水遠師馬、夏，近受浙派戴進影響，因其粗細兼備，水墨淋漓的風格被稱為"江夏派"。善畫大屏巨幛，當時南京寺觀壁畫多出於其手筆。早期人物代表作是上海博物館藏的《鐵笛圖》卷、故宮博物院藏《問津圖》卷、《歌舞圖》軸，廣東省博物館藏《洗兵圖》卷。中年時粗筆人物山水畫有《柳陰讀書圖》軸、《灞橋風雪圖》軸及《長江萬里圖》長卷、《漁樂圖》軸，後兩圖反映了他的粗筆寫意山水的雄偉氣勢。吳偉畫風在成化、弘治年間影響很大，追隨他的畫家有張路、蔣嵩、汪肇、鄭文林、朱邦、史文等，都是職業畫家，以張路的成就最為突出。　◆ 張路（15世紀末至16世紀初），字天馳，號平山，祥符人。工人物山水，受戴進、吳偉影響，也有粗筆和工筆兩種面目。粗筆寫意法吳偉，但較吳偉更加放縱，故宮博物院藏的《山雨欲來圖》軸、《風雨歸庄圖》軸都是這種風格的代表作品。南京博物院藏的《鷹兔圖》是他傳世作品中僅見的一幅寫意花鳥畫，禽鳥的動作十分生動。工細一路的傳世作品有天津藝術博物館藏的《人物故事》四段卷及濟南市博物館藏的《桐陰望月圖》軸。　◆ 蔣嵩（15世紀末至16世紀初），號三松，金陵人，工山水，學吳偉、張路筆法，多用方筆，水墨厚重，善用焦墨，自成風貌。傳世作品有故宮博物院藏的《漁舟讀書圖》等。　◆ 汪肇（15世紀末至16世紀初），字德初，號海雲，安徽休寧人，工山水、人物、花鳥。多用粗筆水墨，風格近吳偉、張路。傳世作品有故宮博物院的《起蛟圖》軸、《蘆雁圖》軸及《柳禽白鷳圖》軸等。郭詡、杜堇和周臣◆ 郭詡（1456－1528？），字仁弘，號清狂道人，江西泰和人。工山水、人物，兼有粗筆和工細兩種面貌。寫意人物畫，風格豪放，與吳偉齊名。傳世作品有上海博物館藏《雜畫冊》、故宮博物院藏《琵琶行圖》等，及現藏湖北省文物商店的設色《山水》卷，可以代表他的不同風貌。◆ 杜堇（15世紀），原姓陸，字懼男，號檉居、古狂，又號青霞亭長，丹徒人。工人物、山水、花鳥，尤精白描。畫風師法宋元，兼融院體之長。故宮博物院藏的其傳世作品《古賢詩意圖》、《九歌圖》都是水墨兼白描的人物故事畫，筆墨秀勁，風格瀟洒。此外，遼寧省博物館藏有其《竹林七賢圖》，上海博物館藏有其《梅下橫琴圖》軸。◆ 周臣（15世紀末至16世紀初），字舜卿，號東村，吳人。成化至嘉靖年間的著名職業畫家，擅長人物、山水，師承李唐、馬遠，又受戴進影響，畫法嚴整工細，被稱為非院派的民間"院派"畫家，是著名畫家唐寅、仇英的老師。傳世作品有故宮博物院藏的《春山游騎圖》軸、《春泉山隱圖》卷，濟南市博物館藏《訪友圖》軸等。吳門四家及其傳派作為中國繪畫史上重要畫派的吳門畫派因其重要畫家皆為蘇州人而得名，創始人沈周與他的學生文徵明，以及周臣的弟子唐寅和仇英四人，因有師友關係，所以被稱為"吳門四家"，亦稱為"明四家"。◆ 沈周（1427－1509），字啟南，號石田，晚號白石翁，人稱白石先生，長洲人。世代隱居吳門，居蘇州相城。其伯父、父親都以詩文書畫聞名鄉里。沈周一生居家讀書，未應科舉，始終從事書畫創作。他博學多識，富於收藏，交遊甚廣，極孚眾望。他是吳門畫派的創始人，其繪畫在元明以來文人畫領域中有承前啟後的作用。他書法學黃庭堅，繪畫秉承家學，兼師杜瓊，後出入宋元各家，主要繼承董、巨及元四家的水墨淺絳畫法，又參以南宋李劉馬夏的筆墨，融會貫通，剛柔並用，形成了粗筆水墨的新風格。早年多作小幅，四十歲以後作大幅，中年畫法嚴謹細秀，用筆沉著勁練，以骨力勝；晚年筆墨粗簡豪放，氣勢雄強。其水墨花鳥成就巨大，師法南宋牧溪的粗簡水墨法及元人墨戲和水墨淡色的寫意法，風格樸厚淡逸，陳淳、徐渭等人的寫意花鳥畫都是在他的影響下發展起來的。藏於台北故宮博物院的《廬山高圖》是其早期山水畫的代表作品。中年時的沈周常以園林景物為題，表現文人的日常生活。南京博物院藏有其《東庄圖》，畫法脫胎於董巨和元代吳鎮，風格文雅勁健，已形成了自己的面貌。晚年風格的代表作當屬遼寧省博物館藏的《滄洲趣圖》卷，長卷巨制，取景平遠幽深，山勢起伏綿亘，合元四家之法於一體，筆墨疏簡蒼勁，格調雄健開闊。其傳世早期花鳥畫作品有現藏於故宮博物院，合裱為一卷的《辛夷圖》和《墨菜圖》；中晚年之作有同藏一處的《臥遊圖》等。◆ 文徵明（1470－1559），初名璧，後以字行，又改字徵仲，祖籍衡山，故號衡山居士，長洲（今蘇州）人。出身仕宦之家，師事吳寬、李應禎及沈周，與吳中名士祝允明、唐寅、徐禎卿交遊，時人稱此四人為"吳中四才子"。數次應舉未中，54歲時由諸生舉薦為翰林待詔。居官四年辭歸，歸鄉築玉磐山房，從事書畫創作30餘年。名聲顯赫一時。文徵明書畫造詣全面，山水、人物、花卉、蘭竹等皆精。山水多描寫江南景物，法出沈周，融匯趙孟頫、王蒙和吳鎮筆意，自成一格。早年以工細為主，所繪青綠細筆山水，筆墨藉含蓄，格調文雅恬靜，山水中之人物，則直仿趙孟頫；此時山水畫間或有一種粗筆面貌。至晚年，則粗細兼能，筆墨愈加蒼秀，人物畫師法李公麟及其以上傳統，用線工細流暢；花鳥畫取法遠法元人，近師沈周，風骨秀逸。因其成就卓著，所以繼其師沈周之後稱為吳門派的領袖。吳門派的主力大多來自其門下，他一家子侄和弟子得其真傳、各有成就者甚眾：子文彭、文嘉、侄文伯仁，弟子錢榖、陸師道、陸治、陳道復、居節、朱朗等。文徵明傳世作品很多，以山水畫為最，中年時精品尤多，面貌也有不同。如天津藝術博物館藏的師法王蒙的《林榭煎茶圖》卷，遼寧省博物館藏的畫法秀潤的《滸溪草堂圖》卷，故宮博物院藏的描繪文氏自己與朋友郊遊情形的《惠山茶會圖》卷則直仿趙孟頫，工筆青綠，風骨細秀文雅，類似者還有同藏一處的《猗蘭室圖》。晚年的文徵明有粗細兩種風格，愈晚愈工。如現藏台北故宮博物院的《江南春圖》，細筆設色，作於嘉靖二十六年（1547年），是78歲的文徵明的精心之作。晚年粗筆風格的作品，則以故宮博物院藏的《溪橋策杖圖》軸為代表，以水墨畫古木溪橋，筆墨粗簡勁挺，氣勢磅礴。其花鳥代表作有藏於台北故宮博物院的《花鳥冊》及故宮博物院和遼寧省博物館各藏一卷的《蘭竹》長卷，前者法出沈周而細秀過之。後者法趙孟頫，但運筆更為隨意洒脫。明中期繪畫◆ 唐寅（1470－1523），字子畏，一字伯虎，號六如居士，吳縣（今蘇州）人。出身商人家庭，少年有才名，二十九歲時因科場舞弊案受累入獄，罷為吏。後以詩文書畫為生。據載，其性格狂放不羈，才氣橫溢。繪畫造詣全面，書法學趙孟頫。曾學畫於周臣，後遠師李唐、劉松年、馬遠等院體傳統，吸取元四家水墨淺絳法之長，融院體的工筆與文人畫的筆墨於一體，自樹一幟。其畫題材面貌多樣，山水畫多表現崇山峻岭、樓閣溪橋的四時朝暮，描繪文人生活者則取法元人一路；人物畫多以古今仕女生活和歷史故事為題，造型優美，早年工細艷麗，後來則以水墨寫意為之，線條更見細勁流暢，風格洒脫；花鳥畫有工筆與水墨寫意兩種面貌，介於沈周與林良之間，有元人餘韻。唐寅傳世作品中，藏於故宮博物院的《王蜀宮妓圖》軸代表其早年人物畫面貌，用工筆重彩法，色調濃艷。中年時的人物畫面貌則從上海博物館所藏《秋風紈扇圖》軸中得見，寫仕女獨立平坡，受執紈扇，若有所思。此畫已略帶寫意筆意，較杜堇畫風更加流利洒脫。故宮博物院藏其《風木圖》卷，為水墨淡色寫意人物畫，描寫思親的士子，於樹下掩面哭泣，情狀十分悲痛。此畫構圖簡括，風格蒼秀，為其晚年代表之作。唐寅的山水畫，則以仿宋院體的風格為主。早年作《騎驢歸思圖》軸，絹本淡設色，畫陡壑飛泉，一人騎驢攀登於半山，一樵夫于山下木橋上向山間行進。景物具高遠、深遠之致。山石作淡設色帶水長皴，氣韻濕潤。中年時所作《山路松聲圖》、《落霞孤騖圖》（藏於上海博物館）都為絹本設色，表現高山復嶺中的人物情懷。表現文人雅士生活的則有藏於上海博物館的《春山伴侶圖》軸、故宮博物院藏《事茗圖》卷等，則在院體風格中摻入了較多的元人水墨技法，是其成熟期具有獨創風格的作品。花鳥畫傳世作品有故宮博物院藏《墨梅》軸及上海博物館藏的《枯枝鸜鵒圖》等，多以水墨為之。　◆ 仇英（約1505－1552），字實父，號十洲，江蘇太倉人，後居蘇州。出身工匠，以善畫結識許多當時名家，為文徵明、唐寅器重，又師周臣學畫，在著名鑒藏家項元汴、周六觀家見識大量古代名作後刻意臨仿，技藝大進。工人物、山水、花鳥及界畫，長於臨摹，功力精湛。以臨仿唐宋名家稿本為多，主要師承趙伯駒及南宋院畫，以工筆重彩為主。所畫青綠山水及人物故事畫，形象準確，工細雅秀，有文人畫筆韻。他的仕女畫形象秀美，線條流暢，有別於時流的刻板習氣，對後來的尤求、禹之鼎及清代宮廷仕女畫有很大影響。尤以蘇、揚地區民間摹仇之風最盛，最終形成所謂的"蘇州片"的流行。仇英傳世作品中摹古之作有藏於故宮博物院的臨摹南宋蕭照的《中興瑞應圖》卷等。青綠山水中有兩種風貌，一是藏於故宮博物院的《蓮溪漁隱圖》軸，描繪漁家風光，布局爽朗，筆墨含蓄，界畫工細而不板滯，別具清新之氣；二是藏於天津藝術博物館的《桃涇仙境圖》軸及藏於故宮博物院的《桃村草堂圖》軸、《玉洞仙源圖》軸，都是大青綠山水，面貌相近，但與《蓮溪漁隱圖》的清疏淡雅不同，畫面布局繁密，意境深邃，具有高遠深遠之景，是從趙伯駒畫法中變化而來。仇英工筆重彩人物畫的代表作有藏於故宮博物院的《人物山水》冊，共十幅，每幅描寫歷史人物和神話故事，筆法分別仿周文矩、馬和之等五代、宋人。其水墨寫意人物畫有上海博物館藏的《柳下眠琴圖》軸和《右軍書扇圖》軸，有文雅秀逸之氣。花鳥畫則有故宮博物院藏的一片雙鉤蘭花散頁及上海博物館藏的《沙汀鴛鴦圖》軸傳世，同樣為精工之作。　◆ 文嘉（1501－1583），字休承，號文水，長洲（今蘇州）人，文徵明次子。官和州學正，工詩文書畫，畫承家學，畫風傳乃父衣缽，幾無發展。傳世作品有故宮博物院藏《仿董源溪山行旅圖》軸及南京博物院藏《停琴聽阮圖》軸等。　◆ 文伯仁（1502－1575），字德承，號五峰山人，文徵明侄。工山水人物、傳家法，參以王蒙筆意，筆墨細勁縝密，有獨到之處。傳世代表作有上海博物館藏《花溪漁隱圖》軸、故宮博物院藏《太湖圖》軸及遼寧省博物館藏《萬壑松風圖》軸，技巧較文嘉為高。　◆ 陳道復（1483－1544），初名淳，後以字行，更字復父，號白陽山人，吳（今蘇州）人。文徵明弟子。中年以後，筆墨放縱，詩文書畫皆顯個性，自立門戶。工山水，效法米友仁及高克恭，尤長於花鳥畫，師法沈周、文徵明，中年後用淡色或水墨大寫意，水墨淋漓，對明清以來的畫家，影響很大，與稍後的徐渭並白陽青藤"。傳世作品有故宮博物院藏《葵石圖》軸和《花卉》卷，山水畫有天津藝術博物館藏《罨畫山圖》卷。◆ 陸治（1496－1576），字叔平，號包山子，吳（今蘇州）人。文徵明弟子，工山水、花鳥。山水畫筆墨勁峭，花鳥畫則工寫兼能，風格清秀。傳世作品有故宮博物院藏《三峰春色圖》軸及《山水花卉圖》冊等陸治還長於摹寫，遼寧省博物館藏有其摹宋元花卉草蟲一卷，上海博物院藏有其仿明初王履的《華山圖》，可謂皇皇巨制。◆ 錢榖（1508－？），字叔寶，號磐室，吳（今蘇州）人。文徵明弟子，工山水、蘭竹，畫風近乃師，少有新意。傳世作品有故宮博物院藏《虎丘前山圖》軸、《求志圖》卷及上海博物館藏《蒼山茅屋圖》軸，但都為應酬之作，不見精品。◆ 王榖祥（1501－1568），字祿之，號酉室，長洲（今蘇州）人。官吏部員外郎，官場失意後棄官歸里，拜於文徵明門下。工書畫篆刻，長於花鳥，介於工筆於寫意之間。中年後不作畫，因此傳世作品極少，所見多為贗品，從故宮博物院藏《桂石圖》軸和遼寧省博物館藏《書畫合冊》鋅梢鑰闖鏊俏尼緱韉鬧沂底匪嬲摺　◆ 謝時臣（1488－1567？），字思忠，號樗仙，吳（今蘇州）人。長於山水，畫史稱他師法梅道人，學沈周而稍變其意。多作屏幛大幅，構圖雄偉嚴密，氣勢縱橫。傳世作品有遼寧省博物館藏的《虎阜春晴圖》、《江山勝攬圖》卷，上海博物館藏《夏山飛瀑圖》軸，故宮博物院藏《杜陵詩意圖》冊，山東省博物館藏《武當霽雪圖》軸等。上海博物館還藏有其水墨花卉冊，頗有風致。明代後期的繪畫　　明代後期的畫派很多，山水畫中以董其昌為代表的"華亭派"影響最大，在他的畫風和理論的帶動下，文人畫的體系得到進一步的發展和完善。同時著名的有趙左的"蘇松派"、沈士充的"雲間派"，都以仿古為時尚，注重筆墨效果。吳門畫派的文人畫體系在此時則以程嘉燧、李流芳、卞文瑜、邵彌等"畫中九友"著稱。浙江的藍瑛，號稱"武林派"，項聖謨則有"嘉興派"之稱。一時間，派系紛繁，這種現象突出地表現出了明代後期文人之間講究宗派的風氣。明末出現的陳洪綬獨創一格，以誇張變形的手法表現人物和景物。同樣以人物畫聞名於時的還有尤求、吳彬、丁雲鵬等，他們的畫風都受到仇英的影響，但都有自己的面貌。徐渭的潑墨寫意花鳥畫的創立，是花鳥畫創作的新里程碑，號稱"勾花點葉派"的周之冕及其與他風格相近的孫克弘也是當時的著名花鳥畫家。（一）董其昌及其華亭派　◆ 董其昌（1555－1636），字思白，號玄宰，又號香光居士，華亭人。官至禮部尚書，謚文敏。工書畫，精鑒賞，富收藏，且理論著作甚多，有《容台集》、《畫禪室隨筆》、《畫旨》等著作傳世。專長於山水，融董、巨、高克恭、倪瓚和黃公望於一體，尤致力於倪、黃。傳世作品中常見的面貌為水墨或兼用淺絳法，也有青綠設色及沒骨法作品留存，但數量較少。他十分注重師法傳統，題材變化較少，但筆墨造詣很高。所畫山川樹石，墨色分明，用筆柔中有骨力，拙中帶秀，清雋雅逸，以平淡天真取勝。畫名在當時極盛，成為華亭派首領。他極力推崇和倡文人畫"的"士氣"，主張書畫相同通。他在繪畫理論史中最大的貢獻是提出了"南北宗"的概念，以禪宗的南北兩個宗派來比喻繪畫史中自唐代以來的山水畫的不同風格。將王維和李思訓分別定為南北兩派的祖師，荊、關、董、巨、米家父子至元四家為南宗正傳；趙伯駒、趙伯驌和李、劉、馬、夏為北宗。極力推崇南宗為畫家正統，貶斥北宗為行家畫。他的這一理論觀念對明末、清代乃至當代的中國畫創作都產生了重大影響，尤其在明末清初，董其昌在畫壇的地位達到了頂峰。董其昌傳世作品較多，代表他水墨風格的作品有：故宮博物院藏《高逸圖》軸，作於萬曆四十五年（1617年），時年董氏63歲。以墨筆作平遠景色，坡石雜樹，渡街氐硐智蹇躚乓葜饢叮ǚ履摺⒒疲謎鄞殺蜀濉９使┪鐫翰囟洳饔誄珈醢四輳?635年）的《關山雪霽圖》卷，時董氏已81歲。以墨筆繪層疊山巒，幽林深壑，用筆老練，墨色渾厚，有生拙秀潤之意。董其昌青綠風格的代表作品，當屬現藏於吉林省博物館的絹本設色沒骨《晝錦堂圖》卷。　◆ 陳繼儒（1558－1639），字仲醇，號眉公，華亭人。董其昌同鄉好友，與董氏齊名在畫法和理論上都與董氏相投。以書畫聞名，兼工詩文，有著作《眉公書畫史》、《妮古錄》等行世。善山水，尤長於畫梅。傳世作品有藏於遼寧省博物館的《梅花圖》冊等多種，疏朗清雅，士氣十足。　◆ 宋旭（1525－1606），字初暘，號石門，後為僧，法名祖玄，又號天池發僧。浙江嘉興（一作湖州）人，居松江。工山水、人物。畫學沈周，能作大幅，筆墨蒼勁，世稱"蘇松派"，為吳門派支流。趙左、沈士充、宋懋晉等都出於他的門下。傳世作品有藏於故宮博物院的《五嶽圖》卷及上海博物館藏《天香書屋圖》軸等。　◆ 趙左（主要活動於16世紀初），字文度，華亭（今上海）人，宋旭弟子，"蘇松派"重要成員。工山水，是董其昌作畫的主要代筆人之一。畫仿米氏雲山與黃公望淺絳法，善用干筆焦墨，長於烘染。傳世作品有藏於故宮博物院的《富春大嶺圖》卷，台北故宮博物院藏《寒江草閣圖》軸及上海博物館藏《仿大痴秋山無盡圖》卷。　◆ 沈士充（約萬曆至崇禎間人），字子居，華亭（今上海）人。善山水，出於趙左、宋懋晉門下，注重皴染，筆墨疏秀，被莆雲間派"，也是董其昌的代筆人之一。傳世作品主要有藏於故宮博物院的《寒塘漁艇圖》軸，上海博物館藏《松林草堂圖》卷、《萬壑千岩圖》卷等。
推薦閱讀：