音樂的結構
旋律是橫向的，音符一個接著一個。「結構是附加在這個音符線上的東西。取得結構的一個方法是使用和聲（harmony）。一個人不能給自己的聲音配上「和聲」，他需要一位朋友與他一起唱，或者需要一把吉他來彈撥。你如果在淋浴時歌唱，就必須與一位朋友一同淋浴才能有和聲。和聲使樂曲具有深度；這很像透視法使繪畫作品具有深度一樣。旋律是一連串樂音，而和聲卻是同時響起的樂音，過去認為最相關的樂音，而實際上是悅耳的相關樂音的一種結合。
在用旋律加和弦構成的音樂作品中，和弦往往是由「協和」（consonant）音——即聽起來悅耳的、平和的、不刺激人的、穩定的樂音——所組成的。但是，和弦也可以用音級不斷變化、確實刺耳的樂音——即「不協和的」、「活躍的」、「不平穩的」樂音所組成，這種不協和的和弦被作曲家用來製造緊張狀態，而協和的和弦則被用來緩解這種緊張狀態、從一個和音到另一個和音的前後律動，就是和聲的全部內涵。
在主音音樂中使用和聲是結構的一種類型，但它不是唯一的類型。使用「復調」（counterpoint），又名「對音符」（即「一個音符對一個音符」的技巧）這一古老的音樂技巧，也可以創造結構。在這種音樂中，取得深度靠的不是給一個旋律增加和弦，而是使一個旋律與另一個旋律疊置起來，從而讓人能夠同時聽到這兩個旋律。唱《三隻盲人》（Three Blind Micwe）等輪唱歌曲便是採用了簡單的復調法。如果同時使用兩個或兩個以上的「聲部」，運用這一技巧創作出來的音樂叫作「複音音樂」（polyphonic），「poly」的意思是「許」。
巴赫被人們一致公認為復調法之王（這並不令人驚訝，因為他是其他許多方面之王），儘管他1685年才出生，那時復調Ｉ法已經存在幾百年了。事實上，當時首先在義大利，然後在歐洲其他地方，復調法正開始被單一旋律加和弦的主音音樂所補充和／或接替。老是聚集在歌劇院里的義大利人發現。與多旋律復調法相比，歌唱家和聽眾都更喜歡配上和弦的單一旋律。
復調技巧使人們找出和領會巴赫等作曲家（或者不斷湧現並在20世紀創立了回歸巴赫學派的近代巴赫/巴洛克式的作曲家）作品中的一個強烈旋律，比找出和領會古典主義和浪漫主義作曲家的單旋律作品中的旋律難得多。在復調法音樂中，仔細聆聽一套樂器奏出一個曲調，別的樂器（或「聲部」）同時奏出第二個，也許還有第三個曲調，你可以辨認出和跟上這些不同的曲調，它們就在那裡。
還有第三個詞，既非複音音樂復調法，也非旋律加和弦的主音音樂。它就是「單音音樂」（monophonic）。「mono」的意思即是「一」.這是一個聲部的簡單音樂——你可以在淋浴時獨自唱出一串音符，上千人也可以同時唱出同一串音符。沒有和弦，因此也沒有和聲；沒有同步的第二個旋律，因此也沒有復調法。1000年前的所有音樂都是單音音樂，包括公元１０００年左右的基督教音樂，這種音樂的頂峰是格利高利調式聖歌。
《韋氏大詞典》將節奏定義為「音樂的一個方面它包括了與樂音向前進行有關的所有因素（如重音、節拍和速度）」。「進行」在這裡是個關鍵詞，節奏即是音樂的進行。實際上，節奏這個詞是由希臘字「rhein」即「流動」衍生出來的。呼吸有節奏，潮水的漲落、鐘錶的滴答聲以及火車車輪的咔噠聲也都有節奏。J.S.巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》具有「鮮明、有力的」節奏。
我們用腳拍打出的就是節奏，它是「曲調的快慢緩急」。《鴛鴦茶》（Tear for Two）一曲，用腳打出的節拍不同於美國民主黨在總統提名大會上百所不厭的《幸福的日子重現》（Happy Days Are Here Again）的節拍。約翰·施特勞斯的圓舞曲《藍色多瑙河》的節拍也不同於水手歌的節拍。拍子的頻率、規律性和持續長短有所不同。格利高利調式聖歌具有「自由節奏」，其音樂的節奏是緊跟著語言的節奏的。像維瓦爾第的《四季》和巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》那樣的巴洛克時期作品，節奏平穩清晰。20世紀音樂的突出特色之一是，在匈牙利的巴托克和俄羅斯的斯特拉文斯基等作曲家的作品中，採用了民間的、標新立異的「鄉村」（peasant）節奏。
巴托克的《怪異的滿洲官吏》（Miraculous Mandarin）和斯特拉文斯基的《春之祭》（Rite of Spring）的節拍，是在莫扎特的奏鳴曲或舒伯特的交響曲中從未聽到過的。印象派作曲家德彪西在像《月光》（Clairde lune）這樣的作品中引進了一種流動的節奏，因為他不想讓自己的樂曲有一個固定的、一成不變的方向。
節奏的一個要素是節拍（meter），它的定義是「系統地測定和安排的節奏」。作曲家可選擇二拍、三拍或四拍等等。既是教授又是作家的馬克利斯（JosephMachlis）在《音樂欣賞》（The Enjoyment of Music）中提出了幾個常見例子，譬如；當唱「一閃，一閃，亮晶晶」時，你可以聽到並感覺到一／閃、一／閃中的一／二、一／二的節拍。
節奏的另一個要素是速度（tempo）。節拍說明什麼是重音，但並未說明奏出這些重音的速度是多快或多慢。作曲家在總譜上標上符號，告訴演奏者應當用多快或多慢的速度演奏該樂曲。他們一般使用傳統的義大利文的單字或詞。
例子（異名）構成音（音名) 和弦名稱 構造規則
C（Cmaj）=1，3，5（C，E，G） 大三和弦 大三度+小三度 色調協和，明朗
Cm=1,b3,5（C,bE，G） 小三和弦 小三度＋大三度 色調協和，音響效果黯淡
Caug（C+）=1，3，#5（C，E，#G） 增三和弦 大三度+大三度 色調很不協和，有擴張感
Cdim（C-，C°）=1，b3，b5（C，bE，bG） 減三和弦 小三度+小三度 色調不協和，有收縮感
C7=1，3，5，b7(C,E,G,bB) 大小七和弦 大三度+小三度+小三度.屬和弦+降半音的第七度音
Cdim7=1，b3，b5，bb7（C，bE，bG，bbB） 減七和弦 減三和弦+根音的減七度音
Cmaj7(CM7)=1,3,5,7(C,E,G,B) 大七和弦 大三度+小三度+第七度音 大三和弦+七度音
C6=1,3,5,6(C,E,G,A) 大六和弦 大三度+小三度+第六度音 大三和弦+第六度音
C9=1,3,5,b7,2(C,E,G,bB,D) 屬九和弦 屬七和弦+第九度音
C69=1,3,5,6,2(C,E,G,A,D) 六九和弦 大三和弦+第六度音+第九度音
C11=1,3,5,b7,2,4(C,E,G,bB,D,F) 十一和弦 屬七和弦+第九度音+第十一度音
C13=1,3,5,b7,2,4,6(C,E,G,bB,D,F,A) 十三和弦 在彈奏時可視需要刪減部分音
Cmaj9=1,3,5,7,2(C,E,G,B,D) 大九和弦 大七和弦+第九度音
C7-5(alt C7)=1,3,b5,b7(C,E,bG,bB,) 變化屬七和弦 屬七和弦的第五度音降低半音而成
C7+9=1,3,5,b7,#2(C,E,G,bB,#D) 屬七增九和弦 有屬七和弦+升半音的第九度音而成
C7-9=1,3,5,b7,b2(C,E,G,bB,bD) 屬七減九和弦 由屬七和弦+降半音的第九度音構成
Cm6=1,b3,5,6(C,bE,G,A) 小六和弦 小三和弦+第六度音
Cm7=1,b3,5,b7(C,bE,G,bB) 小七和弦 小三和弦+降半音的第七度音,
Caug7=1,3,#5,b7(C,E,#G,bB) 增大七和弦 由增和弦+降半音的第七度音構成
Caug9=1,3,#5,b7,2(C,E,#G,bB,D) 增九和弦 由增七和弦+第九度音構成
Caug11=1,3,#5,b7,2,4(C,E,#G,bB,D,F) 增十一和弦 由增和弦+第九度音+第十一度音構成
Cm7-5(alt Cm7)=1,b3,b5,b7(C,bE,bG,bB) 變化小七和弦 將小七和弦的五度音降半音構成
C9-5(alt C9)=1,3,b5,b7,2(C,E,bG,bB,D) 變化九和弦 將屬九和弦的第五度音降低半音而成
Cm9=1,b3,5,b7,2(C,bE,G,bB,D) 小九和弦 由小和弦+第九度音
Csus4=1,4,5(C,F,G) 掛留四和弦 將大三和弦的第三度音改成第四度音而成
C7sus4=1,3,5,b7,4(C,E,G,bB,F) 屬七掛留和弦 由屬七和弦+第四度音
Cm7sus4=1,b3,5,b7,4(C,bE,G,bB,F) 小七掛留和弦 由小七和弦+第四度音構成
初級的和弦編配知識
吉他伴奏中最常用的和弦有大三,小三,屬七,大七,屬九和弦等,這裡我們只簡單介紹一些三和弦與屬七和弦的編配規律和音樂功能.對於民謠吉他彈唱,這兩種和弦已經足夠了
I（1，3，5）大調主和弦，用在歌曲的樂曲開頭和結尾，色彩明朗，寬廣
II（2 ，4，6)常用在V7和弦之前色彩柔和
III（3，5，7)常用在V7和弦之前或V和弦之後，色彩暗淡
IV（4，6，1)常用在I和弦與V和弦之間，音響堅挺，趨向不穩定，常出現在旋律副歌高潮樂段中
V（5，7，2)常用在V7和弦之前或I和弦之前色彩熱烈，常用烘托高潮
VI（6，1，3)小調主和弦用在小調歌曲開頭和結尾色彩暗淡，抑鬱
I7（1,3,5,b7）常用在I和弦和IV和弦之間。有傾向IV和弦的特點，功能近似於I和弦
II7（2,4,6,1)常用在I和弦與VI7和弦之後，趨向不穩定功能近似於II和弦
III7（3,#5,7,2)常用在I和弦或VI和弦之前，極不穩定，有趨向穩定的強烈要求，功能近似於III和弦
V7（5,7,2,4)常用在曲調即將結束處，色彩最暗，最不穩定
VI7(6,#1,3,5)常用在II和弦與II7和弦之前，有傾向II和弦與II7和弦的特點，功能近似於VI和弦
大II7(2,#4,6,1)常用在V和弦與V7和弦之前，有傾向V和弦與V7和弦的特點，功能近似於II和弦1、 大家已經知道什麼是七和弦了，那麼在常用的七和弦里，主要有以下的幾個主要的和弦：（1） 自然大調中為：① 主音七和弦（大大七和弦）=do-mi-sol-si② 上主音七和弦（小小七和弦）=re-fa-la-do③ 中音七和弦（小小七和弦）=mi-sol-si-re④ 下屬七和弦（大大七和弦）=fa-la-do-mi⑤ 屬音七和弦（大小七和弦）=sol-si-re-fa⑥ 下中音七和弦（小小七和弦）=la-do-mi-sol⑦ 導音七和弦（減小七和弦）=si-re-fa-la（2） 自然小調中分別為：① Ⅰ=小小七和弦=la-do-mi-sol② Ⅱ=減小七和弦=si-re-fa-la③ Ⅲ=大大七和弦=do-mi-sol-si④ Ⅳ=小小七和弦=re-fa-la-do⑤ Ⅴ=小小七和弦=mi-sol-si-re⑥ Ⅵ=大大七和弦=fa-la-do-mi⑦ Ⅶ=大小七和弦=sol-si-re-fa2、常用在樂曲中的變化和弦，除了臨時轉調或者轉調，還有一些是為了製造和聲效果為目的的。而變化和弦使用最為廣泛的就是大小七和弦了：（1） 譬如在C自然大調中的重屬七和弦（re-升fa-la-do），它的升fa明顯地傾向於sol。因此，通常情況下是向屬和弦進行解決。又譬如在a自然小調中，屬和弦mi-sol-si-re解決到主音時我們看到很多音樂作品會在sol上將它升高，變成mi-升sol-si-re，這樣做的目的是使這個和弦產生一個傾向於主音的進行，從而達到由不穩定到穩定的過渡。（2） 減七和弦的應用：這個和弦所產生的色彩是非常具有不穩定的性質，聽起來總是覺得它需要有下一個走向。減七和弦是在減三和弦的基礎上人為地製造一個小三度（通常是變化而來的），它的進行通常是向外或者向里傾斜。譬如C自然大調的導音減七和弦，向外解決可以很輕易地轉向了a小調（或者A大調）主和弦，向內解決則可以進行到C自然大調（或者c小調）的主和弦，還可以進行到降E大調的主和弦的第二轉位，而通過將減七和弦進行轉位後，所得到的解決路徑就更加多了。總之，減七和弦是個非常曖昧的和弦，它左右漂移非常的具有不穩定性。（3） 以上講到的兩個七和弦是我們接觸的最多的兩個和弦了。在我寫的樂譜示例里請大家仔細看看，相信能夠悟出一點道道來。3、和弦轉位和低音進行的關係：為了求得更加完美的和弦進行效果，我們都發現現在許多的歌曲作品在配和弦上的一些獨特技巧。這些技巧突出表現在低音的進行上，它們越來越旋律化，而這些進階似的進行都是靠將和弦進行轉位得來的，這裡就經常需要使用到七和弦了。（1） 低音由高到低向下階梯式的進行。例如：周華健的《濃情化不開》、劉若英的《為愛痴狂》、齊秦的《大約在冬季》、零點的《愛不愛我》、譚詠麟的《忘不了你》、張學友的《還是覺得你最好》等等。這樣的低音進行讓我們感覺上有一種非常平穩的和弦走向，有一種意猶未盡的、希望能夠繼續的渴望。如果我們能夠充分掌握和弦的轉位尤其是七和弦的轉位，那麼在即興伴奏中就能夠隨心所欲地運用這種伴奏技巧。相反，有沒有低音是又低到高的進階式進行呢？答案是肯定的，但是這樣的進行在和弦轉位上存在一定的難度。而且，還有可能由於功能進行的原因到中途發生變化。但這並不是說這種進行不是不可行的，關鍵還取決於樂曲本身能否給我們創造這樣的條件。例如：童安格的《明天你是否依然愛我》，這首歌曲雖然沒有一個完整的音階上行，但是從中我們也發現，要完成這樣的進行如果沒有先決條件（也就是樂曲本身不具備這樣的和聲進行）。那麼生搬硬套必然會造成非常不良的後果。
（2） 低音由高到低向下三度的進行：關於這個部分的內容大山老師在和聲研究的文章中講得非常透徹，大家分析一下大山的譜例：Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ的部分即可一目了然。（3） 低音由高到低向下半音階的進行。例如：童安格的《忘不了》到此為止，關於鋼琴即興伴奏的全部內容我已經說了不少，基本上講完了。最後我講講有關在三和弦或七和弦上的外掛音的問題： 我們見過許多伴奏、和弦標記或者鋼琴音樂作品中出現了很多和弦以外的音符，譬如：C9、Csus4(11)（13）、、等等的標記，這些實際上還是和弦的結構部分。但是在實際演奏中我們不會把全部包含的音符都彈出來，這裡有一個如何省略某些可以省略的音符的問題。詳細內容請看樂譜的《和弦外掛》的譜例。這裡我同時也附上有關鋼琴即興伴奏的一篇文章供大家學習參考：鋼琴即興伴奏基礎篇序言鋼琴即興伴奏是高等師範院校音樂系科一門將鋼琴演奏技能與即興伴奏理論融於一體的課程。高等師範院校要求學生知識面廣、綜合素質高，整體的課程設置應體現出師範院校所需要的科學性、師範性和合理性。圍繞這一中心思想，音樂系科開設有基本樂理、視唱練耳、音樂欣賞、鋼琴、聲樂、鋼琴即興伴奏、和聲、中外音樂史、旋律作法、復調、配器、作品分析、合唱指揮等專業課程，這些課程為塑造合格的中小學音樂教師必須具備的專業理論、技能和知識結構而互相聯繫、互相滲透，最終目的是從整體上解決對音樂教學的融會貫通。鋼琴即興伴奏教學在所有這些理論課程中有著特殊的意義和作用。一般說來，高師的鋼琴教學多側重於技能的訓練與傳授，有著循序漸進的曲目和教材，對於學生系統地掌握鋼琴演奏的能力無疑是必要的，但鋼琴教學卻替代不了鋼琴即興伴奏的教學，實際上兩者之間還有嚴重脫節的傾向。比如，有的學生已具備了演奏高難度樂曲的能力，卻不能為一首簡單的旋律即興地配伴奏，這種看似高質量的「鋼琴教學」，實際上嚴重脫離了高等師範音樂教學的需要，培養出來的學生往往是中看不中用的「銀樣蠟槍頭」。鋼琴即興伴奏的教學就是為了適應培養合格音樂教學人才的需要，既具備較好的鋼琴演奏能力，又能夠在各種需要的場合進行即興式的鋼琴伴奏，這樣的畢業生常常受到中小學師生的格外歡迎。為了提高鋼琴即興伴奏的教學質量，筆者認為，在這門課程中加強音樂理論課程的綜合運用是極其必要的。鋼琴即興伴奏教學本身就是包含著多種音樂理論以及鋼琴演奏技能綜合因素的一門課程。要掌握好鋼琴即興伴奏，要求學生必須有一定的鋼琴演奏技巧，有良好的和聲理論基礎，辨別音響的敏銳聽力，有欣賞音樂的高度修養，還要有一定復調水平及作品分析的能力，這樣的要求，既是高師院校專業音樂教學整體水平的體現，也是學生綜合能力的反映，同時，鋼琴即興伴奏教學與鋼琴演奏以及和聲、視唱練耳、音樂欣賞、作品分析、復調等理論課程有著極其密切的內在聯繫。學好鋼琴即興伴奏必須重視各個環節之間的相互關係，否則，就會像一條鏈條缺少了中間環節一樣，無法形成連貫、流暢的整體。在音樂體系眾多的音。音與音之間的關係叫音程。（實際上就是兩個音之間的「距離」）。
音程中的兩個音，各自都有自己的名稱，低音叫做「根音」（也叫下方音）、高音叫做「冠音」（也叫做上方音）。
一、曲調音程
「根音」與「冠音」先後發出的關係，叫做「曲調音程」（也叫旋律音程）。
譜例1：
曲調音程分別有「上行」、「下行」、和「平行」。在譜面上書寫要根據發音的先後次序來書寫。
譜例2：
二、和聲音程
「根音」和「冠音」同時發出聲音叫做「和聲音程」。
譜例3：
和聲音程在譜面上標畫的時候上下兩個音一定要對齊。（註：二度音是不能對齊的，也對不齊，只能錯開寫，但是應該低音在左邊，高音在右邊。）
三、音程的讀法
上行的曲調音程與和聲音程都要從低讀到高（也就是從根音讀到冠音）。而下行的曲調音程和平行的的曲調音程一定要讀出走向。比如說：從G到下面的B，或者是從E平行到E，等等 。
音樂作品都有自己的個性，這是作曲家根據音樂的性質而定的，有的作品抒情些，有的作品是歌唱性的，還有緊張的、行進的、活潑的、跳躍的等等，達到這個目的，作曲家都要在每一部作品上首先規定一個快慢的「時間表」，這就是「速度」。準確的速度才能有準確表達的基礎，這種在音樂作品中規定的快與慢，就叫「速度」。
「速度」是由音樂作品中作為單位拍的音符時值有著密切的關係。一般來講，音符時值長，拍子就慢一些，音符時值短，拍子就快些。每一個音樂作品都不一樣，而拍子也是千變萬化的，為了準確的表達作曲家對音樂作品的要求，因此在每一部作品的開頭都會用標明情緒，標明速度（一般是用音樂術語標明的）另外還要標明每分鐘有多少拍，這樣就明確的表示了作曲家對作品的要求，只要完全按著這些要求去作，至少在速度上，在情緒上是正確無誤的。
音樂速度的表示有兩種，一種是用文字來表示的，比如「快速」、「中速」、「慢速」、「稍快」等等，還有一種是用音樂術語來表示的，這些音樂術語都是義大利語，目前國際上多採用這種標記，比如：Andante（慢板）、Allegro（快板）、Presto（急板）、Pill mosso（稍快）等等。
再準確的標誌就是前面所說的，標明一分鐘里唱多少個幾分音符，比如：
為了有準確的速度，人們發明了「節拍機」，在節拍機上，標有各種速度。並有隻指針象鐘錶一樣發出滴達聲來提示你速度的快與慢。這是很科學的，目前國際上廣泛的使用這種機器，從兒童學琴，音樂家練琴到大樂隊排練。都離不開「節拍機」。
臨時變化速度
音樂進行的速度分為兩種，一種是基本速度，還有一種是臨時變化速度，基本速度就是前面講的，樂曲固定要求的速度，或者是比較大段使用的速度。還有那種臨時變化速度，是根據樂曲需要臨時標記的，比如：漸快、突慢、還原等等。
音樂的速度很重要，因為同一首曲子處理的速度不同，曲子的性質會是完全兩樣的，收到的藝術效果完全不同。
譜例：
快步進行速度、輕鬆愉快
慢板、抒情的
你可以按著譜例上標的速度，打著拍子來唱這兩段相同的音樂，你會發現兩種奇妙的、不同的音樂。
還有一種要說明的是換拍子時，單位拍的時值不同，但作曲家有固定的速度關係，這種情況下，往往把兩邊的不同的音符用等號來等同起來。比如譜子上經常出現這種符號
這種連音是在有一定音值音符的位置，出現比規定的音符多，但時值沒改變，而且這種增長不是成倍的增加，這就產生了連音符，比如一個四分音符，應該有兩個八分音符，如果用5個十六分音符都擠在這一個四分音符的空間，這就出現了5連音，如果有三個八分音符佔了一個四分音符的空間，就形成了「三連間」，而有七個十六分音符佔了一個四分音符的空間就形成了「七連音」。
譜例1：
一般連音符的數字的標寫方法只在符尾處寫上數字就可以了，是幾連音就寫幾，如果出現休止符就要在數字的兩邊畫上連線，以示這休止符和音符之間的關係，但是要跨在一起。（見前圖 — 最後一小節）
一、小節
音樂總是跌宕起伏，強弱交替出現，這種交替出現不能是雜亂無章的、隨意的，必須按著旋律的結構，組織成最小的、有規律的組織，在這個基礎上進行才可以。這個最基本的基礎，就是小節。規律是這樣的，強拍和弱拍交替進行，每當一個強拍出來，不管後面跟不跟弱拍（1/4的就沒有弱拍跟在後面）或是有幾個弱拍，在第二個強拍出現之前這即構成了一個小節，當第二個強拍出現之後，又形成第二個小節，這樣循環往複。比如，一個強拍後面跟著一個弱拍，這就是「二拍子」，一個強拍後面跟著兩個弱拍，那麼這就是「三拍子」，強拍後面出現三個弱拍子，那就是「四拍子」，以此類推，總之，在一小節里是不能出現兩個強拍的。除非在弱拍上，特別標上了強音記號。
二、小節線
每一個小節之間是由小節線來劃分的，小節線是一條條與譜表相垂直的堅線，上面頂到第五線，下面畫到第一線，（上下兩邊切記不可出線，以免與音符混洧。）這樣一條條的縱線就叫「小節線」，小節線把譜表分成一節一節的，從而形成了小節。
三、終止線
終止線是在樂曲最後，將要結束的地方，這裡就不能單純的畫小節線，而是要區別一般的小節線來表示，這種表示的方法是用兩條豎線，其中一條細線，一條粗線並行，細的一條在前，粗的一條在後，這叫「終止線」，表明樂曲終了。（終止線的上下兩端也是不可以出線的，要與第一線和第五線對齊）。
譜例1：
有時，一個段落結束，或者在一個段落內，但需要轉調的時候，也畫兩條小節線（但是兩條細線，以區別終止線）。
譜例2：
四、弱起小節
一般情況下，樂曲開頭部分都是從第一小節，第一拍的正拍開始的，這種叫「強拍起小節」，也就是從第一小節的強拍開始。但是還有一種起拍不是由第一小節第一拍的正拍開始而是由第一小節第一拍的後半拍或者是第一小節的末一拍開始，或別的拍開始，總之不是第一小節的正拍開始，都叫「弱起小節」，比如我們大家熟悉的《國際歌》，就是從弱起小節。
譜例1：
再比如我們國家的《國歌》也是弱起小節，請看譜例：
譜例2：
這種弱起小節的結尾有兩種：一種是完整的小節結束（也叫完全小節），還有一種是不完整的小節（也叫不完全小節）結束，不完全小節就是最後一小節的拍子與第一小節的拍子結合起來才是完整的小節。
譜例3：
注釋： 在計算小節數時，應該以完整小節開始計算。
在抄寫音符時經常會有一組一組的音形出現，這裡面會有各種組合，在這種情況下它們可以共用一個符尾，這樣便於視譜，另外也可以省去很多不必要的麻煩。
譜例1:
譜面上這種畫法的共同的符尾，也叫做「符杠」，一般這種畫法的符杠，他們的符乾的方向通常是以距離第三線最遠的那個音符為標準，並且要畫得比符干粗一些。
復符點音符一般來說用的不是很多。
如果由於樂曲的需要，所唱音的音值比符點音符還要長怎麼辦呢？這時候復符點就派上用場了。那麼怎麼表示呢？很簡單，就是在符點的後面再帶上一個小兵，也就是在符點後面再加上一個符點，這種記法稱為復符點。標有復符點的這個音符也就叫復符點音符。這種復符點的演算法是這樣的：前面一個圓點是表示增加了音符一半的時值，而第二個符點（也就是後面一個圓點）則表示它要增加前一個符點一半的時值。這樣兩個圓點加起來的總時值，是音符原有時值的四分之三。
譜例1：
C譜號基本上是由上下兩個英文字母「C」反過來，再加上兩個豎線，（一根粗、一根細）組成。
這個譜號的特點是：兩個反過來的字母「C」最中間對準哪條線，哪條線就是「C」音（DO）。也叫做那條線的譜號，比如對四線，就叫「第四線C譜號」（也有人叫它次中音譜號），對準第三線就叫「第三線C譜號」（也有人叫它「中音譜號」）。
如圖：
由於「C譜號比較靈活，看起來好象複雜一點，那麼讓我用一句最簡單的話告訴您：這個譜號上下均等，最中間的部分對準哪一條線，在這條線上標出的音就唱（DO）。以此上下類推。
（DO）我們會在音名一節中講到。
註：在畫譜號的時候，一定注意要畫在每一行線譜的最左邊。每一行都要畫。不能遺漏。
高音譜號 （G譜號）
畫這個譜號是從第二間開始的。從第二線開始向上緊靠著第三線順時針往下畫半個園，再緊貼著第一線畫一個大於起口的圓形，然後，躲開這個圓形的開始的缺口，向上、向右、衝出第五線再向左，逆時針畫一個小圓，回來，在第四線上定義。然後，從中間下來，穿過第三線、第二線，再穿過第一線，伸出尾巴來後，再左轉，順時針畫半個小小的圓，結束時塗上一個小黑點點。這樣，一個高音譜號就可以大功告成了。看起來複雜，實際畫起來你會發現並不是很困難的。
譜例1：
低音譜號 （F譜號）
低音譜號就要容易得多了，您畫這個譜號時要記住；要從第四線上畫起。先畫一個小小的圓點，然後緊貼第五線，順時針畫半個圓，穿過第四線向左一撇，直到第二線止住。再在第三間和第四間里各點一個小小的圓點。
譜例2：
什麼是音符呢？用一句簡單的話來說那就是：在樂譜表上表示正在進行的音的長短（也叫「音值」）的符號，叫作「音符」。
我們每個人都有一個名字便於稱呼。在樂音這個大家庭里，每一個音（也是音級），也都有它獨立的名子。也就是「音名」。在認識音符之前我們要先知道它們的名字---音名（唱名）。
其中最主要的有7個基本音，分別由七個英文字母來表示，稱為：
C D E F G A B
sei di yi aifu ji ei bi
它們分別還有小名（唱名---視譜時所唱出的名叫「唱名」）
C D E F G A B
（漢語譯音） 斗 瑞 咪 發 搜 拉 希
（漢語拼音） Do Ruai Mi Fa Sol La Xi
（簡譜） 1 2 3 4 5 6 7
在樂音的「家族」中有幾十個高低不同的音，但是最基本只有這七個音，其它高、低音的音名都是在這個基礎上變化出來的。
這七個音在鋼琴上都是穿著雪白的衣服（白鍵子）。現在我們把這七個基本音的音名、唱名、譯音、簡譜記法全部在鋼琴上做個對照。
在音階中與我們人一樣，每一個音都有一個名子，這個名子不用字母來表示，也不是用Do、Re、mi、Fa、So、La來表示,而是專有名稱，它是用來說明這個音在調式中的地位和作用的。
譜例：
音級： Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ
名稱： 主音 上主音 中音 下屬音 屬音 下中音 導音
在這七個音級裡面，第四級（下屬音）和第五級（屬音）非常重要。他們加強了主音的地位，使得調性更為明確、固定，他們兩位是調性的明顯特徵。由於作品的需要，有時固定的拍子不能從頭到尾都是一種節奏，一種速度，這時候需要變換拍子（往往是因為情緒或是歌詞的需要），這種變換我們稱其為「變拍子」。在變換拍子的時候，一定要標清拍子號，否則，後面的拍子與前面標的拍子號不一致就不對了。
音樂猶如千軍萬馬，是節奏把它們有序的組織在一起，按著音樂的強弱、長短，使它們有序的進行著，如果沒有節奏，音樂就會雜亂無章，不成其為音樂。因此，在音樂里節奏是至關重要的，它無所不在，它體現在每一個音符，每一個小節線，每一個重音和速度的標記中……
二、節拍
節拍是指強拍和弱拍的組合規律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內，按照一定的次序反覆出現，形成有規律的強弱變化，例如：每隔一個弱拍，出現一個強拍時，這是一種節拍，而每當有兩個弱拍或有三個弱拍再出現一個強拍時，這些又是另外的一些節拍，它運用了小節線和拍子號標記出來，看起來很具體。在有強有弱，一定長度相同的時間內按著一定的長短次序，由小節線劃分，反覆的有規律的重複，形成了有規律的強弱變化，這就是節拍的作用。
「強」與「弱」看似簡單，但是人們可以根據這些簡單的「強」與「弱」變化出很多種拍子來，從而形成各種情緒，各種不同風格的樂曲來。因此「節拍」是非常重要的，它等於是音樂大廈的基石，必須是有規律並且是有秩序的。
在節拍中出現一個名詞叫「拍子」，下面我們就來談談「拍子」。
1：音（Tone） 是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限於每秒振動27-4100次的範圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決於物體的振動。 2：音色（Tone-color） 指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂音色。人聲音色分高、中、低音，並有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊樂器的音色是不同的。 3：共鳴（Resonance） 共鳴指的是一種振動。當一個發音體振動時，引起了其它物體的振動，並發出了聲音，產生了共鳴。 4：基音（Fundamental tone） 物體振動時所發出的頻率最低的音是基音，其餘的為泛音。基音決定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了發音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標準，其餘1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，並能使人明確地感到基音的響度。樂器和 自然界里所有的音都有泛音。 6：音高（Pitch） 音高是用一秒鐘的振動的次數來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動440次的聲音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統一，在各個國家是不同的。被廣泛 採用的是：C D E F G A B。 8：唱名（Syllable names） 唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大調的主音用1do，小調的主音用6la。 9：音域（Compass） 人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的範圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。 10：調性（Tonality） 調性指調式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發生從屬關係最後中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。 11：音階（Scale） 指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。12：五聲音階（Pentatonic scale） 由五個音構成的音階。多用於民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13：大調（Major mode） 調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其餘均為全音。大調的色彩較為明朗。 14：小調（Minor mode） 調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現代小音階"四 形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂鬱的情緒。自然小調（小音階）的二三 兩音間與五六兩音間為半音。 15：純律（Just intonation） 與十二平均律不同。音階中各音與主音的關係均為純音程。由於這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，現已被歷史所淘汰。 16：主音（Key-note） 調式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。 17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當於全音。半音相當於小二度， 全音相當於大二度。 18：協和音程與不協和音程（Consonant,Dissonance） 根據協和的程度可分為完全協和音程（純１、４、５、８度）和不完全協和音程（大、小３ 、６度）。除此之外都是不協和音程。 19：音程（Interval） 指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相 同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。 20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system) 現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格於1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性 與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然後以倒置、逆行等技法加以處理， 除非所有的音都出現過，否則任何一個音不得重複。
樂理知識（二）
21：五聲音階 （prentatonic scale） 八度內有五音，謂之"五聲音階"。 22：七聲音階 （diationic scale） 八度內有七音，就稱為"七音音階"。 23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f(強)、p(弱)、＜（漸強）、＞（漸弱）等。 24： 不定音高 （inderterminate pitch） 樂曲中所採用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為雜訊，原不屬於樂章範圍。現代派作 曲家常用之，如鋸木聲、摺紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。 25：不對稱節奏 （asymmetric rhythm） 又稱"復節奏"（polyrhythm）。在同一樂句或小節中，各聲部的節奏不相一致；或在同一小節中，組成各節拍的時值不相一致。廣義言之，復調音樂都屬於奇異節奏。現代派作曲家所用的奇異節奏，是一種高度複雜化的節奏。 26：切分音 （synopation） 變換小節中強弱拍位置的一種節奏。其形成的格式如下： （1）、弱拍音延續到強拍位置； （2）、休止強拍位置； （3）、弱拍音改為強拍。 27：無調性 （atonality） 指樂曲的構成沒有一定的調性基礎。 28：平行五度 （parallel fifths） 樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀以來，在對位與和聲上都規定應避免平行 五度之出現。 29：平行減七弦 （parallel diminished seventh） 和弦進行的方式之一。減七和弦由四個音連續小三度疊置而成，其特點是無明確的傾向性。 減七和弦連續出現而不加解決，就是"平行減七和弦"。 30：節奏 （rhythm） 構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值（包括休止）、樂音的強弱三種。 表現於時值與強弱方面的，即樂音的有規律的輕重緩急，稱為節奏。
31：節拍 樂曲中周期性出現的節奏序列。 32：主調音 （tonic keynote） 調式的中心音稱為"主調音"。 33：主調音樂 （homophony） 復調音樂及單調音樂的對稱。多聲部音樂的一種。以一個聲部作旋律（曲調）進行，其餘聲部居於和聲襯托的地位。 34：半音音階 （chromatic scale） 相鄰二音的間距為"半音"，謂之"半音音階"。 35：全音音階 （whole-tone sacale） 相鄰二音的間距皆為全音，謂之"全音音階"。 36：華彩段（cadenza） 插於樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。 37：聲部（part,voice） 指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四個聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。 38：轉調（modulation） 樂曲在進行中變換調性。轉調是重要的作曲手法之一。簡單的轉調常在近關係之間相轉。 39：拍子（beat） 小節的單位時值。小節的拍子結構以拍子記號（time signayure）表示。 40：和聲（harmony） 不同高度的樂音同時發聲，謂之和聲。和聲學的研究對象為：和弦的結構、和弦的連續法則 、和弦在樂曲上功能屬性、和聲學是作曲技法的重要組成部分。 任何一個大調音階，其第一個音到第八個音的間隔應該和C大調相同。我們唱起來應該感覺音程距離相同。只是音高有所不同。
☆無論什麼大調，都依照C大調各音階的唱名，將第一個音唱成Do,第二個音唱成Re...這種唱法稱為「首調唱名法」
C大調的關係小調是a小調，它的音是這樣排列的。
我們這樣來區分大調小調， 前三個音是大三度音程的為大調音階，前三個音是小三度音程的為小調音階。
關係小調的組成音和其大調的組成音相同，也就是說以大調6這個音為起始音就是它的關係小調。
C大調的關係小調為a小調
D大調的關係小調為b小調
G大調的關係小調為e小調
這是一個關係大小調圖
有人會問，那降B調在那呢？趙傳最愛唱這調的歌了。降B調就是升A調。
這樣我們大概可以區分一首歌的大小調了。
大調歌曲往往明朗、雄壯；小調歌曲往往柔美、抒情。
在和弦上表現為
C大調歌曲開頭、結束都使用C和弦。
a小調歌曲開頭、結束都使用Am和弦。
C大調歌曲以C、G、F為主。a小調歌曲以Am、Em和Dm為主。
西歐音樂在古希臘時曾一度興盛，但到中世紀，音樂被教會和封建統治階級所壟斷，成為他們宣傳宗教、麻痹人民、鞏固封建統治的工具，專業作品大多是教堂用的聖詠曲。到十六、十七世紀隨著資本主義的興起，器樂曲、歌劇相繼出現，音樂才開始進入劇場，轉向市民。到十八世紀，音樂逐漸擺脫宗教的束縛，作曲家受文藝復興思想的影響，作品逐漸著重人性的體現和人民生活的反映，創作技法也日趨豐富和精深，遂開始西歐古典音樂黃金時代。隨著資本主義工業的發達，樂器也逐步改進和完善，廣大群眾成為演出的對象，加上資產階級革命思想的影響，音樂藝術獲得很大發展。從十八世紀到二十世紀的今天，短短二、三百年間，對世界音樂具有深遠影響的大音樂家輩出，聞名世界的優秀的音樂作品（名著）也大量產生。在創作思想和音樂風格的先後變化方面，則形成不同的流派。主要有古典樂派"（十八世紀），浪漫樂派（十九世紀），民族樂派（十九世紀下半葉），和二十世紀起至今的現代樂派（包括十九、二十世紀之交的印象樂派與二十世紀的表現主義、原始主義、新古典主義、十二音體系、序列音樂、具體育樂等形形色色的流派）。歷史上著名的音樂家基本上分屬於各個不同的流派，但也有兼具不同流派的特點或先後進行不伺流派音樂的創作的。即便是同屬於一個流派的作曲家，他們的作品也是各有其民族特點和個人音樂風格特色的。
（一）古典樂派
出現於十八世紀初到十九世紀二十年代。主要作曲家有亨德爾、巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬及歌劇作曲家格魯格等人。他們受資產階級啟蒙運動和資產階級革命思想的影響，其音樂創作力圖擺脫教會和封建宮廷的束縛，傾向自由、民主和人造主義。作品著重體現新興的市民階層的精神面貌。創作方法講究樂曲的結構嚴謹、形式完美、昔響和諧與邏輯嚴密。曲風大都淳樸、嚴肅、穩重，崇尚理性，而對情感的表現較含蓄內在，器樂曲多是無標題音樂。賦格曲、奏鳴曲式、交響曲、室內樂以及歌劇等體裁和曲式均於此時期奠定了完美的基礎。其中巴赫主要進行復調音樂寫作；亨德爾用主調與復調；海頓、莫扎特與貝多芬則著重主調音樂的寫作，其中貝多芬更著重主觀激情的表現，重視器樂的標題性，他是古典樂派向浪漫樂派發展的先驅。海頓、莫扎特與貝多芬被稱為"維也納古典樂派"。
（二）浪漫樂派
「浪漫」（Romance）二字是譯音，它源於中古時期描寫神話、英雄與美人的文藝作品。十八世紀德國文學常以此為題材。到十八世紀未法國資產階級革命失敗，封建君主復辟，音樂家對現實不滿，又找不到明確的出路，精神苦悶，於是在文學的影響下，十九世紀的作曲家也走向浪漫主義。作品傾向於以古代傳說和神話、幻想故事為題材，或著重於生活現象的描繪、個人生活感受的細緻體現。音樂著重感情的抒發和心理的刻劃，而不象古典主義著重理性。他們認為文藝有共性，廊以提倡詩歌、戲劇與音樂的結合和音樂的標題性，注重音樂中的詩情畫意，而對曲式結構則較靈活。浪漫樂派音樂家們，根據內容表現的需要創造了很多秤體裁形式，如：無言歌、夜曲、敘事曲、小品套曲，音樂會序曲、交響詩、抒情歌曲、聲樂套曲等。他們在創作手法方面則重視民族、民間音調的運用，音樂節奏比之古典主義更加複雜而細緻，和聲手法更加豐富，管弦樂隊的編製及配器法到柏遼茲、瓦格納手中更加發展。浪漫主義樂派的代表人物，前期有舒伯特、門德爾松、舒曼、肖邦和歌劇作曲家韋伯、羅西尼、威爾第等人；同時期和中期的作曲家有柏遼茲、李斯特、瓦格納、勃拉姆斯等人，俄國的柴可夫斯基也屬浪漫樂派；在近、現代（十九世紀末一二十世紀）的現代樂派中，還有馬勒、理查·施特勞斯、拉赫瑪尼諾夫等人，他們可以說是浪漫樂派的最後幾個代表人物。浪漫樂派著名的作曲家還有去諾、比才、約翰·施特勞斯、聖－桑等人。
（三）民族樂派
十九世紀中葉，東歐、北歐和俄羅斯作曲家在吸取西歐浪漫主義音樂創作經驗的同時，著重民族音樂的建立和發展。他們努力創作既具有本國民族音樂特色，又能表現本民族的性格、願望和生活的音樂作品。這些民族樂派的作曲家主要有俄羅斯的格林卡與，「強力集團」（以發展俄羅斯民族音樂為主旨的作曲家集團，包括有：巴技基列夫、居伊、鮑羅丁、里姆斯基一柯薩科夫、穆索爾斯基等五人）及捷克的斯美塔那、德沃夏克；挪威的格里格5芬蘭的西貝柳斯等。波蘭的肖邦和匈牙利的李斯特則兼屬浪漫樂派與民族樂派。
（四）現代樂派
「現代樂派」這個名稱是十九世紀未到現在的音樂藝術的各種流派的總稱。其中除了仍有繼承古典--浪漫音樂傳統進行創作（包括「社會主義現實主義」）的作曲家外，專業創作出現許多反浪漫主義的新流派。「xx主義」、「xx音樂」，名目繁多，總的趨向是從多調性走向無調性，以至否定樂音和音階，只用自然音響，完全脫離古典的美學傳統。如果將它們按出現和流派的先後分類，可以分為歷史的三個時期。現將各時期的主要流派和各流派的代表作曲家羅列如下，以便了解二十世紀歐美音樂概況：
1．從十九世紀末一第一次世界大戰前後（可稱"近代音樂"時期）
（1）晚期浪漫主義。主要作家有：理查·施特勞斯（德）、馬勒（奧）、拉赫瑪尼諾夫（俄）。
（2）印象主義（主張用音樂描繪從外界得來的瞬息印象，重視和聲色彩）。主要作家有：德彪西（法）、拉威爾（法）、杜卡（法）、雷斯庇基（意）。
（3）表現主義（主張用音樂表現人們內心的下意識衝動或慾望、幻覺、夢魘等）。主要作家有：勛伯格（奧）、貝爾格（奧）、威勃恩（奧）、巴爾托克（匈），斯克里亞賓（俄）。（勛伯格與威勃恩又是無調性音樂的創始人，他們與貝爾格被稱為"新維也納樂派"）。
2．從第一次世界大戰--第二次世界大戰（可稱"新音樂"時期）
（1）原始主義（重視民間音樂，追求原始性的神秘色彩和野蠻風格，而和聲則是現代的）。主要作家有：巴爾托克（匈）、斯特拉文斯基（俄）。
（2）新即物主義（強調「音樂即音樂」，，可以用音樂表現客觀事物，但反對用音樂表現主觀思想的感情）。主要作家有：米約（法）、興德米特（德）。
（3）新古典主義（反對著重感情表現的浪漫主義，主張回到右典主義，著重音樂自身的形式美，樂曲結構簡樸、內容清晰，和聲與復調很新穎，音樂富於客觀性）。主要作家有：斯特拉文斯基（俄）、興德米特（德）。
（4）六人團（法國青年革新派、反印象主義和反浪漫主義）。作家有：薩蒂（法）、奧涅格（法）、米約（法）、弗朗克（法）、奧里克（法）、泰勒費（法）。
（5）十二音主義（又名「十二音體系」，十二個音同等重要。無所謂「調式」、「調性」和「主音」，十二個音任意先後排列，但不得重複。再次出現時，有嚴格的順序原則。其和聲用音也依此序列原則，無所謂"三和弦"）。作家有：勛伯格（奧）、貝爾格（奧）。
（6）社會主義現實主義（基本繼承古典音樂傳統而加創新，主張用音樂反映社會主義）。主要作家有：普羅耳菲耶夫（蘇）、肖斯塔科維奇（蘇）。
3．從第二次世界大戰結束至今（「先鋒派音樂」）
（1）序列音樂（序列主義，除十二個音序列化外，，樂曲的節奏力度等也序列化）。主要作家有：梅西安（法）、布列（法）、諾諾（意），施托克豪森（德）、斯特拉文斯基（俄）。
（2）偶然音樂（「不確定音樂」、「機會音樂」）。主要作曲家有：約翰·凱奇（美）、布朗（美）、施托克豪森（德）。
（3）具體音樂（初期的電子音樂）。主要作家有：謝飛爾（法）、布列茲（美）、貝里奧（意）。
（4）電子音樂。主要作家有：艾默特（德），施托克豪森（德），瓦列斯（美）、約翰－凱奇（美）。
（5）磁帶音樂。作家有：貝里奧（意）。
（6）圖譜音樂（反序列主義）。
（7）電子計算機音樂。主要作家有：希勒（美）、布列茲（美）、施托克豪森（德）。室內樂（chamber music）通常指由少數演奏者演出的重奏曲。17世紀初發軔於義大利。原指在皇宮內室和貴族家庭演奏、演唱的世俗音樂，以別於教堂音樂及劇場音樂。
室內樂重奏不同於管弦樂合奏，前者每一聲部由1人演奏，後者每一聲部則由多人演奏。按聲部或人數的多寡，室內樂可分為二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多種演奏形式。因所用樂器種類不同，室內樂又有單純弦樂器演奏的重奏和弦樂器與鋼琴、管樂器混合演奏的重奏之別。
弦樂四重奏是室內樂的重要形式，由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各1件組成；弦樂三重奏由小提琴、中提琴、大提琴各1件組成；
而弦樂五重奏則由第一小提琴、第二小提琴、中提琴（2或1）、大提琴（1或2）組成。
通常所稱鋼琴三重奏、鋼琴四重奏、鋼琴五重奏等，系指2件、3件或4件弦樂器與鋼琴重奏的形式。
亦有由管樂器與弦樂器演奏者，如W．A．莫扎特所作由雙簧管、小提琴、中提琴、大提琴演奏的《大調四重奏》。
此外，尚有弦樂器、管樂器與鋼琴混合使用的重奏，如Z．菲比赫的《小提琴、單簧管、圓號、大提琴五重奏》，以及幾件管樂器的重奏或加入打擊樂器的重奏等。
近代室內樂通常用奏鳴曲套曲形式，有4個樂章（亦有少於或多於此數者），演出中不追求個人技巧的任意發揮，而強調聲部間的默契配合。
古典室內樂多為主調和聲風格，同時又具有豐富的復調因素，聲部織體繽密精細，富於個性，能生動細緻地表現風俗性、抒情性、戲劇性等多方面的音樂形象，尤擅描繪意境，刻劃心理，表達哲理。代表作品如 L· van貝芬、 J.勃拉姆斯、nII．H．柴科夫斯基等人的四重奏。
這一體裁早在中世紀後期和文藝復興時期業已存在，其含義與近代不同，主要指琉特、哈普西科德獨奏的器樂經文歌或數件樂器演奏的世俗聲樂曲，曲式自由，無固定結構。
巴羅克時期，室內樂的主要形式是三重奏奏鳴曲和獨奏奏鳴曲。前者由女人演奏（兩個高聲部由小提琴、雙簧管或長笛擔任，低聲部由大提琴或大管擔任，又有哈普西科德或管風琴演奏和聲背景）；後者由3人演奏（獨奏1人，數字低音2人）。
室內樂於17世紀晚期傳至法國、德國、英國諸國，後來，在J.海頓的筆下得到高度發展。他總結前人經驗，確立了弦樂四重奏的典型形式，並使之後於室內樂的主導地位。這一時期，莫扎特和貝多芬又有效地發揮了中提琴、大提琴的表現性能，使4個弦樂聲部更顯均衡。貝多芬還運用交響曲的某些手法，豐富了四重奏的音響色彩和表現力（如《c大調弦樂四重奏》），並使鋼琴與弦樂聲部相結合的重奏形式得到進一步發展。F．舒伯特的室內樂則不僅具有戲劇性傾向，而且富於歌唱性特點（如《小調四重奏》）。
此後的作曲家如勃拉姆斯、B．斯美塔納、A．德沃扎克、L．亞納切克、柴科夫斯基、C．德彪西等都曾致力於室內樂的創作，並有重要作品傳世。20世紀，室內樂仍是作曲家所重視的一個創作領域，不少作品運用了現代作曲手法。18世紀末以後，隨著市民階級的興起，演奏場地從宮廷走向音樂廳，聽眾人數漸趨增多。室內樂的概念已由專指重奏曲而擴大到包括獨奏曲、獨唱曲（限於少數樂器伴奏者）和重唱曲以及小型管弦樂合奏等在內的更廣闊的範圍。
1、國際肖邦鋼琴比賽 為紀念著名波蘭作曲家肖邦而舉辦。從1927年起，每5年在華沙舉行一次。第三屆以後，因第二次世界大戰而中斷，1947年恢復，1955年起仍按每5年舉行一次。
2、維尼亞夫斯基國際小提琴比賽 為紀念19世紀波蘭著名小提琴家、作曲家維尼亞夫斯基誕辰100周年而創辦。第一屆於1935年在華沙舉行。因第二次世界大戰，第二屆比賽推遲到1952年在波茲南舉行。每5年一屆。
3、伊利沙白皇后國際音樂比賽 1927年第一次比賽時稱為小提琴比賽，1938年舉行了鋼琴比賽。後因故中斷，1951年重新在比利時的布魯塞爾舉行，改為現名。此後按鋼琴、小提琴、作曲的順序，每年輪流進行單項比賽。
4、日內瓦國際音樂比賽 從1939年起每年在瑞士日內瓦舉行一次，比賽項目多達26個，每年比賽其中的4、5個，其中聲樂與鋼琴每年舉行，1979年起，鋼琴改為隔年比賽一次。
5、布達佩斯國際音樂比賽 前身為「弗蘭茲·李斯特國際鋼琴比賽會」，1933年創辦，1948年改用現名。根據不同的音樂項目，它還有「艾凱爾聲樂比賽」、「李斯特和巴扎克鋼琴比賽」、「卡薩爾斯大提琴比賽會」、「瓦伊那室內樂比賽會」等用名，但總名稱不變。
6、慕尼黑國際音樂比賽 1952年起每年在德國慕尼黑舉行一次，正式名稱為「西德廣播聯盟（ARD）國際音樂比賽」。是以慕尼黑的巴俄利亞廣播協會為中心，由西德9個廣播協會參加籌劃的，有26個項目，每年除比賽鋼琴、聲樂兩個項目（1973年改為輪流舉行）外，在不同的年份還增加其它項目。
7、柴可夫斯基國際音樂比賽。 創辦於1958年，每4年舉辦一次。第一屆只設鋼琴和小提琴兩項，以後增加了大提琴和聲樂。在比賽曲目中，柴可夫斯基的作品占相當份量。Ａ、三和弦：由三個音按照三度關係疊置起來的和弦，叫做三和弦。
三和弦的主要類型有：
(1)大三和弦：根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是純五度。
五音......51小三度
三音......36
根音......14大三度
(2)小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度,根音到五度音是純五度。
五音......6 7 3
或或大三度
三音......4 5 1 小三度
根音......2 3 6
較少使用的類型有:
(3)增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。
五音......＃5＃1大三度
三音......36
根音......14大三度
(4)減三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是減五度。
五音......4小三度
三音......2
根音......7小三度
大小三和弦都是協和和弦，因為其中所包含的音程都是協和音程（大三度、小三度。純五度）。增減三和弦都是不協和和弦，因為其中的減五度和增五度是不協和音程。增三和弦具有向外擴張的特徵，減三和弦具有向內緊縮的特徵。在三和弦中，下面的音叫做根音，或一度音，用數字１來代表；中間的音叫做三度音，用數字３來代表；上面的音叫做五度音，用數字５來代表。
Ｂ、七和弦：由四個音按照三度關係疊置起來的和弦。叫做七和弦。七和弦下面的三個音和三和弦中的音一樣，叫做根音、三度音、五度音。第四個音因為與根音相距七度，故叫做七度音，用數字７來代表。七和弦的名稱也是因為這個七度而得來的。
所有七和弦都是不協和和弦，因為其中包含了不協和的七度音程。七和弦可分為性質不同的多種和弦形式：
a、大三和弦加大七度──稱「大七和弦」，如：Ｃ大七、Ｆ大七。
七音......73大三度
五音......51
三音......36小三度
根音......14大三度
b、小三和弦加小七度一稱「小七和弦」，如：Dm7、Em7。
七音......125
五音......673 小三度
或或>大三度
三音......45 1
根音......23 6小三度
c、大三和弦加小七度一稱「大三小七和弦」，（也稱「大小七和弦」或屬七和弦「）如：C7、D7、G7。
七音......42
五音......27小三度
或 > 大三度
三音......75
根音......53小三度
d、減三和弦加小七度一稱「減三小七和弦」，（也稱「半減七和弦」）
七音......6>三大度
五音......4
三音......2 小三度
e、減三和弦加減七度一稱「減七和弦」：
七音......4>小三度
五音......2
三音......7 小三度
根音......5>小三度
除了上述常用的五種七和弦外,還有許多其他類型的七和弦,例如增大七和弦、大大七和弦等。
掛留和弦（一般以掛留４度為主）：將三和弦的３音升高半音或全音，使之距根音為純４度。從而形成掛留和弦。如：Dsus4
九和弦:
由五個音根據三度音程疊置起來的和弦。在三和弦的上方再疊置兩個三度音。這個根音距離為九度，所以稱九和弦。一般九和弦只有一個，即屬九和弦。
九音......6
七音......4
五音......2
三音......7
根音......5
節奏是指音符如何及時發聲及相互之間的聯繫，每一音符相對音樂節拍都有一定的音長。節拍是音樂的基本組成單位，也叫拍子。當你跟著音樂拍腳（即用腳打拍子時），你是在隨著節拍動作。
隨著音樂拍子有規則地拍腳是一種應培養的技能，這會讓你實際地感受到節拍，而你的手可以抽出來根據腳所打出的拍子在樂器上彈奏。這使你能感覺到音符和節拍的關係。
節拍通常「成組」重複。在樂譜中，我們把音樂分成這些重複的組，一組所佔的時間稱為一個小節，每個小節的邊界由豎線來表示，這叫做小節線。
樂譜開頭的節拍符號表示每一小節有幾拍，以何種音符為一拍。如４／４拍意味著以四分音符為一拍，每一小節有四拍。四分音符是根據它在4/4拍中佔一個小節的1/4而命名的，它應用相當廣泛，因而也被稱為普通節拍，大多數搖滾和流行音樂都是4/4拍。
為了很好地掌握節奏，你必須會數節拍。試練習：開始慢速用腳打拍子，保持平穩似鐘擺的節奏，這樣每拍之間的間隔正好一致，一邊拍腳一邊計數，按4/4拍的拍子數，數到４後便反覆，象這樣:1-2-3-4，1-2-3-4。
要保證你的計數發音與腳拍同時進行，確保在4(一個音節的末尾)和1(下一音節的開頭)之間的間隔與任何兩拍之間的間隔一致。換言之，在一個小節的第4拍和下一小節的第1拍之間無間斷。
其它表示節奏的方法
你可以用附點、連結線和休止符來改變一個音符的長度。一個附點把一個音符的時值延長一半。連結線是連結兩個具有相同音高的音符的一條曲線，它指示你只彈第一個音符，這個音符的音要持續兩個音符相加的時值。音符之間的靜止由休止符表示，它與發聲音符一樣分有長短。一個休止符表示某段時值不發聲(不彈奏，沒有持續的音符聲)。簡譜是記譜法一種。由於它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便，因此在我國廣泛流傳。簡譜有它的優點，但也有它的缺點。例如記合奏合唱，它就不象五線譜在視覺上那麼清楚，而記鋼琴譜幾乎是不可能的。過去有人認為簡譜簡單、不科學，因而否定了簡譜在現實音樂生活中的重要作用，那是錯誤的。應該承認：簡譜對音樂的普及和推廣，作出了重大的貢獻。在今後相當長的時期內，簡譜將會繼續發揮它的積極作用，為社會主義文化事業服務。
簡譜的創造和發展過程，因為缺乏有關的材料，還不能作準確的介紹。法國的加林（1786-1821）和舍維（1804-1864）；英國的格蘭威爾（1785-1867）和葛爾文（1816-1880），在簡譜體系方面，都曾作過研究和整理。我國的簡譜是由日本傳來的。這種體系與舍維的體系已有所不同。按照舍維體系，八分音符和十六分音符的短線，都加在音符的上方。然而日本的簡譜到了我國，特別是解放後十年來，又起了許多變化和發展，現在只將現行的簡譜作如下的簡單介紹。
在簡譜體系中，音的相對高度暖和七個阿拉伯數字來表示的。這幾個音的相互關係，除3 4、7 i 半音外，其他全為全音。
標記：1 2 3 4 5 6 7 i
唱法：do ri mi fa sol la si do
在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。要準確地表示音的絕對高度，還要應用調號標記。調號標記是用1=F、1=G……等來表示的。
為了避免在音符的上面或下面過多的加點，在合唱、合奏譜中，往往應用移高或移低八度的方法來記低聲部或高聲部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度記譜；梆笛、板胡用低八度記譜等便是。
音的長短是在音符後面或下面加短橫線來表示的。
在簡譜體系中也應用附點。但只到四分音符為止；再長的音符，如二分音符、全音符則繼續用增加短橫線來表示。
附點全音符： 1- - - - -
附點二分音符： 1- -
附點四分音符： 1.
附點八分音符： 1.
附點十六分音符：1.
表示音的休止的基本符號是0。為了表示不同長度的休止，可用增加0的數目、在0的右面加附點來標記。通常所用的休止符如下：
全休止符： 0 0 0 0 附點全休止符： 0 0 0 0 0 0
二分休止符：0 0 附點二分休止符： 0 0 0
四分休止符：0 附點四分休止符： 0.
八分休止符：0 附點八分休止符： 0.
十六分休止符：0 附點十六分休止符：0.
三十二分休止符：0（下加三橫線） 附點三十二分休止符：0（下加三橫線）
長達數小節的休止，可用長休止號。寫在小節內，上面的數目字表示休止小節的數目。僅有長度而無一定高度的音，用X記號來表示，音的長短則用在X後面或下面加短橫線來標記。
在簡譜體系中不存在譜號問題。它的音高是通過音符和調號來表示的。
簡譜中的拍號和五線譜一樣，用分數標記，它和調號一起記在樂曲名稱的左下方，先記調號後記拍號。樂曲名稱的右下方則詞曲作者的姓名。
速度標記和表情術語記在第一行樂譜開始處的上面。
在多聲部的記譜中，小節線多半是分開的，各聲部單獨記寫。但有的器樂曲的小節線是按照樂器的分組連起來的。不論是分開或不分開，各聲部的小節線一定要上下對齊。
記譜時要注意音符的空間距離，使小節與小節，拍與拍的距離大致相等，一拍之內音符少的要寫松一些；音符多的要寫緊一些。少於四分音符的各種音符，低音點要記在短橫線下面。
簡譜體系中音值組合法的規則，基本上與五線譜相同。只是在復拍子中不用代表整小節的一個音符，而用連線把音符按單拍子分組後連結起來。
休止符的組合法和上面所談情況相同，當然不必再用連線。
連音記號記在音符的上面，用開口的括弧加上表示連音的數目字來標記。
簡譜中的移調非常簡單，只要把調號改動一下便可以了。例如C大調的樂曲要移高大二度時，只要把1=C改成1=D便完成了。
簡譜中變音記號只用升（#）、降（b）和還原三種，重升（×）、重降（bb）是不用的。
在簡譜體系中，較長的確定的轉調，不用臨時變音記號，而用轉調後的調號來標明。
五線譜中所用的裝飾音記號、省略記號、力度記號、速度記號基本上都適用於簡譜。
為了避免代表斷音的圓點和高音點相混，在簡譜中斷音用▽或▼來表示。
短倚音用小的十六分音符或十八音符標記，寫在主要音的左上方或右上方，並用連線與被裝飾的主要音相連。
前奏、過門、尾聲和五線譜一樣，用小音符標記，有的也用括弧括起來。
記寫和弦時，音符下面的短橫線，僅在最低音下記出。
關於簡譜的記譜法，目前還沒有一個較完整的體系，以上所談的僅是簡譜中一般最普通的知識，是很不全面的。2：音程的分類之一：
先後彈奏的兩個音形成旋律音程。同時彈奏的兩個音形成和聲音程。旋律音程書寫時要錯開，和聲音程書寫時要上下對齊。音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。旋律音程依照它進行的方向分為上行、下行、平行三種。
3：轉位音程
（1）定義：
音程的根音和冠音相互顛倒，叫做音程轉位。音程的轉位可以在一個八度內進行，也可以超過八度。音程轉位時可以移動根音或冠音，也可以根音、冠音一起移動。
（2）音程轉位時的規律：
A、所有音程分為兩組，它們是可以相互顛倒的。
B、可以顛倒的音程總和是９。因此我們若要知道某一音程轉位後成幾度音程，便可以從９中減去原來音程的級數，例如：七度（７）轉位後（９－７＝２）成二度，其他依此類推。 除了純音程外，其他音程轉為後都成為相反的音程：純音程轉位後成為純音程，大音程和小音程之間通過轉位後相互轉化，增音程和減音程之間通過轉位後可以相互轉化，但增八度轉位後不是減一度，而是減八度，倍增音程和倍減音程之間通過轉位後可以相互轉化。
4：音程的分類之二
極完全協和音程 協和音程 完全協和音程 音程（按和聲音程在視覺上的印象） 不完全協和音程 大小二度、大小七度 不協和音程 所有增減音程 倍增、倍減音程
（1）按照和聲音程在聽覺上所產生的印象，音程可分為協和的及不協和的兩類。 聽起來悅耳、融合的音程，叫協和音程。協和音程又可分為三種：
A.聲音完全合一的純一度和幾乎完全合一的八度是極完全協和音程。其特性是聲音有點空。
B.聲音相當融合的純五度和純四度是完全協和音程。其特性是聲音有點空。
C.不很融合的大小三度和大小六度是不完全協和音程。其特性是聲音則較為豐滿
（2）聽起來比較刺耳，彼此不很融合的音程叫做不協和音程。包括大小二度、大小七度及所有增減音程（包括增四、減五度音程）倍增、倍減音程。（五）：音程
1：音程的定義
（1）音程：
所謂的音程指兩個音級在音高上的相互關係，就是指兩個音在音高上的距離而言，其單位名稱叫做度。度作為音程的單位，是兩個音符之間相差幾個自然音音名的數量單位，如四度就是指由這個音算起四個自然音音名，如DO和FA之間的度數演算法是DO、RE、MI、FA四個自然音音名，因此DO和FA之間的度數就是四度。度數並沒有辦法顯示DO和FA之間的確實距離，確實距離要用半音來算。因為若只是用度數來計算音程，會出現一個問題：有些度數雖然都叫四度，但之間相隔的半音數目卻不一樣，如DO和FA之間相差5個半音，而FA和SI之間相差6個半音。度數是相同的，但實際的距離卻不同。因此，確定了這組音的度數後還要在度數的前面再加上大、小、增、減等形容詞來進一步確定這組音的正確音程。 例：若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si來做例子，所可能出現的音程如下：
同音與同音之間為最低度數，稱為一度，相隔一個音的稱為二度，其他以此類推…….，但是您一定很清楚這樣的分法只是最粗略的分法，因為相同的度數之間，還是會因為相隔半音數目不同而有差別，如譜例：
大二／小二 大三／小三 完全／增四 完全／減五 大六／小六 大七／小七 如上例的大二／小二度，DO和RE相差二個半音（即一個全音），MI和FA相差一個半音，但以度數來說都叫二度，為了區分這兩種不同的音程，音程較遠的被成為大二度，音程較近的被稱為小二度。 因為一、四、五、八這四種度數在和聲學上被認為是最和諧的音程，所以在四度和五度的地方有完全的字樣，因此我們稱之為完全音程，即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。 在音程中，最常見的就是大、小和完全這三種。
完全音程因為完全，所以不再冠以大、小這樣的字眼，在樂理上是沒有大四度或小五度這種名詞。而在其他同度數的情況下，大音程一定比小音程多一個半音，如大三度就一定比小三度多一個半音，但有時候因為臨時記號的關係，出現了比大三度要再多一個半音的情況，這個音程被稱為增三度，如FA和＃LA就是增三度，反之，若出現比小三度要再少一個半音的情況，就稱為減三度，如＃RE和FA。 在完全音程的情況下，像DO和FA相差5個半音，稱之為完全四度，但FA和SI卻相差6個半音，比正常的完全四度增加了一個半音，此時我們就以完全四度作為標準狀態，稱呼FA和SI的音程為增四度，完全五度和減五度同上。
（2）常見的音程的名稱：
距離0個半音：完全一度
距離1個半音：小二度（MI / FA）、增一度（DO / ＃DO）
距離2個半音：大二度（DO / RE）、減三度（＃RE / FA）
距離3個半音：小三度、增二度 距離4個半音：大三度、減四度
距離5個半音：完全四度
距離6個半音：增四度、減五度
距離7個半音：完全五度
距離8個半音：小六度
距離9個半音：大六度
距離10個半音：小七度
距離11個半音：大七度
距離12個半音：完全八度
記住最基本的自然音程，其他的就依照原則去推論：若這個音程是大、小、完全音程，那就沒什麼關係了。但若不是，則比大音程或完全音程還要多半音的音程稱為增音程；反之，比小音程或完全音程還要少半音的音程稱為減音程。超過八度的音程，稱為複音程（八度以內稱為單音程），要判別複音程很簡單，只要算出這個音程是八度 + ？？度數，再減去一度即可得到答案，如c和c2雖然都是唱DO，但差了二個八度，所以他們的音程就是八度 + 八度再減去一度，答案15度。基礎樂理知識(四)
（2）小調
小調與大調相比可就簡單多了，每一個大調都有一個附屬的小調，而且這個附屬小調所用的調號是共用該大調的調號，我們可以將小調看成是"寄生"於大調的另一種音階。將該大調的主音向下移小三度就可以找到小調的主音了，以C大調為例，其附屬小調就是a小調了：
本例中下面那一行就是C大調的附屬小調a小調，確定了主音是LA後，向上排7個自然音上去，因為C大調沒有任何的升降記號，所以a小調也就沒有任何的升降記號。
本例是二個升記號的D大調，附屬小調就是b小調，其他的音往上推，因為調號都寫在前面了，所以不用去想哪個音要升或要降了。這種小調稱為自然小音階，在作曲中並不常用。
小調的分類
小調分"自然小音階"、"和聲小音階"、"旋律小音階"、"現代小音階"四種，比較如下：
本圖中自上而下分別是"自然小音階"、"和聲小音階"、"旋律小音階"、"現代小音階"，其區別是：
a 自然小音階：
除了調號之外，完全不加任何臨時記號。
b 和聲小音階：
因為和聲學導音的概念，導音應該和主音相差半音，所以除了調號之外，將自然小音階的七級音升高半音，就成為和聲小音階。
c. 旋律小音階：
除了調號之外，由於和聲小音階將七級音升高半音，六級音和七級音就會相差增二度（三個半音）了，為了方便旋律的發揮，所以在音階上行時將六級音也升半音，卻給人以大調的感覺，為了解決這個問題，便在音階下行時將六級音和七級音還原，成自然小音階的樣子，稱為旋律小音階。
d. 現代小音階：
除了調號之外，在現代的和聲中，技術不斷進步，大小調的調性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音階，現代小音階就出現了，和旋律小音階不同的是，現代小音階在下行的時候是不將六級音和七級音還原的。C：升級大調
以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，只剩下後面的SOL、LA、SI、DO部分，在後面再接一個"全全半"的音型，在兩個音型之間加上一個全音連接，成為"RE、MI、＃FA、SOL"，其中的FA需要升半音來做成"全全半"音型，因此這個大調就是： 此大調的主音是SOL，所以調名就是G大調，調號是＃FA
以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，保留後面的RE、MI、＃FA、SOL，會再得到一個新的音型LA、SI、＃DO、RE：
這個大調的主音是RE，所以調名就是D大調，然後調號是＃FA與＃DO
以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，保留後面的LA、SI、＃DO、RE得到一個新的音型MI、＃FA、＃SOL、LA：
這個大調的主音是LA，所以調名就是A大調，調號是＃FA、＃DO與＃SOL 由此三例繼續做下去，我們會得到7個大調：G大調、D大調、A大調、E大調、B大調、＃F大調、＃C大調，而這七個調的調號有一個共同點，就是延續前一個調的調號再增加一個新的調號，順序是：＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃LA、＃MI與＃SI，列表如下：
C G D A E B ＃F ＃C
D 降級大調
降級大調與升級大調相反，以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，在一開始去掉C大調上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然後下面再接一個音型，用一個全音連接起來得到FA、SOL、LA、降SI的音型： 這個大調的主音是FA，所以調名就是F大調，調號是降SI 一樣的方法，以C大調為基礎，在一開始去掉C大調上面的音型，保留下面的音型，在向下接一個音型，得到一個新音型：降SI、DO、RE、降MI 這個大調的主音是降SI，所以調名就是降B大調，調號是降SI、降MI 依此類推，得到7個降級大調：F大調、降B大調、降E大調、降A大調、降D大調、降G大調、降C大調這7個大調，這七個調的調號有一個共同點：就是延續前一個調的調號，增加一個新的調號，順序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：
C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C
注意：十二平均律中只有12個音，只能做出12個大調，可是您算一下，C大調 + 7個升級大調 + 7個降級大調總共有15個，怎麼會多3個？原因很簡單，其中一定有三個調是重複的，需要扣掉，但怎麼有重複的？原因很簡單，就是"同音異名"造成的。 現將升級大調與降級大調的調名列出來哪3個調是重複的，一目了然。
1 2 3 4 5 6 7
G D A E B ＃F ＃C （升級大調）
F 降B 降E 降A 降D 降G 降C （降級大調）
其中藍色的調名表明這6個調互相是同音異名的調：
B大調（5個升記號） 同 降C大調（7個降記號）
＃F大調（6個升記號） 同 降G大調（6個降記號）
＃C大調（7個升記號） 同 降D大調（5個降記號）
其中（B／降C）、（＃F／降G）、（＃C／降D）根本就是同一個音，既然主音相同，那音階自然就完全一樣了，只是寫法不同而已。四）： 調 式穩定音 不穩定音
在音樂中，要表現音樂思想、塑造音樂形象僅僅依靠一個孤立的音、和弦或多個彼此毫無關係的音，是難以實現的。
1.調式的定義
在音樂中，按照一定的關係連結在一起的許多音（一般不超過七個），組成一個體系，並以一個音為中心（主音），這個體系就叫做調式。
2：調式中音的分類
在調式體系中，起著支柱作用並給人以穩定感的音，叫做穩定音。給人以不穩定感的音叫做不穩定音。不穩定音有進行到穩定音的特性，這種特性就叫做傾向。 不穩定根據其傾向進行到穩定音，這叫做解決。音的穩定與不穩定是相對的。我們常見的某一個音（或和弦）在某一調式體系中是穩定的，但在另一調式體系中可能變得不穩定，即便在同一調式體系中，因為和聲處理的不同，某些穩定音也可能暫時處於不穩定的狀態中。
3：調式的分類
調式分為大調式和小調式。由七個音組成的調式叫大調式，其中穩定音合起來成為一個大三和弦。小調式也是由七個音組成的，其中穩定音合起來成為一個小三和弦。大調式的主音和其上方第三音為大三度，因為這個音程最能說明大調式的色彩。小調式的主音和其上方第三音為小三度，因為這個音程最能說明小調式的色彩。
在大小調體系中，起穩定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級。這三個穩定音級的穩定程度是不同的， 第Ⅰ級最穩定，而第Ⅲ級和第Ⅴ級的穩定性較差。三個穩定音和它們的穩定性只有和主音三和弦共響時才能表現出來，假使用其他非主音三和弦時，則不具有穩定性。第Ⅱ級、第Ⅳ級、第Ⅵ級、第Ⅶ級是不穩定音級，在適當的條件下，它們顯露出二度關係進行穩定音的傾向。
（1）大調
依照十二平均律的系統，我們可以從任何一個半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）開始，依照大調的音程排列次序來做出一個全新的大調，以C大調為
A：主音、導音 ：
每個大調都有七個音，您看到的羅馬數字就是我們為這七個音排列的級數，第一個音為I級音做為整個大調最主要的音常常被稱為"主音"，而第七個音為VII級音作為引導整個音階再度回到主音的VII級音常常被稱為"導音"。
B：大調的組成規則：
每個音之間的音程大小，依序為『全-全-半-全-全-全-半』，這就是大調的組成規則，我們將整個音階分成兩部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，稱之為"音型"，每個音型含四個音，其間的音程距離都是『全、全、半』，所以一個大調就是由兩個『全、全、半』音型，中間以一個全音連接而成。 整個大調音階組成的口決是："全全半、全、全全半"（一）：音
１：音的產生：
音是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到人們的耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，在自然界中，我們人的聽覺能感受到的音很多，但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限於每秒振動27-4100次的範圍內。也就是說在音樂中所說的音是人們在長期的生活實踐中挑選出來，能夠表現人們生活或思想感情的，並組成一個固定的體系，用來表達音樂思想和塑造音樂形象。
2：音的主要性質：
音的高低 音的強弱 音的長短 音色
（1）音有高低、強弱、長短、音色四種主要性質，在音樂表現中非常重要，其中以音的高低和長短最為重要。不知道您是否有這樣的體會：對於一首歌，不管您人聲演唱還是樂器演奏，唱的聲音是小是大，也不管您演唱或演奏時用什麼調，音的強弱及音色有了變化，但這支歌的旋律依舊。可是，如果這首歌的音高或音的長短有改變的話，則音樂的感受就會受到嚴重的影響。可見，對一段旋律來說，音高和音長短的重要性。
（2）音的高低決定於物體在一定時間的振動次數（頻率）。振動次數越多，音越高；振動次數越少，音越低。音的強弱決定於振幅（音 的振動幅度）的大小。振幅越大，音越強；振幅越小，音越弱。音的長短決定於音的延續時間的不同。音的延續時間越長，音越長；音的延續時間越短，音越短。而音色由發音體的性質、形狀及泛音的多少等多種因素決定。
（3）什麼是音色？ 音色指音的感覺特性。是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現手段。發音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。人們區分音色的能力是天生的，音色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音，並有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色也是各不相同的。
3：音的分類
樂音 噪音
根據音振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。 音樂中使用的主要是樂音，但噪音在是音樂表現中必不可少。如架子鼓發出的聲響就是一種噪音，不過，這種噪音有一定的規律。
（二）：音 階
五聲音階 七聲音階
1：音階的定義
音階（Scale）指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階，世界各地有許多不同的音階，隨著音樂水平的進步，音樂非常完整的理論與系統，目前世界上幾乎都是用西洋的十二平均律來作為學習音樂的基礎，因此我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。
2：音階的分類
根據調式所包含的音的數量可分為："五聲音階"、"七聲音階"等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構成的音階，多用於民族音樂的調式如：do、re、mi、sol、la、（do）。
（三）：樂音體系
1：樂音體系的定義
在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。
2：樂音體系的分類
（1）音列：
樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。
（2）音級：
樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用"升"或" "來標明；降低半音用"降" 或" "來表明；升高全音用"重升"或"x"來標明；降低全音用"重降" 或" "來標明；還原用" "表示。
3：音域與音區：
音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。 音域中的一部分是音區，音區可分為高音區、中音區和低音區三種。人聲的音區劃分，往往是不相符合的，例如男低音的高音區卻是女低音的低音區。但各音區具有自己的特性音色，這體現在音樂的表現中，一般來說：高音區清脆、尖銳；而低音區則低沉、渾厚。（一）：音
１：音的產生：
音是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到人們的耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，在自然界中，我們人的聽覺能感受到的音很多，但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限於每秒振動27-4100次的範圍內。也就是說在音樂中所說的音是人們在長期的生活實踐中挑選出來，能夠表現人們生活或思想感情的，並組成一個固定的體系，用來表達音樂思想和塑造音樂形象。
2：音的主要性質：
音的高低 音的強弱 音的長短 音色
（1）音有高低、強弱、長短、音色四種主要性質，在音樂表現中非常重要，其中以音的高低和長短最為重要。不知道您是否有這樣的體會：對於一首歌，不管您人聲演唱還是樂器演奏，唱的聲音是小是大，也不管您演唱或演奏時用什麼調，音的強弱及音色有了變化，但這支歌的旋律依舊。可是，如果這首歌的音高或音的長短有改變的話，則音樂的感受就會受到嚴重的影響。可見，對一段旋律來說，音高和音長短的重要性。
（2）音的高低決定於物體在一定時間的振動次數（頻率）。振動次數越多，音越高；振動次數越少，音越低。音的強弱決定於振幅（音 的振動幅度）的大小。振幅越大，音越強；振幅越小，音越弱。音的長短決定於音的延續時間的不同。音的延續時間越長，音越長；音的延續時間越短，音越短。而音色由發音體的性質、形狀及泛音的多少等多種因素決定。
（3）什麼是音色？ 音色指音的感覺特性。是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現手段。發音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。人們區分音色的能力是天生的，音色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音，並有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色也是各不相同的。
3：音的分類
樂音 噪音
根據音振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。 音樂中使用的主要是樂音，但噪音在是音樂表現中必不可少。如架子鼓發出的聲響就是一種噪音，不過，這種噪音有一定的規律。
（二）：音 階
五聲音階 七聲音階
1：音階的定義
音階（Scale）指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階，世界各地有許多不同的音階，隨著音樂水平的進步，音樂非常完整的理論與系統，目前世界上幾乎都是用西洋的十二平均律來作為學習音樂的基礎，因此我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。
2：音階的分類
根據調式所包含的音的數量可分為："五聲音階"、"七聲音階"等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構成的音階，多用於民族音樂的調式如：do、re、mi、sol、la、（do）。
（三）：樂音體系
1：樂音體系的定義
在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。
2：樂音體系的分類
（1）音列：
樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。
（2）音級：
樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用"升"或" "來標明；降低半音用"降" 或" "來表明；升高全音用"重升"或"x"來標明；降低全音用"重降" 或" "來標明；還原用" "表示。
3：音域與音區：
音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。 音域中的一部分是音區，音區可分為高音區、中音區和低音區三種。人聲的音區劃分，往往是不相符合的，例如男低音的高音區卻是女低音的低音區。但各音區具有自己的特性音色，這體現在音樂的表現中，一般來說：高音區清脆、尖銳；而低音區則低沉、渾厚。
最近，看到很多朋友再問什麼是五聲音階，在這裡我以音程的角度來簡單的說一下什麼是五聲音階。我們先看一下五聲音階的組成 1 2 3 5 6 1（用於以1和6的主音）大二度 大二度 小三度 大二度 小三度
好了，我們看到了它的音之間的關係了，只要符合上面關係的都是五聲音階。比如：4 5 6 1 2 4（用於4和2的主音）5 6 7 2 3 5（用於5和3的主音）
也就是說任意一個調都有3個五聲音階，在不同的主幹音下用不同的主音的五聲音階。好了，看了這我來總結。所謂五聲音階就是一任意的一個音符做主音，以大二度—大二度-小三度-大二度-小三度，依次推出的音階是以它為主音的五聲音階，可以做以這個音階的第一音和第五音為主音的即興，首選這個音階。當然在和聲強烈的情況下混合使用以4和2、3和5為主音的音階。有人回問：「如果以7為主音怎麼辦呢？」我的回答是：「7極不穩定，如果做主音，將會使你無法彈奏。」
還有人會說：「我彈出來以某個調以7為主音的即興了。」那麼朋友，我高興的告訴你，其實 你已經演奏的不是那個你一開始所要求的那個調了。
bandmusic軍樂 etude練習曲 march進行曲 jazz爵士樂 overture序曲 ballata敘事曲 intermezzo間奏曲 waltz圓舞曲，華爾茲 allemande阿勒曼德 courante庫朗特 sarabande薩拉班德 gigue吉格 bourree布列 polonaise波洛涅茲 tarantella塔蘭台拉 govotte加沃特 chaconne恰空 passacaglia帕薩卡利亞 capriccio隨想曲 fantasia幻想曲 lullaby搖籃曲 tango探戈 habanera哈巴涅拉 madrigal牧歌 choral眾讚歌 reguiem安魂曲 symphonicpoem交響詩 toccata托卡塔 serenade小夜曲 nocturn夜曲 rhapsody狂想曲 minuet小步舞曲 recitative宣敘調 aria詠嘆調 songswithoutword無詞歌 invention創意曲 scherzo諧謔曲 mazurka瑪祖卡 polka波爾卡 foxtrot狐步舞 blues布魯斯 rumba倫巴 disco迪斯科suite組曲 fugue賦格 instrumentalmusic器樂 musicalinstrument樂器 instrumentation樂器法 orchestra管弦樂隊 orchestration配器法 conductor指揮 concertmaster首席 podium指揮台 woodwindinstruments木管樂器 piccolo短笛 flute長笛 oboe雙簧管 clarinet單簧管（黑管） bassclarinet低音單簧管 bassoon大管（巴松） contrabassoon低音大管 Englishhorn英國管 brasswindinstruments銅管樂器 Frenchhorn圓號，法國號 trumpet小號 cornet短號 trombone長號 tuba大號 bass tuba低音大號 doublebasstuba倍低音大號 tenortuba次中音大號 bass低音號 saxophone薩克斯管 euphonium尤風寧號 percussion（s）打擊樂 kettledrum定音鼓 bassdrum大鼓 tenordrum中鼓 sidedrum小鼓 triangle三角鐵 chimes排鍾 marimba瑪林巴 tubularbells管鍾 glockenspiel鐘琴 vibraphone顫音琴 castanets響板 whip鞭響器 rattle搖響器 anvil樂砧 tambourine鈴鼓 tabor塔波鼓 bongo邦戈鼓 gong鑼 templeblock木魚 woodblock南梆子，盒梆 cymbal鈸 harp豎琴 xylophone木琴 piano鋼琴 pedal踏板 stringedinstruments弦樂器 violin小提琴 viola中提琴 cello大提琴 doublebass低音提琴guitar吉他 lute疏特琴 harpsichord撥弦古鋼琴 clavier（18世紀）鍵盤樂器 organ風琴 pipeorgan管風琴 accordion手風琴 keyboard鍵盤（樂） vocalmusic聲樂 belcanto美聲 acappella無伴奏合唱 voice人聲，聲部 soprano女高音 coloraturasoprano花腔女高音 lyricsoprano抒情女高音 dramaticsoprano戲劇女高音 mezzosoprano次女高音，女中音 tenor男高音 dramatictenor戲劇男高音 bariton男中音 bass男低音 unison齊奏（唱） solo獨奏（唱） duet二重奏 ensemble合奏（團體） stage舞台 theater劇場，戲劇 Renaissance文藝復興 Rococo洛可可 Baroque巴洛克 Classicism古典主義 Romanticism浪漫主義 Impressionism印象主義 Nationalisminmusic民族樂派 Anti-impressionism反印象主義 Realism現實主義 Serialism序列主義 Primitivism原始主義 Expressionism表現主義 Microtonalism微分音主義 Neoclassicism新古典主義 Structuralism結構主義 ConcreteMusic具體音樂Accidentalism偶然主義 Minimalism省略（簡約）主義 Pointillism點描派 monophonicmusic單聲部音樂 homophony主調 homophonicmusic主調音樂 polyphony復調 polyphonicmusic復調音樂 counterpoint對位 programmusic標題音樂 absolutemusic純音樂，非標題音樂 abstractmusic抽象音樂natural自然的 melodic旋律的 harmonic和聲的 whole-tone全音的 chromatic半音的 ascending上行 descending下行 scaledegree（調式）音級 tonic（I）主音，主和弦 supertonic（II）上主音，上主和弦 mediant（III）中音，中音和弦 subdominant（IV）下屬音，下屬和弦 dominant（V）屬音，屬和弦 submediant（VI）下中音，下中音和弦（super-dominant） leadingtone（VII）導音，導和弦（subtonic） brokenchord分解和弦 alteredchord變和弦 falsechord假和弦resolution解決 relativekeys關係大小調 parallelkeys同主音調 interval音程 melodicinterval旋律音程 harmonicinterval和聲音程 root根音（fundamental） scalestep音級（音級數：numberofscalestep） simpleinterval單音程 compoundinterval複音程 enharmonicintervals等音程 inversion轉位（complement） minor小（音程） major大（音程） perfect完全，純（音程） augmented增（音程） diminished減（音程） double-augmented倍增（音程） double-diminished倍減（音程） unison同度，一度（prime） second二度 third三度 fourth四度 fifth五度 sixth六度 seventh七度 octave八度 ninth九度 tenth十度 eleventh十一度 twelfth十二度 tri-tone三全音 diatonicinterval自然（音程） chromaticinterval變化（音程） consonant協和（音程、和弦） dissonant不協和（音程、和弦） chord和弦 triad三和弦 majortriad大三和弦 minortriad小三和弦 diminishedtriad減三和弦 augmentedtriad增三和弦 rootposition原位 firstinversion第一轉位 secondinversion第二轉位 thirdinversion第三轉位 sixthchord六和弦 sixth-fourchord四六和弦 seventhchord七和弦 dominantseventhchord屬七和弦 diminishedseventhchord減七和弦 ninthchord九和弦 augmentedsixthchord增六和弦 Added-sixthchord加六度和弦 fourthchord四度和弦 tone-cluster音簇 harmony和聲學 harmonicanalysis和聲分析 functionalharmony功能和聲 modulation轉調 transposition移調 chromaticscale半音階 diatonicscale自然音階passingtone經過音 neighboringtone輔助音（auxiliarytone，upperorlower） anticipation先現音 suspension延留音 ornament（s）裝飾音 trill顫音 mordent波音（uppermordent） invertedmordent逆波音（lowermordent； 早期稱Schneller） doublemordent復波音 invertedturn迴音 arpeggio琶音 melody旋律 repetition重複 unity統一 variety變化 variation變奏 themewithvariation主題與變奏 comparison對比 augmentation展開 climax高潮 sequence模進 melodicsequence旋律模進 harmonicsequence和聲模進 melodicprogression旋律進行 melodiccontour旋律輪廓 motive動機 development發展 thematicmaterial主題材料 phrase樂句 phrasing分句 period樂段 cadence終止 perfectcadence完全終止 imperfectcadence不完全終止 halfcadence半終止 authenticcadence正格終止 plagalcadence變格終止 interruptedcadence阻礙終止 deceptivecadence偽終止 musicalform曲式 one-partform一段式，一部曲式 binaryform二段式，二部曲式（AB） roundedbinaryform（有再現的）二段式 ternaryform三段式，三部曲式（ABA） four-partform四段式 five-partform五段式 variationform變奏曲式（A，A1，A2，A3…）strophicform分節歌（a，a，a，a…） rondoform迴旋曲式（ABACA） sonataform奏鳴曲式 exposition呈示部 development展開部 recapitulation再現部 rondosonataform迴旋奏鳴曲式 movement樂章 prelude前奏（曲） interlude間奏（曲） coda尾聲 trio三聲中部 cadanza華彩樂段musicalform體裁 reduction改編（縮編） trio三重奏 quartet四重奏 quintet五重奏 opera歌劇 ballet芭蕾 chorus合唱 choir合唱團 choralmusic合唱音樂 cantata康塔塔 mass彌撒 oratorio清唱劇 passion受難曲 symphony交響曲 concerto協奏曲 sonata奏鳴曲 sonatina小奏鳴曲 band軍樂隊vibration振動 sound音 tone音（樂音） musicaltone樂音 noise噪音 acoustics聲學 psychoacoustics心理聲學 frequency頻率 intensity強度 time時間 waveform波形 pitch音高 loudness響度 duration時值 timbre音色（tonecolororquality） tuningfork音叉 puretone純音 complextone複音（compositetone） overtone（s）泛音 （aliquottone，harmonics，flageolettone即upperpartials） overtoneseries泛音列 partial（s）分音（partialtone） fundamental（tone）基音（firstpartial） step音級（scalestep，degree） accidental（s）變音記號 sharp升號 flat降號 double-sharp重升號 double-flat重降號 nature還原號intonation音準 octave八度 range音域（compass） （voice）register音區 smallc小字組c greatC大字組C contraC大字二組C unaccentedoctave小字組 one-linedoctave小字一組（one-line） two-linedoctave小字二組（two-line） three-linedoctave小字三組（three-line） four-lineoctave小字四組（four-line） temperament樂律 temperedscale平均律（equaltemperament） justintonation純律 pitchname音名 enharmonicnotes等音 （whole）tone全音 half-tone半音 naturalhalf-tone自然半音 naturaltone自然全音 chromatictone變化全音 chromatichalf-tone變化半音 notation記譜法 staff樂譜 trebleclef高音譜號 bassclef低音譜號 clef譜號（Gclef，Fclef，Cclef） note（s）音符 rest（s）休止符 breve二全音符 semibreve全音符（wholenote，美） minim二分音符（halfnote，美） crotchet四分音符（quarternote，美） quaver八分音符（eighthnote，美） semiquaver十六分音符（sixteenthnote，美） demisemiquaver三十二分音符 （thirty-secondnote，美） hemidemisemiquaver六十四分音符（sixty-fourthnote，美） dot附點 doubledot復附點 dottednote附點音符 dottedrest附點休止符 score總譜 legerline（s）加線（ledgerline（s）） head符頭 stem符干 hook符尾（tail） space間 line線 tie延音線 pause延長號（hold，fermata） bar小節（barline小節線，measure） legato連音，連奏 staccato斷音，斷奏 sostenuto持音 trembolo震音 glissando滑音 relativepitch相對音高（聽覺） absolutepitch絕對音高（聽覺） sight-singing視唱 fixed-do固定唱名法movable-do音調唱名法 lyra樂徽 rhythm節奏 rhythmicpattern節奏型 accent重音 syncopation切分音 meter拍子（time） duplemeter（s）二拍子（2/2，2/4，2/8） triplemeter（s）三拍子（3/2，3/4，3/8） quadruplemeter（s）四拍子（4/2，4/4，4/8） commonmeter普通拍子（4/4） simplemeter（s）單拍子 compoundmeter（s）復拍子 compoundduplemeter（s）復二拍子（6/2，6/4，6/8） compoundtriplemeter（s）復三拍子（9/4，9/8） compoundquadruplemeter（s）復四拍子（12/4，12/8，12/16） quintuplemeter五拍子 timesignature拍號 multi-meter變化拍子 irregularmeter（不規則）混合拍子（7/4，11/7） Metronome節拍機（M.M.=Malzel『s~） duplet二連音 triplet三連音 quadruplet四連音 quintuplet五連音 sextuplet六連音 septuplet七連音 tempo速度 dynamics力度 tempomark（s）速度標記 dynamicmark（s）力度標記 mode調式（狹指教會調式；廣指調式） scale音階 key調 tonality調性 atonality無調性 bitonality雙重調性 polytonality多調性 major大調 minor小調 keysignature調號 pentatonic五聲的 一、音樂的起源及類別音樂大約產生於人類有了語言，但尚無文字的時期。通常認為音樂的起源與人類早期的生產勞動密切相關。原始人在當時的勞動條件下，環境惡劣，生產工具原始，只能以集體勞動的方式謀求生存。人們在勞動中為了協調動作而發出「哼喲」之聲，這「哼喲」在當時不啻是一支動聽的歌。伴隨著「哼喲」的發展，逐漸形成了具有一定的高低、強弱和間歇的呼喊，成為最早的勞動號子，這應該說，從此便有了音樂。因為勞動號子是民歌的「開山祖」，雖然簡單，卻表達了當時人們的一定思維活動和樸素的感情，而且富有音樂的基本特徵。同時，人類早期的樂器大都是由勞動工具演化來的。據考古學家分析，我國的古代樂器就起源於勞動工具，像磬和石刀、琴和弓弦，鍾和犁鏵等就有著親近的「血緣」關係。因此，對於音樂這門古老的藝術的起源雖然有種種說法，但比較普遍的觀點是起源於勞動。
古代的一些典籍中記載了一些關於原始社會的音樂、舞蹈和詩歌產生的故事。《呂氏春秋·淫辭》引翟翦的話說，「今舉大木者，前呼輿謣，後亦應之。」就是抬大木頭的時候，前面發出有力而響亮的呼喊，後面的也用號子應答，這可以說是抬重木的勞動號子了。《呂樂春秋·古樂》說，「昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闋：一曰載民，二曰玄鳥，三曰遂草木，四曰奮五穀，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰總禽獸之報。」歌詠的似乎是祖先的由來、玄鳥的傳說、草木五穀的生長、天地功德等等，反映的是生產勞動和原始宗教信仰等。由此可見，最早的音樂是和詩歌、舞蹈聯繫在一起的。
音樂發展到現在，已經成為內容上豐富多彩，形式上千變萬化，種類繁多的一門表達人們審美感情，反映社會現實生活的藝術。它的類別，如果按地域來分，可分為中國音樂和外國音樂；如果按時代來分，可分為古典音樂和現代音樂；如果按創作者來分，有人民群眾創作的民間音樂和專業音樂工作者創作的藝術音樂，如果按發聲器來分，可分為聲樂（由人演唱）和器樂（用樂器演奏），如果按有無標題來分，可分為標題音樂和無標題音樂等等。每一類音樂又可以再分為若干小的類別。比如，聲樂中就可以以歌唱者組合的情況分為獨唱、重唱、合唱等。當然，這些分類，都是以音樂的某一具體特徵為依據的。實際上，如果綜合考慮音樂的內容、題材、情趣、格調、表現方式等方面的特徵，則可將其分為通俗音樂和嚴肅音樂兩種。通俗音樂，指那些清新、明快、優美、活潑、具有娛樂性的音樂。它的範圍十分廣泛，包括那些在人民大眾中產生、流傳，並得到再創造的民間音樂，以及音樂工作者創作的曲調流暢、節奏輕鬆、語言通俗易懂的「輕音樂」作品。嚴肅音樂，指那些內容比較嚴肅，題材比較重大，情趣格調莊重，表現形式又比較複雜的音樂作品，包括交響樂、室內樂、大合唱等。
二、音樂藝術的審美特徵
音樂，以它獨特的藝術美裝點著人們的生活，使生活更富有情趣和意義。中國著名的音樂家冼星海說：「音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。」生活，需要音樂。德國偉大的作曲家巴赫已經去世200多年，他的作品在美國每年仍能演奏500多場；貝多芬，有史以來最偉大的音樂家，去世也有150餘年，他的作品在美國每年竟能演出1800多場，真可謂經久不衰。
有這樣一個動人的故事更能說明音樂的魅力：德國音樂家梅亞貝爾（1791—1864）與妻子發生了口角。為了不使事態擴大，音樂家強忍著憤怒，彈起了鋼琴。他彈的是波蘭著名音樂家肖邦的夜曲。那美妙的旋律和節奏，使他逐漸平靜下來，慢慢沉浸在詩一般的境界中。妻子也慢慢為樂曲所打動，她輕輕走近鋼琴，也沉浸在美妙的樂曲中。兩顆心，在音樂的吸引下漸漸靠攏。終於，他們熱淚盈眶地擁抱在一起……
肖邦的夜曲確實很美，它會把你帶進一種夢幻般的美妙世界裡；夜幕降臨了，一切那麼神秘。夜鶯在熱烈地吟唱，情人在悄悄地幽會……一彎新月，爬上了樹梢，天上地下，灑下銀色的朦朧。沒有憂怨，沒有惶恐，一切那麼溫存柔美。
風起了，樹影搖曳，湖面盪起陣陣漣漪。是呵，柔情中也會有憂鬱的沉思，平靜中也會起波瀾。雲，輕輕飄來，慢慢聚集。風大了，雲多了，雨刷刷地下了。繼而，狂風撕扯著黑暗，閃電刺向蒼穹，雷聲像鼓點，急雨傾瀉大地。山、水、村落，都在雨中。
雨，停了。雲，散了。風，住了。一鉤彎月當空，一切又復歸安謐，恬靜之中……
多美啊，音樂！難怪貝多芬說：「音樂，有人將它比做花朵，因為它鋪滿在人生道路上，散發出不絕的芬芳，把生活裝飾得更美。」捷克著名詩人伏契克熱烈稱頌音樂說：「生活里沒有歌唱，就像沒有陽光。」
音樂之所以如此受到人們的推崇，是與它所具有的獨特的審美特徵分不開的：
（一）動人心魄的音響美和旋律美
音樂的物質材料是悅耳的音響，是美的聲波。這聲波是流動的，它既沒有語言的語文性，也不具備顏料、色彩等材料的造型性，不能夠形成看得見、摸得著、可以再現客觀實物的具體的藝術形象和抽象的概念。它只具有時間上的持續性和變動性，而不具有空間性。
音樂，有著動人心魄的音響美：清脆美，聲如裂帛；高亢美，響遏行雲；纖弱美，鶯語蝶舞；渾厚美，黃鐘大呂；流利美，溪水潺潺；連腔美，珠圓玉潤；婉轉美，餘音繞梁。中國抗日戰爭時期的《大刀進行曲》，音調高昂，氣勢豪壯，猶如火山爆發；而《長城謠》則蒼涼悲壯，質樸自然，感情深切而不纏綿。
旋律是不同樂音按照一定高低、長短和強弱所進行的運動。旋律表現樂曲的內容、風格、體裁以及民族特徵等，是塑造音樂形象的最主要手段，有人稱之為音樂的「靈魂」，有人稱之為「流動的詩」。它的一個顯著特點，便是時間的連貫性，美學家常常稱音樂是「時間的藝術」，因此，音樂美的完整性，是包含在樂曲進行的整個過程之中的，它，在動態中展示自己的美。管弦樂曲《春江花月夜》就由十個樂段組成。先是琵琶奏出引子，把你帶進一種「灧灧隨波千萬里，何處春江無月明」的靜謐、清澈的月夜境界中。然後分八個樂章逐步展示，加深音樂形象，讓你充分領略其美，似聽「淙淙流水」之聲，似見「蓬蓬遠春」之色，似聞「悠悠花香」之氣。而尾聲，由近而遠，若斷若續，餘味無窮。整個樂曲，就像一軸逐步展開的淡墨長卷。微妙的情緒，深藏的意境，貫穿在運動著的無形旋律中。
（二）多姿多彩的抒情美和結構美
音樂，以它特有的抒情性，撥動人們的心弦，感染人們的情緒，傳達出人們心靈深處難以言傳的深情。美學家們稱音樂是「抒情的藝術」。它毋須語言描繪，就會喚人步入詩的意境；它毋須藉助色彩的塗抹，就能引起人們喜怒哀樂的強烈感情共鳴；它毋須物質造型，就能使人感觸到由音響體系所構成的宏大建築。難怪，恩格斯在聽完貝多芬第五交響樂時，深深為樂曲抒發的感情所感染，簡直像著了迷。他給妹妹瑪麗寫信說：「你一輩子也沒有聽過這樣的交響樂，在第一樂章里有完全絕望的苦難，在徐徐的樂曲里有悲歌式的憂傷和溫柔的愛的傾訴，而在第三和第四樂章中又有堅強有力，充滿青春氣息的對自由的歡慶。」而貝多芬的《熱情奏鳴曲》激發了列寧無比熱烈的情緒，他說：「我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西，我願每天都聽一聽。這是絕妙的，人間所沒有的音樂。我總是帶著也許是幼稚的誇耀想：人們能夠創造怎樣的奇蹟啊！」
音樂，它的抒情性是多姿多彩的。法國作為國歌的《馬賽曲》是那樣滿腔熱情地召喚人們去完成法國大革命的歷史使命。它以軍號的基本音調為核心，加之鏗鏘的附點節奏，使歌曲充滿了戰鬥精神；而法國著名抒情歌劇作家馬斯涅的《悲歌》，則速度沉緩，情緒悲哀，抒寫了一個由於愛人遠走他方，永不回還而萬念俱灰的失戀者的痛楚心情——明媚的春光一去不復返，再也看不見天宇蒼蒼，再也聽不見小鳥歡唱。你去遠方，我心冰涼，永遠哀痛，永遠悲傷……俄國偉大的作曲家柴可夫斯基的《在喧鬧的舞會中》則表達出對邂逅於舞會的美妙女郎的愛慕與思念。那貫穿於前奏、間奏、尾聲的圓舞曲音型，不時使人回憶起舞會甜蜜的情景；優美雅緻的旋律，時而激動熱情，時而低回縈繞，時而明朗甜美，表達了深摯懇切的感情。歌曲結束於朦朧的夢境的思念，給人以無窮的回味。蘇聯著名作曲家索洛維約夫·謝多伊曾創作了慷慨悲壯的《共青團員之歌》，而他的《莫斯科郊外的晚上》則又是一番風味：清新、抒情。先通過對輕風、明月、微波的描繪，勾划出一幅安謐、迷人的夜晚圖景；然後通過寫景引出人物，抒寫青年男女相互傾心卻又不敢啟齒的愛情，淡淡的幾筆，傳神地表達出初戀者羞澀、矛盾的心情。最後一句「但願從今後，你我永不忘莫斯科近郊的晚上」。給人以無窮遐想。中國古代的琵琶曲《十面埋伏》則展示了古戰場上鐵馬金戈、兩相拼搏的戰鬥情景。而何占豪、陳鋼的小提琴協奏曲《梁祝》則或悠揚，如平湖秋月；或熱烈，如天風撲浪；或典雅，如幽鳥相逐；或恨怨，如蕭蕭落葉；劉天華的《江河水》如泣如訴，清冷悲涼，催人淚下；《義勇軍進行曲》一旦響起，那激越悲壯的旋律，將使你昂奮，產生戰鬥的渴望。
音樂多姿多彩的抒情美還表現在，同一首歌曲，由於每個人所處的時代、生活的環境、個人的經歷、聯想的思路不同而有不同的認識，或者有著不同的欣賞點，有的甚至會作出截然不同的理解。德沃夏克的《自新大陸》交響樂第四章，有人理解為它反映的是港口「急劇的、忙亂的和緊張的生活」；有人卻又認為是堅定威武、步伐整齊的進行風格的樂曲。同一首樂曲也會因為在演奏中的不同處理而多姿多彩。同是管弦樂合奏《國際歌》，可以給予深沉、悲壯的演奏處理，用於配合戲劇、電影中英雄就義的場面，表現人民對英雄的深情；也可以處理成壯麗、雄偉、氣勢磅礴、富有號召力的效果，用以表現群眾奮鬥的波瀾壯闊的場面，或者表現無產階級解放全人類的寬廣襟懷、雄偉氣魄和堅強信念。這種種情況，就構成了音樂多姿多彩的抒情美。因此，只要不歪曲音樂的基本形象，不同的感受和理解、處理和表現，在音樂藝術美的欣賞中不但是允許的，而且是必要的。
音樂還具有結構美的特點，有人把它比喻為流動的建築，它以自己獨特的形式和規律顯示著自己的藝術美。它，不像繪畫那樣，需要藉助線條、色彩、明暗以構成畫面來顯示自己的美；也不像文學作品，藉助於語言、文字構成詩文來顯示它的美。音樂，是藉助於聲音的高低、強弱、長短、音色等像營造建築那樣，以極為嚴整的形式、間架和結構構成音樂作品顯示藝術美。它是以表現為主的藝術，聽覺的藝術，時間的藝術，需要中介環節（演奏或演唱）的藝術。它，以樂器或歌喉為表現工具；它，通過沒有語義性的音響活動，在時間中呈現出來，它的結構形式，由旋律、節奏、和聲組成多聲部的織體，發展成全曲；它，結構的邏輯規律，按一定的調式、一定的節拍和一定的和弦結構原則組成旋律、節奏、和聲，並按一定的規律在一定的曲式中展開；它，長於抒情，短於狀物和敘事；它，通過聽覺形象，主要以感情直接訴諸聽眾從而給欣賞者以感染。
總之，音樂區別於其他藝術形式而獨具魅力。它，不會為其他藝術形式所替代。相反，是其他藝術形式，如歌劇、戲曲、舞蹈、電影等所不可缺少的。音樂，已經成為人們最普遍接受的藝術形式之一。正像偉大導師列寧在談到《國際歌》時說的那樣：「一個有覺悟的工人，不管他來到哪個國家，不管命運把他拋到哪裡，不管他怎樣感到自己是異邦人，言語不通，舉目無親，遠離祖國——他都可以憑《國際歌》熟悉的曲調，給自己找到同志和朋友。」
36、嬉遊曲divertimento18世紀歡娛賓客的一種器樂重奏組曲
37、即興曲impromptu
偶發創作的抒情特性曲，19世紀成為器樂短曲曲名，形式類似歌曲
38、無窮動perpetuum mobile
從頭至尾貫穿著急速節奏的樂曲
39、小品bagatelle
輕快，幽默的特性曲，常為鋼琴小曲
40、幽默曲humoreske
富於幽默風趣或表現恬淡樸素、明朗愉快情致的器樂曲
41、新事曲novellette
始創於R.舒曼的一種鋼琴特性曲
42、演繹曲paraphrase
14——16世紀教會音樂中的演繹曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名稱稱其為著名聲樂曲和器樂曲，特別是為歌劇選曲所作的鋼琴改編曲為演繹曲
43、舞曲dance music
根據舞蹈節奏寫成的器樂曲或聲樂曲
44、小步舞曲menuet
起源於法國民間的三拍子舞曲，因舞步極小而得名
45、加沃特gavotte
起源於法國民間的中速、四拍子舞曲
46、塔蘭泰拉tarantella
起源於義大利的速度迅急、情緒熱烈的舞曲
47、波爾卡polka
起源於捷克的速度較快的二拍子舞曲
48、華爾茲waltz
圓舞曲。一種起源於奧地利民間的三拍子舞曲。
49、馬祖卡mazurka
起源於波蘭民間的情緒活潑熱烈的三拍子雙人舞曲
50、波羅乃茲polonaise
波蘭舞曲。起源於波蘭民間的莊重，緩慢的三拍子舞曲
51、哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人傳入古巴的中速二拍子舞曲
52、探戈tango
起源非洲後傳入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
53、獨唱solo
由一人演唱，常用樂器或樂隊伴奏的演唱形式，有時也用人聲伴唱
54、齊唱unison
兩人以上的歌唱者，按同度或八度音程關係同時演唱同一旋律的演唱形式
55、重唱ensemble
每個聲部均由一人演唱的多聲部聲樂曲及演唱形式。按聲部或人數分二重唱、三重唱、四重唱
56、領唱lead a chorus
由一人唱眾人和的演唱形式
57、合唱chorus
兩組以上的演唱者，各按本組所擔任的聲部演唱同一樂曲的演唱形式
58、無伴奏合唱a cappella
純粹由人聲演唱不用樂器伴奏的合唱形式
59、合奏ensemble
由多種樂器組成，常按樂器種類的不同而分為若干組，各組分別擔任某些聲部，演奏同一樂曲的演奏形式
60、伴奏accompaniment
由一件或多件樂器奏出，用以襯托主要的歌唱或器樂演奏部分。用以烘托舞蹈的器樂配樂也常稱為伴奏
61、獨奏solo
由一人演奏某一樂器，常用其他樂器或樂隊伴奏
62、齊奏unison
兩個以上的演奏者，按同度或八度音程關係同時演奏同一曲調
63、室內樂chamber music
通常指由少數人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
64、二重奏Duet
由兩件樂器分奏兩個聲部的室內樂
65、三重奏Trio
由三件樂器分奏三個聲部的室內樂
66、弦樂三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三個聲部的室內樂
67、鋼琴三重奏piano trio
由鋼琴與另兩件樂器（弦樂器或管樂器）演奏的室內樂
68、四重奏quartet
由四件樂器分奏四個聲部的室內樂
69、弦樂四重奏string quartet
由兩個小提琴，一個中提琴、一個大提琴演奏的室內樂
70、鋼琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、鋼琴演奏的室內樂
常用音樂術語1、套曲Cycle
一種由多樂章組合而成的大型器樂曲或聲樂器
2、組曲Suite
由幾個具有相對獨立性的器樂曲組成的樂曲
3、奏鳴曲Sonata
指類似組曲的器樂合奏套曲.自海頓.莫扎特以後,其指由3-4個樂章組成的器樂獨奏套曲(鋼琴奏鳴曲)或獨奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲(小提琴奏鳴曲)
4、交響曲symphony
大型管弦樂套曲,通常含四個樂章.其樂章結構與獨奏的奏鳴曲相同
5、協奏曲concerto
由一件或多件獨奏樂器與管弦樂團相互競奏,並顯示其個性及技巧的大型器樂套曲.分獨奏協奏曲、大協奏曲、小協奏曲等
6、交響詩symphonic poem
單樂章的標題****響音樂
7、音詩poeme
單樂章管弦樂曲，與交響詩相類似
8、序曲overture
歌劇、清唱劇、舞劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲。十九世紀又出現獨立的音樂會序曲
9、前奏曲prelude
帶有即興曲的性質、有獨立的樂思、常放在具有嚴謹結構的樂曲或套曲之前作為序引的中、小型器樂曲。
10、托卡塔toccata
節奏緊湊、快速觸鍵的富有自由即興性的鍵盤樂曲
11、幻想曲fantasia
形式自由，給人以即興創作或自由幻想之感的器樂曲
12、隨想曲capriccio
形式自由的賦格式的幻想曲，19世紀後是一種富於幻想的即興性器樂曲
13、狂想曲rhapsody
始於19世紀初以民族或民間曲調為主要素材的具有鮮明民族特色的器樂幻想曲
14、練習曲study
為提高樂器演奏者技術水平而寫的樂曲
15、無詞歌songs wighout
抒情的小型器樂曲，有伴奏聲部，旋律聲部象歌曲樣的鋼琴曲
16、浪漫曲Romance
羅曼司，主要指具有抒情性的聲樂曲和富有歌唱性的器樂曲
17、敘事曲ballade
富於敘事性、戲劇性的鋼琴獨奏曲
18、夜曲nocturne
流行於18世紀西洋貴族社會中的器樂套曲，常在夜間露天演奏
19、小夜曲serenade
晨歌的對稱。起源於中世紀歐洲吟唱詩人在戀人窗前所唱的情歌
20、諧謔曲scherzo
詼諧曲。節奏強烈，速度較快、輕鬆活潑的三拍子器樂曲或聲樂曲
21、間奏曲intermezzo
為歌劇或戲劇中的過場音樂或幕間曲；另一種為形式較自由篇幅較小的器樂曲
22、賦格曲fugue
拉丁文音譯意為遁走。以復調手法寫成的大型樂曲
23、卡農canon
純以模仿手法構成的復調音樂形式
24、輪唱曲round
用同度或八度卡農手法寫成的聲樂曲
25、創意曲invention
復調結構的鋼琴小曲。類似前奏曲或小賦格曲。巴赫始用此名稱
26、練聲曲vocalization
沒有歌詞而用韻母、音節或唱名演唱的聲樂練習曲
27、迴旋曲rondo
由相同的主部和幾個不同的插部交替出現而構成的樂曲
28、變奏曲variation
主題及其一系列變化反覆，並按照統一的藝術構思而組成的樂曲
29、進行曲march
用步伐節奏寫成的樂曲
30、特性曲character piece
指富於詩情畫意和生活情趣的器樂小曲，主要是鋼琴小曲
31、晨歌alborada
起源於西班牙西北部的加利西亞的田園風味樂曲
32、田園曲pastorable
原為歐洲16-17世紀一種鄉村題材的戲劇表演，歌劇的前身之一。近代音樂中是模仿牧人所吹肖姆管曲調和聖誕吹奏樂的器樂曲或聲樂曲，源於義大利。
33、船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿這種歌曲的聲樂曲和器樂曲
34、悲歌elegy
表現哀傷情緒的聲樂曲或器樂曲
35、搖籃曲berceuse
抒情聲樂曲或器樂曲。描寫搖籃擺動的節奏，近似船歌。
13、什麼是 WORLD MUSIC？WORLD MUSIC是西方角度觀點的辭彙，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 WORLD MUSIC通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 KING SUNNY ADE，東歐的DON BYRON，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂迷較熟悉的 WORLD MUSIC樂手。
14、什麼是 DREAM-POP？
DREAM-POP是種"夢"般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠SYNTHESIZERS（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 "BREATHY"即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。
代表樂隊有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。
中文歌手以王菲為首，代表作有 "迷路"、"DI-DA"等。
15、什麼是 NEW AGE？
NEW AGE是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC（即以傳統自發聲樂器演奏）的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關，不少NEW AGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關係。 NEW AGE音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表樂手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
16、什麼是Electrophonic Music？
何謂Electrophonic Music（電子音樂）？隨著時代的演進，音樂家有了更多製作音樂的方法。所謂電子音樂，就是以電子合成器，音樂軟體，電腦等所產生的電子聲響來製作音樂。電子音樂範圍廣泛，生活周遭常常能聽到，在電影配樂，廣告配樂，甚至某些國語流行歌中都有用到，不過以電子舞曲為最。很多人認為電子樂是一種冷冰冰，沒有感情的音樂。其實電子樂也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。
電子音樂的類型也是多種多樣的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum``n``Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
17、什麼是Techno ？
Technology， 即表示"高科技舞曲"啦！利用電腦，合成器合成，做出一些特殊音效，這種音樂常常是許多音效組合起來的。 Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快，且聽起來具重複性，較強硬，較機械化，所以某些人稱Techno為"工業噪音"，但某些還是會注重旋律的。 Techno起源於美國底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合，而產生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常較平緩， 不像一般的Techno那樣強勁，可說是現代Techno的起源。
18、什麼是Ambient ？
聽起來起伏不大，但其實一直在做改變，像是長時間的音效， 或是漸進式的音樂編排等等，常會營造出有層次的空間感，所以被稱為"情境音樂"， 且常對於生活周遭的聲音做取樣，如人聲、汽車聲，甚至是其他音樂的旋律……等等。為70年代的Brian Eno所創，是一種很"高深"的電子音樂。後來Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家從字面上就能了解，其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子，甚至某些古典樂中 也有Ambient的味道。
19、什麼是Trance？
迷幻舞曲，由Techno演變而來，聽了會讓你有"出神"的感覺，但還是保有舞曲的律動，很注重Bass的表現，某些聽了會有"催眠"的效果。拍子也是以4/4拍為主。不過我也有聽過用Breakbeat的（下面會介紹）， 如Sven Vath的專輯Fusion。
20、什麼是Psychedelic Trance？
又名Goa Trance，發源於印度的一個小島上。Goa即為這小島的名字。旋律常帶有印度風味。這類Trance的特徵，就是很重視旋律，音符之間的細微變化，且常有重疊的旋律，和高亢的TB-303聲音出現。有點Ambient的味道。
21、什麼是Break beat？
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那麼規律，而是以破碎的節拍呈現，像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一個總稱而已，有很多種音樂都屬Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一種。
22、什麼是Brit-Hop？
把黑人Hip-Hop的節奏加快鼓聲加重，配合些許電吉他、Bass，有搖滾樂的味道， 如The Chemical Brothers的曲風即是。
23、什麼是Big-Beat？
"大節拍"，把Brit-Hop變得更快，節奏更重，更有搖滾的味道，可說是將Brit-Hop改良後， 更成熟的一種曲風，你可以想像一下又重又碎，又有點快的節拍是什麼樣子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角"。
24、什麼是Drum N`` Bass？
對某些人來說，Drum N`` Bass的音樂可能很煩，因為Drum N`` Bass很注重在節奏上玩花樣，還有Bass的表現， 像是很快很快，複雜的碎拍，以及運用各種不同的電子鼓，或是取樣而來的鼓聲。因此Drum N`` Bass也是Breakbeat的一種。4Hero為Drum N`` Bass的知名樂團。
25、什麼是Jungle？
Jungle就是Drum N`` Bass的前身。Jungle的速度比Drum N`` Bass快很多，而且節拍更為複雜，比較強悍，有時會搭配一些Rap，不像Drum N`` Bass會融合一些Jazz、Soul等元素，聽起來比較柔（當然這是和Jungle比起來）。連"搖滾變色龍" David Bowie現在都搞起Jungle了。
26、什麼是Electro？
早在70年代末，80年代初，那時還沒有House、Techno……這類玩意兒，電子音樂也較不盛行，只有Electro這類電子音樂而已。 Electro可說是純粹以電子合成器（Synthesizer，長得有點像Keyboard）來發聲的音樂，通常蠻輕柔的，且常使用Roland公司的鼓機（Drum Machine）TR-808來發鼓聲。德國的Kraftwerk樂團可算是代表。 現在的Electro音色比以前明亮，透明許多。後來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂，被稱作Old School。現在的Fatboy Slim（流線胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音樂中。
27、什麼是Dub？
Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae（瑞格，也有稱之為雷鬼，一種很有節拍性，唱腔特別的南美黑人音樂）。而將Dub運用在電子樂上，則是將部份歌聲抽離，將Bass和鼓聲加重，並且加入大量的Echo（迴音）等效果。這種技術常在現場表演時，將歌曲重新混音（Remix）呈現。像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本。
28、什麼是Chill Out？
這只是一種統稱而已。在舞池旁邊，常會有一個區域，或是小房間，裡頭會放一些較緩和，較平靜的音樂，讓舞客跳完舞后緩和情緒，休息一下，以放Ambient音樂為主，所以會叫"Chill Out"（冷卻）就是這個緣故。The Orb可說是Chill Out音樂大師。
29、什麼是Minimalism？
這被翻譯成"極小派樂風"，在Ambient和Techno的音樂中常聽的到。帶有Minimalism的曲子有著重複性的旋律，還有一種特別的律動，感覺上像一種特別的頻率一樣讓你聽了會有被催眠的感覺。Jeff Mills的作品就屬於Minimal Detroit-Techno，帶有相當的迷幻色彩
30、Black Metal 黑色金屬
以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統重金屬固定樂器之外，經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。"黑金屬"以來自北歐的重金屬團體最具代表性。
代表性樂隊：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral
我們應當以怎樣的姿態審視音樂
如果
Rock & Roll是激進與力量
Pop是溫暖
Classic是內斂與綻放
Jazz是苦難與抗爭
如果
音樂是生命的歷練
那麼
我們願意以儘可能客觀的目光
去觸摸音樂
放棄所有刻薄的言語
回到最初的寬容
1、什麼是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作"節奏怨曲"或"節奏布魯斯"。 廣義上， R&B可視為"黑人的流行音樂"，它源於黑人的 Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎， Billboard雜誌曾介定 R&B為，所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的範圍是多麼的廣泛。 近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。
2、什麼是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂， 他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一,House就產生啦~ 一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行後，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業化， BASS和鼓變得更深沈， 很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。 漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代後期， HOUSE衝出地下範圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
為什麼會叫"House"呢?就是說只要你有簡單的錄音設備,在家裡都做得出這種音樂~House也是電子樂中 最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是個好例子.而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1986年開始流行後,可說是取代了Disco音樂.
House可分為：
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂
Deep House 有著相當濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage團體.
Hard House 簡單來說,就是節奏較重,較猛的House.
Progressive House 這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂曲編排.有一 點像"演奏類"的House樂. 像SASH!的專輯It``s My Life便是很好的Progressive House專輯.
Epic House 就是"史詩"House. Epic House有著優美,流暢的旋律和磅礴的氣勢, 很少會有vocal在裡面(幾乎是沒有!). BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House天皇". 其實連Rock也有"Epic Rock"
Trible House 想像一下:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是Trible House~ 這種House除了有一般House穩定的節奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始風貌,零碎的鼓點. 蠻有趣的~ 不過,House的範圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類.這些只是告訴大家,House很多種"而已。
到了九十年代， HOUSE已減少了那前衛、潮流色彩，但仍是很受歡迎的音樂。
3、什麼是Britpop？
Britpop雖有個" Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為"英式搖滾"，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， Britpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是結他搖滾樂隊， Blur則 Pop很多，而Pulp則接近 Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作 Britpop。
英國 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead
4、什麼是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是" Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop"，因為它發源自英國的Bristol，因此最早時稱作"Bristol Hip-Hop"。由於把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的。）節奏變慢（有時很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很陰沉，肥厚的Bass，輕微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取樣，有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去。所謂" Trip"，指迷幻，氤氳的藥物【旅程】，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip-Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
外國 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公認的鐵三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut
5、什麼是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這是反映現實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正"參與"現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。
Gangsta Rap化表組合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
6、什麼是 Synth Pop？
Synth Pop中的" Synth"，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是"由 Sythesizrs炮製出來的流行樂"，當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是"三分鐘流行曲"（3-minutes Pop），很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。
Synth Pop代表組合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
7、什麼是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦樂團，它分成四部分： 1弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏（豎琴除外），四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。ORCHESTRA於17世紀出現，到18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 ORCHESTRA是西方古典/正統音樂的正宗。西方流行/搖滾樂也經常運用 ORCHESTRA的部分或全部團員協助演出。
8、什麼是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 CHAMBER MUSIC一詞來自古典音樂，中文叫"室內樂"，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。CHAMBER POP於九十年代興起，是對當時的 LO-FI及 GRUNGE的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。
外國代表樂隊有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港則有黃耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
9、什麼是民歌（ FOLK）？
民歌（ FOLK） 原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌（ FOLK）的祖師。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成為時代的呼聲。後民歌向 POP、ROCK及都市化發展， BOB DYLAN發明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL發展出中產口味的都市 FOLK POP，風行一時。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一種更富現在都市感覺的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（當代） FOLK路線。民歌 （FOLK）在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年較新的發展是與 NEW AGE結合（如 ENYA），及與 TRIP HOP結合）如 BETH ORTON）。
10、什麼是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕鬆、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第1、4、7、11、14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其他著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為"THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。
11、什麼是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 THE BEATLES的"ELEANORRIGBY"就是。澳洲樂隊 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此類。如果說 CLASSIC POP，則是指經典的流行曲。
12、什麼是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是"SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。
《簡譜》的優點：它比較簡單，容易掌握。在單旋律的情況下運用還算方便。但是如果是多聲部（幾個音同時出現）或者是音域比較寬（高低音距離較遠）以及轉調頻繁的時候，簡譜就不那麼方便易讀了。 相反五線譜在這方面卻有著很大的優勢。首先五線譜在視覺上有明顯的表示。比如那些複雜的和聲（在一個位置上有幾個音同時出現）（如譜例1）很容易識別。視覺非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的眾多音的形態更是一目了然（如譜例2），就好象站在我們面前的一排排的人，哪個人高，哪個人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明顯的，一眼望去很容易辨認。因此在國際上廣為使用的基本上都是五線譜。 我們國家的專業音樂工作者，也都採用五線譜，連民族音樂領域也逐漸過渡到五線譜上來與國際接軌。在音樂的領域裡不管你是哪國人，只要拿起同一張五線譜，大家唱出的都是同一個調子。可以說五線譜是無國界的，是音樂中的「世界語」。這就是五線譜的優點，要想進入音樂的世界裡，我們必須首先學會五線譜，它是我們跨入音樂大門的橋樑。
以下為兩種譜子的對比，上為五線譜下為簡譜。
第一節 什麼是樂譜
在人類歷史的長河中，人們為了能使音樂保留下來，並且便於學習與交流，創造出各種各樣的記譜方法。象我們唱歌，或者演奏某一種樂器，僅僅靠記憶，或者是口傳心授都是不夠的，必須要有樂譜。按照作曲家提供的樂譜，才能演奏和演唱出美妙動聽的音樂。也由於有了樂譜，才使得很多的優秀作品流傳下來。比如我國優秀的民間藝人華彥鈞（瞎子阿炳），他從小愛好音樂，勤於學習，既能唱又能演奏，當時當地的樂器樣樣精通。群眾非常喜歡聽他的演奏和演唱。他能奏「十番鼓」，「十番鑼鼓」，又掌握許多民間唱腔，還創作了大量的樂曲，如二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》及琵琶獨奏曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》等和一些優秀的民間唱腔，他所創作演奏的作品，個個是精品，但由於生活所迫，流落街頭，成了一個街頭流浪藝人，受盡欺凌與壓迫，受盡了折磨，剛剛解放就病故了，僅留下了有限的曲目，帶著很多優秀的傳統文化離開了人世，再沒人記得這些。這不能不說是我國民族文化的失落，給我們留下更多的遺憾。
樂譜實在是保留曲目、交流文化的重要工具。
第二節 樂譜的分類
我國早在古代就發明了樂譜。記譜的方法也是多種多樣的。
比如在敦煌莫高窟發現的公元九世紀我國唐五代世俗歌舞音樂的琵琶伴奏譜手抄本《敦煌曲譜》、《敦煌卷子譜》，曾經廣為流傳的《工尺譜》，古琴演奏用的《古琴譜》，鑼鼓用的《鑼鼓譜》等等，這些古老的樂譜有的還延用至今。現在我們的專業音樂工作者還在研究它們。此外還有現在仍廣為應用的為廣大音樂愛好者所熟悉的用阿拉伯數字來表示的《簡譜》。以及國際上流行通用的《五線譜》等等。
第一節 音的形成
首先讓我們來認識一下這看不見又摸不到的「音」倒底是什麼呢？
「音」是一種物理現象。它是由於物體受到振動，而產生「波」，再由空氣傳到您的耳朵里，通過大腦反饋，您聽到的就是「音」。
第二節 音的分類
物體的大小、薄厚與振動的強弱不同，所產生音的高低也就不同，這樣就形成了高音、低音、強音、弱音。
「音」大體又分為「樂音」與「噪音」兩種。
1、樂音(musical tone)
振動起來是有規律的、單純的，並有準確的高度（也叫音高）的音，我們稱它為「樂音」。
2、噪音(noice)
沒有一定高度的音。它的振動即無規律又雜亂無章的音，我們稱它為「噪音」。
您明白了嗎？
第三節 音的性質
音的性質可以分為：高與低、強與弱、長與短，還有音色等幾種。
由於音的性質有這麼多的不同，所以才會產生出不同的樂音來。使我們可以聽到各式各樣的旋律。也通過不一樣的音色，讓我們辨別出哪一種聲音是由鋼琴彈出來的，哪一種聲音是小號吹出來的。二胡和小提琴同樣都是弦樂器，可是它們的聲音又各自有所不同。也可以區分人聲，哪些是女高音，那些又是男低音等等這些不同的發聲體，你會發現：
音的性質在音樂領域裡的意義是有著至關重要的作用的。
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