伊莎貝爾·於佩爾：我演的所有女人，都是直面命運的

「

「電影，與其說是目的本身，不如說是手段。我利用它向前走。我常對自己說，我始終是強有力的，因為，不是電影利用我，相反，是我利用了它。」

「《她》是對生命存在意義的尋找。我演的所有女人，都是直面命運的。她們必須從現狀的泥潭中走出，跨越到彼岸。」

64歲的法國女演員伊莎貝爾·於佩爾（Isabelle Huppert），因去年上映的電影《她》再次登上事業高峰，收穫了包括金球獎在內的18座影后大獎，也因提名奧斯卡最佳女主角走進更多中國觀眾的視野。

2016年《他》

事實上，這個演過妓女、殺手、虐戀者等極端角色的「怪阿姨」，此前已是兩屆戛納影后、兩屆威尼斯影后、兩屆歐洲電影節影后、兩屆凱撒獎影后，還以16次提名保持著凱撒獎最佳女主角的提名紀錄。

於佩爾的表演，有一種將諸事看破的瀟洒，同時也呈現出赤子般的直率無畏。

「她是全世界最棒的女演員，」美國女星傑西卡·查斯坦毫不吝嗇地讚美道；法國導演克萊爾·丹尼斯更是直陳對她的喜愛，「這個女人能讓人上癮。」

6月中旬，於佩爾來到中國，朗誦法國女作家杜拉斯的經典作品《情人》。

2008年《抵擋太平洋的堤壩》

6月10日抵滬後，她以一襲紅綢夾克亮相上海文化廣場，這一抹紅讓人想起她在由杜拉斯小說改編的同名電影《抵擋太平洋的堤壩》中的開場：那個一襲紅裙、頭戴草帽的法國女人，在稻田間決然地站立著，孤獨而堅韌。

「杜拉斯與電影人走得很近。她本人非常喜歡電影，也喜歡和演員交往。她喜歡傾聽別人內心的秘密。」眼前已年過花甲的於佩爾，在歲月沉澱出的深邃優雅之外，又保持著少女般的靈動與活力。

從影46年來，她已出演了一百多部電影，即便在50歲之後，她依然保持年均出演兩部作品的頻率，去年一年甚至有6部電影上映，是個實實在在的工作狂。可貴的是，她拿出手的幾乎都是高質量的文藝精品，對此，她頗為自信：「演員就像麵包師傅，我從來沒有烤過難吃的麵包，沒有一部電影讓我羞愧。」

於佩爾身材瘦小但氣場驚人，她詮釋的角色往往強勢、痛苦、剛烈，恐怕沒有哪個女演員敢像她這樣直視鏡頭。美國著名女作家蘇珊·桑塔格曾評論她是「全能藝人」，「在演員圈子裡，我從沒見過哪個人比她更聰明。」

於佩爾自己倒不以為然，「我是一個好人，需要我傻的時候，我就傻傻的。」

「巴爾蒂斯油畫里的情色女孩」

「暗夜透過百葉窗來到了。噪雜聲有增無減。鬧聲響亮刺耳，不是低沉的。路燈發紅的燈泡亮起來了。……他們身在眾人之間又永遠是孑然自處。」

一個人，一束光，一把旋椅，一隻話筒。

於佩爾踩著高跟鞋登台，她穿一條淺色綢衫連衣裙，杜拉斯筆下那個少女的模樣。《印度之歌》的配樂響起，她以謎一般的朗誦將觀眾帶入小說情境中。

「《情人》是杜拉斯晚年的作品，是她在遇見那個情人40年後才鼓起勇氣寫出的故事，其中有很多充沛的情感和內涵。」

和杜拉斯年少就立志寫作相似，13歲那年，於佩爾已決心投身演藝事業。她以滿臉雀斑的天真少女出道（《福斯汀與美麗的夏天》），不久又演了個豐盈的放蕩姑娘（《圓舞曲女郎》）。法國《解放報》評論，年輕的於佩爾具有「巴爾蒂斯油畫中年輕女孩的精美情色」，「她是性感得漫不經心的洛麗塔，說得甜，想得臟。」

2012年《人質》

但於佩爾回憶時卻說，「我18歲時深陷青春期的泥潭，我覺得自己如此可怕，拖著如此渾圓的身體……」她對那具年輕的身體毫不留戀。

於佩爾坦言，自己並非一開始就能演繹充滿力量感的女人，剛起步的角色有倖存者也有被害者，但那些倖存者在慢慢和生活抗爭，需要更多地去爭取權利。

於佩爾飾演的電影幾乎都是文藝片，她挑選角色的第一因素，其實只有導演。她常與戈達爾、皮亞拉、塔維涅、哈內科等大師合作，最鍾情於她的導演則是克勞德·夏布洛爾，兩人合作了7部影片。

1978年《維奧萊特·諾齊埃爾》

1978年左右，夏布洛爾在為新片《維奧萊特·諾齊埃爾》物色女演員，「我需要找人來演個變態，你有興趣嗎？」沒想到，年輕的於佩爾毫不猶豫就接下這個棘手角色：一名感染梅毒弒父殺母的墮落少女。憑藉精湛的演技，25歲的她很快拿下自己的第一座戛納影后獎盃。

此後，她與夏布洛爾又合作了多部影片，夏布洛爾評價，「她分解與綜合的能力獨一無二，用一個最好的詞來形容她就是『狡猾』。」

1995年《冷酷祭典》

1995年，在夏布洛爾執導的《冷酷祭典》中，於佩爾演了一個極度仇富、性格扭曲的女人，「有朋友問我，電影中那一幕將口香糖黏在辦公桌上的情節是劇本里原有的嗎？其實根本不是，當時我正在嚼口香糖，突發奇想要這麼演。這使得畫面更具張力，帶點放肆，帶點暴力，這個小動作具有反社會意味，很有意思。」

於佩爾說，夏布洛爾讓她明白，做演員最終是學會做個自由的人。「我認為最好是消除人物的概念，才能獲得更大可能的自由。」

「我太知道瘋狂是什麼了」

有人說，「於佩爾演的70個女人，35個是裸體，35個是瘋子。」當然，還有一些是又裸又瘋……

「我太知道瘋狂是什麼了」，於佩爾在《她》中那句台詞，更像是某種宣言。

隨著年齡變化，她飾演的角色呈現出不同形象。西部片里的妓女（《天堂之門》），沉淪慾望的思春少婦（《情人奴奴》），做墮胎生意的皮條客（《女人韻事》），尖酸刻薄的老處女（《八美圖》），同性戀老修女（《修女》）等，年近 50 ，她甚至還挑戰過母子亂倫（《母親，愛情的限度》）。

「沒有她不敢接的角色。」導演保羅·范霍文如許評價道。

沉寂近十年後，曾執導過《本能》等經典電影的范霍文準備復出拍攝新片《她》，他給好萊塢女星打了一圈電話，幾乎所有人都拒絕了他——「這個角色我不能演。」但當他把劇本帶到法國，63 歲的於佩爾二話不說就接下了這個遭強姦卻不報警、與強姦犯曖昧後殺人報仇又全身而退的強悍角色。

「我從沒見過哪個演員能為影片增添這麼多劇本中沒有的味道。」范霍文說，「每當攝像機停止時，於佩爾便會倒在地板上蜷作一團，彷彿要將角色所構成的繭從身上蛻掉一般，在場所有人都被她嚇到。很明顯，那是在驅魔。」

2001年《鋼琴教師》

當年，奧地利導演邁克爾·哈內克拍攝《鋼琴教師》時，也是找來於佩爾飾演片中的魔性角色：一個年近40、有性虐癖好的鋼琴教授，一邊嚴苛教學，一邊勾引男生。哈內克曾一再強調，如果沒有於佩爾，這個戲肯定不能開拍。「她既可以極致地表現身心受折磨的困境，同時還保持堅硬的知識分子氣質，能把兩者結合得這麼好的人，我還沒見過第二個。」

於佩爾勇於挑戰明顯不討喜的角色，「我喜歡扮演不尋常的角色，並將她演繹得儘可能尋常，因為悲劇與反常往往隱藏在常態中。這是我喜愛此類角色的原因：在表演中體現衝突，試著理解善與惡如何共存。」

憑藉《鋼琴教師》，於佩爾第二次摘得戛納影后桂冠，並榮獲歐洲電影獎最佳女主角獎。提及那些大尺度演出，她坦言自己並不介意拍裸戲，但介意被誤會出賣色相。「裸露戲通常是斷裂的、迅速的。比如這次在《她》中，幾乎沒有裸戲，有的是暴力和性行為，但我幾乎沒有裸露。」

范霍文形容於佩爾是「純正的布萊希特式演員」：她會在自我與觀眾之間隔開距離，從不試圖引誘他們，也不試圖尋求他們的同情。

有人因為《她》中的暴力和反抗將其歸為女性主義電影，於佩爾看到的卻是另一面：「她受到侵犯，不得不面對暴力，但她同時也是一個脆弱男孩的母親，一位瘋狂老婦的女兒，還是前妻、情人和老闆。她擁有完整的身份。她沒有被簡單地劃為一個受害者。她是全新的，一個後女性主義的角色。」

「我在分裂症病房，阿佳妮在臆想症病房」

「與你年輕的時候相比，我更喜歡你現在備受摧殘的容顏。」

《情人》中的金句，似乎講述的也是於佩爾的故事。年輕時她柔弱嬌小的身軀並沒有吸引太多製片人的青睞。更有人毫不客氣地指出，如果她在巴黎乘地鐵，走進任何一節車廂，都能看到長得比她出眾的姑娘，更別提同時期影壇活躍著另一個「伊莎貝爾」，那個年代，「阿佳妮一流淚，鏡頭就破碎」。

兩個「伊莎貝爾」都熱衷演繹「女神經病」。5次凱撒獎敗給阿佳妮的於佩爾曾開玩笑道：「如果我們都住在精神病院，我在分裂症病房，她在臆想症病房。」

但如今四十多年過去，於佩爾的臉上雖也有了難掩的皺紋，但卻綻放出經時光磨礪後的魅力。「我們總是談論女演員的悲劇命運。不是電影扼殺了她們，而是生活。愚昧是危險的，噩夢的製造者……我們遵循自己的標準。難道你認為，作為女演員就得始於15歲，終於20歲嗎？」

跟於佩爾合作過《無瑕的色彩》的導演伯努瓦·雅克曾說：「如果影片拍得不夠好，那用阿佳妮就是一種浪費！但這樣的問題不會發生在於佩爾身上，即使影片本身很平庸，她在裡面也總是無暇的。」

2004年《母親，愛情的限度》

於佩爾1953年生於巴黎近郊一個中產階級家庭，她是5名子女中最小的孩子。父親從商，母親在天主教學校當英語老師，家中兩位姐姐都投身電影界。在母親的鼓勵下，她14歲進入音樂學院，後就讀國立戲劇藝術學院俄語系，考入法國高等戲劇藝術學院後，師從導演安托萬·維泰學習舞台表演。

相比銀幕上的「癲狂」，於佩爾平時的生活顯得太過正常。1978 年，她穿針織衫和牛仔褲現身戛納頒獎典禮，保安曾拒絕她靠近紅地毯，因為「這番打扮，恐怕連做個狂熱影迷都不夠資格」；她很少去巴黎之外的地方度假，閑暇時更愛讀書；她有著穩定的家庭生活，與導演丈夫羅納德·夏馬育有二女一子，大女兒洛麗塔也是演員，母女倆不久前合作完一部喜劇，演的也是母女。

「我倆的關係要比角色緊密得多。我倆很難讓自己真心相信戲裡的關係，一合戲就笑，完全沒法盡到演員本分。不過最後我們終於沉下心，不這樣也不行啊。」難得談起女兒，於佩爾也會露出母親溫柔的一面。

鏡頭前的於佩爾無所畏懼，什麼都敢演，哪裡都能露，但對自己的私生活她卻很少提及，非常享受那種「隱性」生活。很長一段時間，她為自己走在街上沒人認出感到高興。據說有一次在紐約某酒店大堂，她和羅伯特·德尼羅互等對方一個多小時，只因都沒認出對方來……

「誰說我的日常生活平穩了？這是你說的，我可沒這麼說。誰都不可能這樣每天平平穩穩地過日子，生活絕不是一帆風順的，只是我的相對穩定些，如此說來，我所演的角色對我的生活確有彌補，能讓我表達一些更狂熱的感情……電影，與其說是目的本身，不如說是手段。我利用它向前走。我常對自己說，我始終是強有力的，因為，不是電影利用我，相反，是我利用了它。」

本刊記者/李乃清 實習記者/蘇慧發自上海

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