中國傳世山水畫：元代（一） - 香兒的日誌 - 網易博客

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中國傳世山水畫：元代（一）

《赤壁圖》金武元直紙本水墨高50.8厘米長136.4厘米台北故宮博物院藏

武元直, 字善夫, 生卒年不詳。金明昌(1190—1196)名士。其作品散見於同代人和元明諸家詩文集題詠。武元直以山水畫見長。《赤壁圖》一畫繪蘇軾《赤壁懷古》之意境。畫大江峭壁, 崖壁以勁利的斧劈皴法, 表現石塊的嶙峋與堅實, 樹木細小而茂密, 峰石只略加皴染。江水波浪激涌處, 一小舟順流飄然而下, 舟上三人泰然而坐, 似在吟詩作賦, 指點江山, 人物雖小, 其精神面貌卻可得其大略。按此圖原定為宋人朱銳所畫, 論畫法略為接近南宋院體, 但不像朱銳之筆。

《赤壁圖》金武元直紙本水墨高50.8厘米長136.4厘米台北故宮博物院藏

《洞天山堂圖》金佚名絹本設色縱183.2厘米橫121.2厘米台北故宮博物院藏

此畫圖繪了白雲吞吐漂浮於山間，山谷中松林茂密，清溪流淌，隱露樓觀，境界清幽，表現了一派世外桃源般的仙境，畫幅右上楷書「洞天山堂」四字，點明了全畫的主題。詩堂有王鐸跋語：「神理氣韻，古秀靈通，入於口微，董源此圖，當屬玄化，丙戌端陽後二日題於琅華館。」有人認為是董源手筆。但是此圖筆墨蒼勁，景色茂密，雲朵以白粉染繪，與董源之淡墨輕嵐風格迥異，更近於金代畫家那種承襲董巨而有所變化的風格，所以認為是金代繪畫更為符合此畫的風格。

《山居圖》元錢選紙本設色縱29.6厘米橫98.7厘米上海博物館藏

錢選（1239—1301），字舜舉，號玉潭，吳興（今浙江省湖州市）人。宋景定三年鄉貢進士。錢選與趙孟頫同鄉並同享盛名。錢選善畫花鳥、山水、人物，繼承蘇軾等人的文人畫理論，提倡士氣說，倡導戾家畫。他提倡繪畫中的「士氣」，在畫上題寫詩文或跋語，萌芽了詩、書、畫緊密結合的文人畫的鮮明特色。《浮玉山居圖》表現隱居情趣的家鄉山水，以勾皴來表現山石的陰陽向背，墨青塗染，筆法取澀勢，含而不露。樹葉淡渲汁綠，呈現生拙的意趣，風格別緻。

《山居圖》元錢選紙本設色縱29.6厘米橫98.7厘米上海博物館藏

《雲橫秀嶺圖》元高克恭絹本設色縱182.3厘米橫106.7厘米台北故宮博物院藏

《雲橫秀嶺圖》是高克恭山水畫代表作，畫雲山煙樹，溪橋亭屋，氣韻流潤，山頂作青綠橫點；坡腳勾皴染赭色，用筆凝重蒼渾，墨色淋漓酣暢。此畫為合參米氏雲山、董巨皴染畫法的典型之作，別開生面。本幅無作者款印,上有元代鄧文源等題及清高宗弘曆題。此畫經梁清標及清內府收藏,有梁氏和清內府諸藏印,曾入《大觀錄》和《石渠寶芨續編》等著錄。

《水村圖》元趙孟頫紙本設色縱24.9厘米橫120.5厘米北京故宮博物院藏

趙孟頫在元代歷受元世祖和元仁宗的寵遇, 仁宗尤其敬重他的才華, 將其與李白和蘇軾相比。他博學多才, 工古文詩詞, 通音韻, 精鑒賞。在書畫方面造詣尤深, 篆、隸、行、草, 無一不精；山水、竹石、人馬、花鳥, 無所不能。在中國藝術發展史上, 像他這樣具有多方面成就、影響深遠的人物, 實在是很罕見的。此畫以董源披麻皴畫山，墨色清淡，行筆多曲折變化，近乎解索皴。淡墨點苔，樹木蒼老，水致細密。

《水村圖》元趙孟頫紙本設色縱24.9厘米橫120.5厘米北京故宮博物院藏

《洞庭東山圖》元趙孟頫絹本設色縱61.9厘米橫27.6厘米上海博物館藏

趙孟頫畫山水畫喜畫南方山村水鄉, 多寫文人隱逸的生活情趣。在筆墨技法上, 兼善工筆和寫意, 呈多種面貌。《洞庭東山圖》畫太湖洞庭湖東山之景。東山山勢非高，圓渾平緩，山徑曲折，山居雲霧迷濛，崗巒隱約。湖面波光掠影，一葉輕舟，由左方駛向對岸，岸上一人待渡。近處坡石，雜草叢生。描繪了太湖中的幽美景色，境界寂靜。畫上自題：「洞庭波兮岌岌，川可濟兮不可以涉。木蘭為舟兮為楫，渺余懷兮風一葉。子昂。」

《謝幼輿丘壑圖》元趙孟頫絹本設色縱20厘米橫116.8厘米美國普林斯頓大學美術館藏

趙孟頫的藝術不僅蜚聲當代，而且對後世影響很大。在他薰陶下，趙氏一門大都善畫，同時代的畫家受他指點和影響甚多，其中不乏成就突出者。其藝術主張和實踐極大地推動了後世文人畫的發展。謝幼輿即謝鯤，字幼輿，東晉儒臣、名士。《謝幼輿丘壑圖》畫江岸峰巒秀起, 霧靄微茫, 江面平靜如鏡。境界曠遠。整個畫面宛如宇宙萬象被過濾提升成晶瑩剔透般充滿著音樂性的寧靜世界。筆法秀潤、清曠, 雖系學李成、郭熙畫法而來, 但一變宋人工整刻劃之體。

《謝幼輿丘壑圖》元趙孟頫絹本設色縱20厘米橫116.8厘米美國普林斯頓大學美術館藏

《鵲華秋色圖》元趙孟頫紙本設色縱28.4厘米長93.2厘米台北故宮博物院藏

《鵲華秋色圖卷》畫濟南郊外鵲、華不注兩山的秋天景色。畫面上鵲、華兩山遙遙相對, 右邊的華不注山, 自平地拔起, 峻峭有餘; 左邊的鵲山, 則巒頭圓厚。平原上, 洲諸紅樹、蘆荻、茅屋、魚罾, 行人往來如蟻。此畫初看甚是平淡、干淡之筆, 簡率的墨色, 似乎是追求一種清潤、秀美和樸拙的格調, 表現一種淡泊與平淡的意趣, 極富筆墨趣味。明董其昌評此畫說：「兼右丞、北苑二家畫法」。元人讚譽此畫是「一洗工氣」, 「風尚古俊, 脫去凡近」。

《鵲華秋色圖》元趙孟頫紙本設色縱28.4厘米長93.2厘米台北故宮博物院藏

《山水圖》元李士行軸絹本墨筆縱106.2厘米橫52.7厘米北京故宮博物院藏

李士行(1282-1328)，字遵道，薊丘(今北京)人，官至黃岩知州，善詩書畫，曾從學趙孟頫、鮮於樞諸前輩。善畫竹石及山水，山水師董巨，具平淡之趣。此《山水圖》取境開闊，中間以一高峰為主體，四周群山相扶。霧氣瀰漫的、深遠的山澗有一清流湧出，並化為平靜的河水緩緩向前流淌。整個畫面布局平穩，境界平淡天然。此畫用筆溫和秀潤，多用披麻皴，墨色變化豐富，水色淋漓。其濃淡相間，以淡墨皴染，濃墨畫近樹和點苔，層次分明。

《寒林圖》元曹知白絹本水墨縱27.3厘米橫26.2厘米北京故宮博物院藏

曹知白(1272—1355), 字又元, 號雲西, 又字貞素, 人稱貞素先生, 華亭(今上海松江縣) 人。至元中任崑山教諭, 曾北上大都(今北京), 不久辭歸, 隱居不仕, 飽覽經書和研究道家之說。自寫書齋匾額曰：「常清凈」以示求閑適恬靜意趣。《寒林圖》畫枯林一行於坡石之間, 樹榦勁挺, 疏落有致, 筆墨帶有秀潤氣, 屬中年之作。自題：「僧弟自聞以不得予畫為根, 幾閑有此不了者, 即了與之, 然末為佳。他時有得意者為易之。泰定乙丑九日, 雲西兄作。」

《疏鬆幽岫圖》元曹知白紙本水墨縱74.5厘米橫 27.8厘米台北故宮博物院藏

元代山水大家黃公望在《寫山水訣》之首說：「近日作畫，多宗董源、李成二家筆法，樹石各不相似，學者當盡心也。」曹知白在師法古人又避免過多地參照古人之法。《疏鬆幽岫圖》前景樹叢中有兩棵高大的松樹，遠處圓潤的山丘布滿了畫面上半部。主峰的結構既平面化又有起伏，吸收了董源、巨然山水畫傳統。此畫用筆乾澀、淡墨渲染，很有幾分黃公望之風。

《群山雪霽圖》元曹知白紙本墨筆縱129.7厘米橫56.4厘米台北故宮博物院藏

此圖描繪的是高山大嶺的雪霽景色。圖中以前後高低排置的幾座山峰為主體，山澗有一細瀑飛流直下。山下一寬闊而平靜的河水似已封凍。右岸水邊及崗巒之間隱沒著數座房屋，房屋周圍遍生松樹寒木。整個山巒、房屋及寒樹上覆滿白雪，蒼茫一片，素雅潔凈。畫中構景簡潔，但充實飽滿而平正。其筆墨精湛，造物具體，疏密有度。墨色則簡淡清雅，極好地烘託了雪山的景色。

《溪山泛艇圖》元曹知白紙本水墨縱86.3厘米橫51.4厘米上海博物館藏

曹氏和崑山顧氏(瑛)、無錫倪氏(瓚)為元代江南著名的三大豪門旺族。他家有數處亭台池館和園林花圃, 盛極一時。曹知白喜結賓客, 家藏書畫古玩甚多, 四方文人多願與之交遊。曹知白善畫山水, 遠法李誠、郭熙，追求清疏簡淡的畫風, 其作畫多用柔細之筆, 極少渲染, 早年筆墨秀潤, 晚年趨於蒼秀簡逸。此圖是曹知白變體後的佳作,上有倪瓚題詩「雲氣四時多似雨,濤聲八月大如雷」,足以說明此畫的意境。

《松下鳴琴圖》元朱德潤絹本水墨縱120.8厘米橫58厘米台北故宮博物院藏

朱德潤(1294—1365), 字澤民, 號睢陽山人, 睢陽(今河南省商丘市)人, 25歲抵大都, 得趙孟頫推薦，受之於仁宗、英宗兩朝, 官國史院編修, 授鎮東行中書省儒學提舉。早年受高克恭、趙孟頫的影響。山水師法許道寧和郭熙, 樹枝作「蟹爪」, 山石用捲雲皴。構圖或作溪山清遠, 或作林木挺健、峰巒聳秀, 極富真實感。筆墨秀勁清雅。《松下鳴琴圖》畫高松下石坡上三人對坐, 一人操琴演奏。水中一魚翁正劃舟歸來。近景蒼松挺立, 遠處峰巒起伏, 景物曠遠。筆墨挺健秀潤。

《渾淪圖》元朱德潤紙本水墨縱29.7厘米橫86.2厘米上海博物館藏

渾淪，指渾然一體不可分的狀態。《列子·天瑞》曰：「氣形質具而未相離，故曰渾淪。渾淪者，言萬物相渾淪而未相離也」。《渾淪圖》畫坡石古松斜立，勢若虯龍，樹上藤蔓牽繞，飄然向上。右有一圓盤，或日乎，或月乎。景物雖簡而內含玄奧涵義深刻。此圖似乎表現作者對世界的認識及宇宙觀，即如作者題畫所言是：渾淪圖，渾淪者不方而圓，不圓而方。先天地生者，無形而形存。後天地生者，有形而形亡。一翕一張是，豈有繩墨之可量哉。所畫松石筆緻密和精巧，墨韻溫潤雅秀。

《秀野軒圖》元朱德潤紙本淡設色縱28.3厘米橫210厘米北京故宮博物院藏

此圖是為秀野軒主人周景安畫。據此圖作者在圖所寫的《秀野軒記》中雲，秀野軒是元代文人周景安讀書之所，地處浙江，軒旁幽溪曲澗，佳木秀卉映於其間，是一處理想的幽居之所，畫家當時也在此地避居，離周氏秀野軒不遠，此圖即取材於秀野軒及周圍實景。採用平遠章法，以花青運墨寫平林疏材，遠山映葦，小屋臨溪，二人軒對坐間話，三五行人往來溪橋邊，境界清曠幽美，筆法秀雅蒼潤，設色清雅明快，恰到好處地表現了秀野幽居的主題。

《秀野軒圖》元朱德潤紙本淡設色縱28.3厘米橫210厘米北京故宮博物院藏

《天池石壁圖》元黃公望絹本設色縱139.4厘米橫57.3厘米北京故宮博物院藏

在畫史上, 黃公望與吳鎮、倪瓚、王蒙合稱為「元四家」, 被推為「元四家之冠」。對明、清山水畫影響巨大, 許多作品被當作範本。黃公望的畫跡流傳至今, 據說有50幅以上。黃公望著有《寫山水訣》一書, 對山水樹石的筆墨、設色、布局、結構、意趣等都有精闢論述, 此書被認為是南宋山水畫理論的真傳。《天池石壁圖》畫層巒疊嶂, 雜木長松, 構圖繁複而筆法簡潔, 煙雲流潤, 氣勢雄渾, 是黃公望自創的淺絳山水的代表作。

《天池石壁圖》元黃公望絹本設色縱139.4厘米橫57.3厘米北京故宮博物院藏

《九峰雪霽圖》元黃公望絹本水墨縱116.4厘米橫54.8厘米北京故宮博物院藏

此圖畫雪中高嶺、層崖、雪山層層疊疊，錯落有致，潔凈、清幽，宛如神仙居住之所。畫面採用了荊浩、關仝和李成遺意，並參從己法而成，用筆簡練，皴染單純，淡墨烘染的群山與濃重的底色相輝映，映襯在潔白如玉的雪地上分外突出。意境十分深遠，恰當地表現出隆冬季節雪山寒林的蕭索氣氛，極具藝術感染力。是黃公望雪景山水的典型之作。畫上自題：「至正九年春正月，為彥功作雪山，次春雪大作，凡兩三次直至畢工方止，亦奇事也。大痴道人，時年八十有一，書此以記歲月雲。」

《丹崖雲樹圖》元黃公望紙本設色縱101.3厘米橫43.8厘米北京故宮博物院藏

黃公望的繪畫曾受趙孟頫影響，遠宗董、巨，間及荊浩、關仝、李成, 晚年大變其法, 自成一家。黃公望常攜帶筆墨, 寄身於深山大川之間, 「領略山川之情韻」, 手摩心記。《丹崖雲樹圖》畫重峰疊嶺，高松層崖，山石用董源、巨然之法，多作披麻皴和礬頭石，兼旋洗色。筆法松秀、設色淡冶。「自有一種天機活潑隱現出沒於其間」。本幅上有一題，無款印，又有元·張翥題詩中有云：「一峰居士精神健，此筆前生應畫師。」

《快雪時晴圖》元黃公望紙本淡設色縱29.7厘米橫104.6厘米北京故宮博物院藏

黃公望天資聰慧, 十二三歲便參加神童考試, 稍長更是博覽群書, 逐漸文名顯著, 曾充任「浙西憲吏」, 因受累入獄, 幾乎喪命。出獄後隱居不仕, 皈依道教全真派。工書法、詩詞, 善散曲, 50歲左右才專心從事山水創作。《快雪時晴圖》畫面除一輪寒冬紅日外，該畫全以墨色畫成，描繪雪霽後的山中之景。通幅用筆柔潤如羽，令人稱奇的是黃公望竟能運用這種極其柔潤的線條建構如此宏大的山石結構，並且使之穩固清晰。

《快雪時晴圖》元黃公望紙本淡設色縱29.7厘米橫104.6厘米北京故宮博物院藏

《水閣清幽圖》元黃公望紙本墨筆縱104.7 厘米橫67厘米南京博物館藏

此圖景物以雲氣間隔，可分為遠近兩部分。近景描繪一山間溪流從遠處密林中涓涓而來。溪流兩岸，坡石層疊，樹木成林，蔥鬱茂盛。山谷之間，雲氣瀰漫，其後遠景中一主峰聳立，兩旁低峰迴護，前伸的山頂平台，使遠近之景相互呼應。此畫筆法與黃公望其它典型作品有所不同，除山石輪廓及屋樹多以勾點法之外，山石紋理則多用拖擦的筆法，從而給畫面增添了一種舒曠灑落的氣質。此畫布景簡潔凝練，意境開闊大方，勢態端莊渾穆，平淡天然之趣，由此可見一斑。

《富春大嶺圖》元黃公望紙本墨筆縱74.2 厘米橫36厘米南京博物館藏

富春，為黃公望最喜愛和多次表現的山水題材之一。圖中描繪一座高聳兀立的富春大嶺，山頂光潔明潤，山腰石隙間樹木茂盛。右側絕壁幽澗，飛流直下，一橋懸空，連接左右兩壁。左側山腰上，一條山道在絕壁之間逶迤穿行，向山谷縱深方向延伸而去，路邊山凹間樹蔭之下，數間客舍，掩映在山石之後。逶迤的山道，下臨江面，江水平靜，繞著絕壁緩緩流動。此作中山石畫法簡潔，枯筆淡墨，皴染有度。畫面構景緊湊，疏密虛實，對比鮮明。山石雖突兀奇崛，但其意境平淡，此奇中有平，乃畫法最高境界。

《洞庭漁隱圖》元吳鎮紙本水墨縱146.4厘米橫58.6厘米台北故宮博物館藏

此圖畫嘉興東洞庭的湖山景色，秋巒蔥鬱，長鬆勁拔，漁舟細小如葉在水面飄浮。構圖用闊遠的二段式，突出了江南山重水複的自然之美，內容亦為畫家長年活動的湖澤沙渚，黃蘆短荻。山石作披麻皴，再加濕筆濃墨點苔，充分發揮了水墨氤氳的特性，抒發了幽閑澹遠的情致。自識：「梅花道人戲墨」，「嘉興吳鎮仲圭書畫記」白方印。幅上又自題詞：「洞庭湖上晚風生，風攪湖心一葉橫。蘭棹穩，草花新，只釣鱸魚不釣石。至正元年秋九月，梅花道人並書。」

《雙檜平遠圖》元吳鎮絹本水墨縱180.1厘米橫111.4厘米台北故宮博物院藏

吳鎮年輕時從毗陵柳天驥學「天人性命之學」，一意韜晦，隱居終身。除研究儒家經典外，旁通佛、道學說。常往來於嘉興、杭州一帶，以占卜為主。《雙檜平遠圖》畫平地上並立古檜兩株，參天聳立，氣勢雄偉挺秀，下臨坡石溪流，遠山層疊，具有平遠之勢，筆力堅實，筆墨圓潤。此為吳鎮現存最早的山水畫。

《漁父圖》元吳鎮絹本水墨縱84.7厘米橫29.7厘米北京故宮博物院藏

吳鎮善寫草書，師法懷素和五代的揚凝式，筆勢宛轉遒麗，自成一家。他常用草書寫畫跋。姜紹書《韻石齋筆談》云：「梅道人畫秀勁拓落，運斤成風，款側墨沈淋漓，龍蛇飛動，即綴以篇計，亦摩空獨運，旁無贅詞。正如獅子跳躑，威震林壑，百獸斂跡，尤足稱遵。」此幅作遠山叢樹, 流泉曲水, 平坡老樹。坡旁水澤, 小舟閑泊。筆法圓潤。境界迷濛幽深。畫上自題：「目斷煙波青有無, 霜凋楓葉錦模糊, 千尺浪, 四腮鱸, 詩筒相對酒葫蘆。至元二年秋八月, 梅花道人戲作漁父四幅並題。」

《秋江漁隱圖》元吳鎮絹本水墨縱189.1厘米橫88.5厘米台北故宮博物院藏

《桐陰論畫》稱吳畫墨汁淋漓，古厚之氣，撲人眉宇」。吳鎮的繪畫對後世的影響頗為深遠，明代沈周、文徵明等人多以他為師。《秋江漁隱圖》畫高山平湖, 一葉輕舟隨波蕩漾。左方高嶺斜聳, 一道清泉順勢而下, 注入平湖之水中。山腳林木郁然。前方喬松挺立, 松下樓閣, 州渚蘆荻搖曳。筆墨濕潤雄秀。境界深遠。畫上自題：「江上秋光薄, 楓林霜葉稀, 斜陽隨樹轉, 去雁背人飛, 雲影連江滸, 漁家並翠微, 沙涯如有約, 相伴釣船歸」。

《松泉圖》元吳鎮紙本水墨縱105.3厘米橫31.7厘米南京博物館藏

此圖用禿筆勾勒樹石,干墨皴擦,描繪松針則用筆尖,可看出畫家的特有風格。畫上有畫家的自題詩:「長松兮亭亭,流泉兮冷冷,漱白石兮散晴雪,午天風兮吟秋聲。景幽佳兮足靜賞,中有人兮眉長青。松兮泉兮何所擬,研池陰陰兮清澈底,掛高堂兮素壁間,夜半風雷兮忽升起。」署款「至元四年夏至日,奉為子淵戲作松泉梅花道人書。」

《秋林高士圖》元盛懋軸絹本淺設色縱135.3厘米橫59厘米台北故宮博物院藏

盛懋，字子昭，生卒不詳，約在至正年間(1341—1368)，嘉興(今屬浙江)人。繼其父業，初為民間畫工，後受趙孟頫影響。擅作山水、人物及花鳥，筆力精勁，境界深奇。《秋林高士圖》的景物分前後兩層，前方畫一碎石疊積的水岸，生長著幾叢瘦勁的樹木，枯枝挺立。其後一條平靜而寬闊的河水，水邊葦草叢生，在微風中輕盪。畫家取景造物精細具體，其整體姿態又生動自然。前方叢樹轉折多姿，而其交錯疏密，極有態勢，有如秋寒之中，清勁蕭疏。畫中筆法精勁，細而不碎，墨色變化豐富微妙，跡簡而意足。

《秋江待渡圖》元盛懋紙本墨筆縱112.5厘米橫46.3厘米北京故宮博物院藏

盛懋與吳鎮的墨竹、岳彥高的草書、章文茂的筆，共被譽為「武塘四絕」。其畫風特點是結構嚴整，筆墨清潤，在濃郁渾厚的氣韻中具有瀟洒雋逸的情趣。《秋江待渡圖》用濃淡墨筆表現江山秋景。近處秋樹蘆荻,岸邊兩人對坐仰首眺望。遠處峰巒疊嶂,煙靄瀰漫,中間一大段空白,表現出江波浩蕩,一望無際。畫法略近董源，用筆較為疏簡尖硬。款識:「至正辛卯歲三月十又六日,武塘盛懋為鹵白作秋江待渡圖」。