作曲簡要知識

作曲簡要知識

半小時能否學會？我以風的名義發誓絕對可以。由我為你娓娓道來吧！

幾呼可肯定，全國範圍內現在玩原創大多數都不是專業出身，因此本人認為在這裡我不會跟你講什麼調式，什麼定律。這些東西對於玩搖滾與一般的現代音樂來說並不能起到決定性的作用。相反我認為你過分的執著這些東西只會讓你的創作力變得平凡無奇，所謂原創就是開發你自己的東西可知道？好，讓我為你們找來一些必要的工具（它們只是工具）、昨晚我跟上帝通過電話，他老人家明確的告訴我「莫扎特」是他錯手做出的一個作品，他發誓不會再犯這樣愚蠢的錯誤了。所以我幾可肯定無論你、我、他、都不會是下一個「莫扎特」。所以你就不要怪自己魯鈍了，來。喝口酒，壯壯膽。虎山有兄弟我陪你行。要學會作曲首先要解決四大點：第一．基本音樂知識第二．識譜記譜第三．會寫歌詞第四．最少掌握一種樂器

基本的音樂知識

我以最簡潔的方式把這些工具都列出來意求讓你能以最快的速度明。一、1234567＝CDEFGAB.這個叫七聲音階，或者你可以把它理解為「標準音階」。哥們，這世上所有的音樂都是從這來的，給我纏著它，死死地。二、1，＃1，2，＃2，3，＃3，4，＃4，5，＃6，7，＃7＝1（高8度）。這個叫12平均律，跟七聲音階不同的地方就在於它多了6個「不規則音」（你暫時把它理解為「不好聽的音」）三、高低8度，以1234567為例從1開始：1－2－3－4－5－6－7－到這個音為止高8度。（在簡譜中音符的上方有一個點的。）1－7－6－5－4－3－2－到這裡就為低8度。（在簡譜中音符的下方有一個點。）從作曲的角度來看8度的區分就在於區分一個歌手的音域。以吉它為例，黃種人－男人：大概就是從第5弦的空弦到第一弦的第5品。這個就為止「大眾音域」。（正常人都能唱到。）同樣的道理再低一點就是男低音再高點就是男高音。國內的歌手中許巍是男中低音。輪迴的吳桐與超載的高旗是男高音。女人：從第4弦的空弦音到第一弦的15品為「大眾音域」。四、音程　　音程指的就是一個音與另一個音之間的度數。1－2為全音（1度）在吉它上你可以理解為兩個品的距離。3－4為半音（半度或/二分一度）在吉它上是一品的距離。小常識：在七聲音階中「7－1與3－4」是為和協的半音，而其它的有升號＃與降號b的音都是不和協音。對於作曲來說簡單理解為「不好聽的音或怪怪的音」你就會更好的理解了。（你要寫好聽的歌你肯定要找好聽的音吧？）在7聲音階中你可以用音程來理解會更快的掌握。12345671（高音）＝全全全半全全全半。

音樂知識這些就應已足夠了。你也不要問我它們是怎麼來的。這是個愚蠢的問題。識譜與記譜。1、調在簡譜的左上方第一個1＝？。就是指該曲的調。以C調為例1＝C。從吉它上講就是我們以第2弦的第1品為1，也就是這個調的根音，主屬音。以此類推，1＝D的就是以第2弦的第3品為1（根音）……在此，我不得不在中間穿插一個關於「調」的問題。只有這樣你才能更好的理解什麼是調。　　我只一句話，你不要把調想得太高深了，對於我們做現代音樂的人來說我們只要了解它的一點點就夠了。　　調只有兩種形式――「固定調」與「首調」。　　固定調指的是什麼？―――就是C調。　　接著上面的例子來印證：　　1＝C，這個就不用我多說，也就是7聲音階與12平均律里的音符了。　　1＝D，在固定調裡面是沒有這樣的概念的，它只會這樣理解:1＝D等於1＝2。　　看得懂吧？我給你列一下。　　固定調的形式：1＝D的歌曲它的7聲音階就是2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）　　2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）這個等於什麼？　　在吉它指板上彈一下，你會驚奇的發現它得出來的音和你在第2弦的第一品開始彈1234567的音是一樣的，只是高了一點。　　這說明了什麼問題？很多，但我認為你只需要理解一個就可以了。　　說明了調的變體只是音高上的變化知道了吧？　　再到回首調，　　在首調上來說：1＝D，還是1234567。為什麼？　　我來問你：「你不覺得看著那些＃號與b號看得很頭疼嗎？而且你還要去推去算你嫌不嫌麻煩」？　　既然你已經發現了，調只是音高上的變化而已，那麼你又何苦來由要去分辨那些＃號與降b。反正你不會理解你總會聽吧？你只需要記住一點：當我告訴你我的這首歌是D調的時候，你就以吉它第2弦的第3品為1，然後你就把它當成是C調來彈、來理解你就會明白。假如我說我的這首歌是E調你就從吉它的第2弦第5品開始彈C調的感覺，你也會明白。它們什麼都沒變，聽起來都一樣是1234567，只是音高升高。　　如果這個時候你還要問我為什麼不用固定調？固定調又有什麼不好，那麼你不嫌我話多我當然不怕你聽。再舉個例，假如是固定調，而我的這首歌是1＝B的話，你用固定調的演算法去推一下得出「1－2－3－4－5－6－7＝7－＃1－＃2－3－＃4－＃5－＃6」。夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？相反你只要用首調的方法來看，你不管它在固定調上面是變化成怎麼怎麼樣，你只要一確定這首歌是B調你馬上在吉它指板上找到B（7）音按C調來彈1234567，全全全半全全全半這樣彈，再不好理解你就可以這樣做：「你找到那個調的根音後，以它為第1品」你就開始在吉它上像數錢一樣數著距離來彈：「1品－3品－5品－6品－8品－10品－12品－13品」。就彈完一個8度了。是不是很準確的聽到一個1234567呢？（如果這樣你還不明白，我只能說上帝犯了一個更嚴重的錯誤――就是造了你出來。哈哈哈哈！你死了這條心吧！我佛慈悲……原諒我）

為什麼要花這麼多心機的告訴你這些？就是為了告訴你首調的好處，也就是用簡譜的好處。來，我們接著上面的話繼續講。2、歌曲的速度。在簡譜的調的旁邊或上方/下方通常都會有一個「小蝌蚪」＝數字。這個指的就是歌曲的速度。比如「小蝌蚪」＝120，就是指這首歌的速度是1分鐘每一秒就跳兩下。　在寫給人唱的歌曲中，（不包括器樂曲演奏曲。）我以我的個人經驗給大家列出「慢、中、快」的定義。　　60－80的歌曲為慢速　　80－110為中速。　　110以上的都可以理解為快歌。3、節拍。　第一個要理解的肯定是重拍與弱拍。我有兩個方法保證你肯定能理解。①.打開你的電腦或MP3播放歌曲。跟著音樂用腳打拍子，你踩下去的就是重拍。你拿起腳的就是弱拍。要是踩不準的話你就這樣吧跟著時鐘踩，口說「你好」。我敢肯定你每一次都會踩到「你」，每一次都不會踩到「好」。夠簡單不？哈哈哈！！②.隨便找份簡單譜。看到上面的音符，節拍線上面的第一個音就是重拍之後的就是弱拍。

什麼？你問我什麼是節拍線？放心，老兄們，我出手沒有辦不到的事。（除了錢）我給你憂著呢！歌曲的節拍：在寫給人唱的曲子中，一般用到的就只有四個節拍。　　　4分音符――在簡譜中音符的下面一根線都沒有的。　　　8分音符――在簡譜中音符的下面只有一根線的。　　　16分音符――在簡譜中音符的下面只有二根線的。　　　32分音符――在簡譜中音符的下面只有三根線的。節拍有什麼用？我告訴你，它是用來區分音符的速度的，你不用管那麼多，在你音樂的感覺還不是那麼好的時候你只要記住一點，當你讀譜時：「看到下面節拍線越多的就越快反之則然」。記住，一定有個好習慣,把自己的旋律用簡譜記下來，哪怕是只有一句，這不單能讓你更快的了解音樂與音樂知識，最重要的是你剛開始學你樂感不好，會很容易忘記，所以你一定要記。話說回來，我認為即使是高手也有必要要記，因為隨著你學習的音樂越趨複雜越趨多樣，你原先所熟悉的旋律都會模糊起來，比如你學完了BLUES再去玩流行你就真的沒有那種感覺。而且極有可能會破壞你原來的良好的音樂觸感。搞得流行又不像流行，BLUES又不像BLUES，當然這個沒有絕對。但我還是認為要記譜，堅決要記。

(1)問:學習作曲應具備哪些素質?

答:基本要求是:音準感、節奏感較好，有一定的音樂邏輯思維能力和良好的音樂記憶能力，有創作和整理旋律的能力，對樂句的對稱性、樂段的完整性有一定的識別能力，對於不同地區、不同民族的音樂風格有一定的辨別能力等等。

(2)問:學習作曲應該掌握哪些基礎知識?

答:首先我認為，創作旋律的感覺是最重要的，如果說哪些基礎知識比較關鍵，我想有以下一些內容:要能較熟練的掌握識譜、記譜，對國內一些地區和民族的音樂風格要有所了解，對於世界上的幾種主要音樂風格有所了解，要背下大量的民歌素材，還要背下各國多年積累下來的優秀音樂作品，並經常對這些音樂作品進行分析、對比、學習和研究，以便為自己的創作積累更多的經驗，掌握更多的知識，在自己進行創作時，有更多的素材和手段可供參考和借鑒。

(3)問:作曲的基本術語有哪些?

答:A.上行:旋律向上進行;

B.下行:旋律向下進行;

C.級進:二度上行或下行;

D.小跳:三度、四度的進行;

E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的進行;

F.重複:對前面的樂匯或樂句或樂段的再現;

G.模進:前面的樂匯或樂句或樂段的旋律線不變，只在音區上有所變化的一種重複;

H.樂素、樂匯、樂句、樂段:相當於文學中的詞素、辭彙、句子、段落;

I.調式:按一定關係排列起來的一組音(不超過7個)，並以其中一個音為主音組成的一個體系，這個體系叫做調式;

J.大調式:以「1」為主音的調式;

小調式:以「6」為主音的調式;

五聲調式:分別以「1、2、3、5、6」為主音，也就形成了中國特有的「宮、商、角、徵、羽」五聲調式。例如以「2」為主音的調式叫「商調」式。

(4)問:對最初的創作練習有哪些要求?

答:A.旋律通順，易於上口;

B.旋律生動，易於記憶;

C.旋律有個性，與任何已有過的作品不雷同(包括自己寫過的);

D.音域不可過寬，一般不超過12度;

E.樂句樂段要簡潔精鍊，在能達到同樣效果的情況下要從簡不從繁，即「用最簡單的手法獲得最大的效果」是我們作曲和配器中不變的原則;

F.要注重歌唱性，要留有呼吸的氣口;

G.從最初學習創作開始就要形成符合時代的審美意識，即避免「土味兒」「怯味兒」「老味兒」「糙味兒」代之以「洋、新、俏、倩」的新風格;

H.要多學習借鑒歐美音樂。

(5)問:具體創作時，有哪些步驟和經驗?

答:大致分為兩部分:整體構思和具體操作。

整體構思有以下幾點:

A.醞釀出一種不同於任何已有作品的有獨立性格的曲風;

B.大致上設計出在音樂上「起、承、轉、合」的全過程;

C.設計出「高潮」的營造形式，如:是用高音來推出，還是用歌詞中的一句「狠話」來推出，或有其他特殊推出手段。

具體操作有以下幾點:

A.首先要選擇、設計好音樂的節奏和速度;

B.把曾經醞釀過的曲風具體落實到一個樂匯或樂句上，稱作「動機」。

「動機」要反覆挑選設計，最後確定;

C.有了動機，也就有了靈魂，它是一種樂思的集中體現。在動機的基礎上，或者說在動機的引導下，再發展前後的樂句、樂段，而後再修改、補充、推敲，最後完成。

(6)問:寫一首好的流行歌需要什麼?

答:主要不是靠高深的樂理知識和深厚的文學功底，寫一首好歌主要靠感覺，感覺有了，成功的可能也就有了。這種感覺往往可以建立在一個「立意」上，而後就容易發展了。這種「立意」往往可以提煉或者濃縮成一句歌詞，有了歌詞，曲子也就好辦了。如「我可以抱你嗎」、「讓我一次愛個夠」、「最近比煩」......都代表著一種「立意」。

(7)問:在流行歌曲的創作中，是詞重要還是曲重要?

答:應該說都很重要。每個人都會這樣簡單的回答，但是從細小的變化去分析，詞曲的地位還是有微小的變化。這一點從流行歌曲在不同時期的流行情況中可以看出來。早期因為曲子好而流行的歌曲為多，如「小城故事」、「阿里山的姑娘」、「萬水千山總是情」等，中期則因為詞曲都好而流行的比較多，如跟著感覺走」、「外面的世界」等。近期因為詞好而流行的比較多，如「心太軟」、「都是月亮惹的禍」、「對面的女孩看過來」等。以上舉得這麼多例子，主要說明一個問題，詞的重要性不可小視。隨著音樂的發展，旋律好已經成為基本要求，而在歌詞上有沒有突破將成為成功的主要砝碼。

(8)問:怎樣在歌曲創作中，運用民歌素材?

答:這是一個比較複雜的問題，我們分幾點來說:

A.首先要花時間去了解和掌握各民族、各地區的民歌，並用心去分析和研究它們的特點，以便在創作中準確的應用其風格;

B.對於流行歌曲的作者來說，在最初創作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定創作基礎後再涉獵民族風格為好。這其中主要的原因是怕

在「先入為主」的規律中一旦養成了善用民歌風的創作習慣，日後就很難改變了。而在流行歌曲的創作中，民族風格的歌曲只佔很少一部分，而沒有民族風格的流行歌曲是主流;

C.在具有一定的創作水平後，在運用民歌素材時仍要注意幾點:

1.不要照搬其風格，要提煉其精髓，用現代的節奏和旋律去體現民族特色的神韻;

2.風格不要混淆，如不要把蒙族風格當藏族風格，即，風格運用要準確;

3.民族風格不要太濃郁，民歌風太足就不叫流行歌曲了，應該叫民歌;(世界音樂除外)

4.民族風格要運用得巧妙、恰當。崔建的「一無所有」(陝北風格)，童安格的「把根留住」(朝鮮族風格)，張千一的「青藏高原」(藏族風格)都是民族風格運用成功的範例，值得大家學習和參考