站在十字路口的楊鋼——讀青年畫家楊鋼工筆花鳥

楊鋼 《荷·系列》

站在十字路口的楊鋼

——讀青年畫家楊鋼工筆花鳥

獨立藝評人 陳 焱

楊鋼是近年來活躍在工筆花鳥畫壇一位頗有潛質的四川青年畫家。他的工筆花鳥具有比較明顯的傳統院體畫風，且頗具現代意味。含蓄與婉約、平和與淡定，清幽與深邃，哲理與詩意，構成楊鋼花鳥作品的基本美學品格。

楊鋼 《蜀山清幽》

楊鋼畫工筆花鳥，至今已十年有餘，相伴不厭。其工筆畫題材，鳥蟲大致以鴨、雞、鷹、仙鶴、蜻蜓為主，花卉多是成都平原慣見的芙蓉、荷花、玉蘭、繡球。其筆下鳥蟲，無一處不關妙處，嘴臉、背腿、翅膀、觸鬚、羽毛，無一處不拿捏精微，栩栩如生，可謂望象生意，形神兼備；筆下花卉，則雍容華貴，富麗堂皇，頗有謙謙君子之風采。無論鳥蟲還是花卉，在楊鋼筆下，它們都是大自然的精靈，或款款棲息枝頭，或濕地溪邊覓食，或於曠野之中怡然自得，閑庭信步，絲絲入微，點點出神，無論濃墨重彩、精雕細刻，還是三筆兩筆，便營構一片春光秋意，畫出一派蓬勃生機，縱是翩翩紙間，卻似嚶鳴於野。

楊鋼 《晨韻》

楊鋼工筆作品，神形俱佳，元氣足勁，往往借昆蟲之微，來體現生命的靜穆與歡喜。其工筆畫作意境清幽深邃，畫面若明若暗、若隱若現，飄逸著一股的淡淡的清幽，蘊藏著一種平和而淡定的情思，傳達出一種婉約與含蓄之美，一種超然物外的神韻，生髮出天地萬物周而復始生生不息的永恆之意。小小草蟲，能有如此氣象，能讓人感受到楊鋼對於寫意傳神的追求。

楊鋼 《果熟來禽》

畫昆蟲之形，寫花卉之態，古已有之。

也是四川畫家黃荃，以細膩有序之美，將富貴之態賦予草蟲，成為中國歷史上第一位「院體畫家」。北宋科學家、改革家沈括，晚年憑平生見聞，在鎮江夢溪園撰寫的筆記體巨著《夢溪筆談》中，把黃筌與徐熙並列為五代宋初花鳥畫兩個不同流派的代表人物（見《沈括·夢溪筆談·書畫》）。而兩宋繪畫藝術成為世界繪畫藝術史上一座高峰，是無可辯駁的一個共識。宋代繪畫或許受宋朝理學的影響，使其呈現出理性克制之美。顏色、形狀、質感的單純素樸，是宋代藝術的美學特徵。「宋畫惟理」，它不做作，不耍怪，不炫技，卻表現精湛，在常物、常景、常態中別出新意，於常法中出高境界。

楊鋼 《醉花蔭》

而在趙昌的《寫生蛺蝶圖》中，我們看到了他精準的造型和生動的用筆，將花間美意與蟲鳴秋意的山野氣息凸顯而出，清韻悠然的北宋風韻在趙昌的寫生中留存下來。

楊鋼 《雨林清露》

錢選幽靜恬淡的物象中，有著他士人沖淡的情懷，那種「靜里春光常自在」的深情與野逸，在他的禽鳥與草蟲中生髮出一種生動逼真的朗靜感。

楊鋼 《草蟲系列3》

及至明人徐渭、清初八大，那種張弛有度的寫意之態躍然紙上，讓人感覺到他們筆尖輕盈的舞動之中，彷彿玩弄乾坤於腕臂，亦讓人感受到畫師生命的喜悅與俏皮、憤懣與孤寂。古人賦予禽鳥與草蟲以生命之情，成為後來者觀象察物的楷模和爭相效仿的標本。

楊鋼 《草蟲系列1》

白石老人筆下的草蟲，則是他對寧靜田園的憶寫和歌頌，它們結構精微，情態尤憐。其筆下的蜻蜓款款飛行於花間湖畔，薄如蟬翼的翅膀上細緻的紋理清晰可見。無論世事怎個紛亂，齊白石心裡始終都有一個自己的「桃花源」，都有一份對生活的熱愛與執著，不管冬春與秋夏，不論滄海與桑田，始終保持著一份淡然的天真和爛漫，這便是齊白石草蟲所蘊藏的的終極生命情懷。

楊鋼 《覓》

而開創潑墨潑彩畫風、同為四川「鄉黨」的大千居士，成為楊鋼師承追摹的偶象，就是一件再自然不過的事情了。

所以，楊鋼的藝術歷程之中，能夠自覺孜孜以求繪事，雖不及聖賢，但心嚮往之。他以這種淡泊而寂靜的心態，在學習追摹古人的過程中，不斷修正自我，完善自我，在埋頭繪事的寧靜之中，漸漸致遠，漸漸畫出自己的面貌來。

楊鋼 《琅璍寒煙》

我們從楊鋼工筆花鳥畫的近期創作可以看出，他在努力萃取宋畫之精髓，努力追求宋畫之意蘊，在形式上則反其道而行之，追求婉約與含蓄、清幽與深邃、哲理與詩意之美。

楊鋼 《蜀山幽澗妙香稠》

這從他的《晨韻》、《荷系列之空寂》、《琅璍寒煙》、《蜀山清幽》、《醉花蔭》、《果熟來禽》等作品中可見一斑。這類精雕細刻的工筆花鳥作品，具有比較明顯的傳統院體畫風。而從他的另一類作品，比如《風荷珠露》、《荷系列之枯榮之間》、《雨林清露》、《覓》、《芙蓉小鳥》等，卻可以明顯感受到他在試圖繼承傳統院體風格的同時，另闢蹊徑，不再一味追求細膩雋永的精雕細琢，甚至不再追求「形似」的寫實，而是嘗試通過虛實、繁簡、疏密、遠近、濃淡等表現手段，在傳統圖式中融入現代元素，嘗試把傳統與現代結合起來，把「院體畫」與「文人畫」結合起來，更多追求的是「神似」和寫意精神。這種努力雖然還處在嘗試探索階段，但是我們不能不承認，這種審美向度不失為一個明智的選擇。

楊鋼 《空寂》

自古以來，美以圓滿無缺為上，然而楊鋼卻避寫風華，偏偏選擇殘荷作為創作題材，著力表現殘缺美。他認為，「殘」恰是對生命軌跡的一種詮釋和追憶，正是源於殘荷這種的「殘缺美」，才易引發人們對生命意義和價值的思索。世間萬事萬物，芳華致極，芳菲一時，都無非過眼雲煙，轉瞬即逝，終究落葉歸根，歸於平靜。這是他在《荷系列之枯榮之間》極力想表達的主題思想。這種由表及裡、由淺入深的對於生命意義的哲學式思考，不僅讓這個作品增色不少，而且由於他做了頗具詩意的藝術表達，大大提升了作品的美學品格和藝術價值。

楊鋼 《風荷珠露》

近幾年楊鋼創作出殘荷題材系列作品，畫作多用勾勒沒骨結合手法，以暈染填彩畫花，以「沒骨法」畫葉，用撞水撞色畫枝幹，加之渲染，充分利用紙絹材質底色，追求明快生動的效果。特別是他試圖通過對於殘荷的刻畫描繪，著力表現殘荷孤寂、蕭瑟氣息。透過畫面，讓人很容易捕捉到畫家的心緒——生命的易逝和人生的苦況。這種以形寫神、傳情達意的創作追求，非常明顯地反映出楊鋼的創作理念和個性追求，清幽與深邃、寧靜與清寂、哲理與詩意的審美意趣充盈其間，令人回味。

楊鋼 《草蟲系列7》

讀楊鋼工筆作品，可以清晰地感受到，他的創作與其他四川畫家的相同與不同。相同的是，都習慣輕勾細染的溫柔用筆，使用清晰紋理展現精細卓越的工筆技藝，生動準確地再現物象的細枝末節，繼而刻畫物象靈動愉悅的精神世界，並通過富有情感的筆墨韻致，塑造具有生命律動意味的花姿鳥態，追求更真誠、更生動也更多樣的審美意趣。特別是善於巧妙運用傳統手段，充分使用筆墨技巧，工筆與寫意結合，追求出新意於法度之中。這些都是比較典型的四川畫家的看家本領。表明楊鋼的工筆技藝達到了相當高的技術造詣和藝術水準。不同的是，他能夠著意於繪畫性的訴求，不滿足於在傳統裡面精雕細琢，亦步亦趨，而是試圖突破傳統程式化的框框，在更為廣袤自由的空間追求自己的繪畫語言和風格面貌。這說明楊鋼的工筆畫創作已處在一個「臨界點」：向傳統回歸，還是向現代邁進？這是一個不能迴避的問題。可喜的是，楊鋼正在用自己的創作實踐做出選擇：超越傳統，走向現代，讓工筆花鳥這一古老傳統畫種在新時代綻放新的異彩。

希望楊鋼能夠沿著院體畫與文人畫結合的創作路子一路向好。

2018年1月25日凌晨，於五龍山。

楊

鋼

楊鋼，成都人，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，四川省工筆畫學會理事，北京巴蜀書畫藝術院特聘畫家，四川巴蜀書畫院特聘畫家，成都畫院特聘畫家，成都當代工筆畫研究會副會長，四川旭日裝裱藝術院副院長，成都民盟書畫院副秘書長，北京工筆花鳥畫院畫家。出版有《實力派精英·楊鋼》專集（北京工藝美術出版社）。

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