西方藝術史：１９世紀末至２０世紀初的俄國美術【83】
１９１７年前夕的美術傾向：在革命前夕產生了"青玫瑰派"（１９０７）、"紅方塊王子派"（１９１０）以及其他美術流派。他們有的倡導從原始藝術中汲取營養，有的則基於法國的立體派。另外沙加爾的創作預示著超現實主義的出現，而瓦西里·康定斯基和卡西米爾·塞文洛維奇·馬列維奇則稱自己是"無對象主義者"，實質上是抽象主義的前導。
瓦西里·康丁斯基（wassily kandinsky， 1866－1944年），出生於俄羅斯的畫家和美術理論家。他在1911年所寫的《論藝術的精神》、1912年的《關於形式問題》、1923年的《點、線到面》。1938年的《論具體藝術》等論文，都是抽象藝術的經典著作，是現代抽象藝術的啟示錄。
《藍色之山/青山》1909是康丁斯基早期的作品，在這幅油畫中他受野獸派鮮明、隨意的色彩表達方式影響而創造了「色彩的合唱「，並相信每幅作品都是「對內心情感的真實反映」。這是一件浪漫的點彩派作品，他把色點組織在幾個大的、平塗山形和樹形的輪廓之中。騎士的輪廓清楚，呈正面化組成一幅運動的圖案。技法上的特徵，可以追溯到高更的色彩空間和修拉的點彩主義；其裝飾的程式，提示了新藝術運動的東西。畫家的作品逐漸從具象派中脫離出來，在《青山》中，客觀事物已經成了次要的，而首要的成了從描繪中釋放出來的視覺元素的強大效果。
《青山》
康丁斯基的作品在1920年代有很重大的改變，由早期的浪漫式幻想轉為幾何圖形的構圖，在他死前的最後十年，他更融合了他早期直覺式的畫風和後期的幾何圖形風格，為他的作品增添一種新的意向。
《構成7號》1913
《構成八號》1923：由各種幾何線條和形狀構成，與另一張代表作構成七號有很大的差異，構成七號的畫面中充滿了各種有機的形態和色彩，而構成八號卻完全是由幾何形構成的，這可能與康定斯基在包豪斯學院任教有關。
《構成8號》
《玫瑰灰》1924年
康定斯基作為現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人，他的作品充滿了創造性的探索。這件作品《黃-紅-藍》1925通紅，黃，藍等不同的色彩組合，讓欣賞者融入到那曼妙的色彩藝術之中。
《黃-紅-藍》
《溫和的提升》1934
《構成第十號》1939：這是康丁斯基偉大的「構成」系列的最後之作，也是相當特別的一件作品，因為畫家康丁斯基使用了很少用到的黑色當背景。而這實驗使畫中的主題有了華麗的璀璨感，繽紛飛舞的小色塊，更使它充滿了歡樂的幻想氣氛。而這幅油畫的創作與二次大戰爆發同年，其實正表達出畫家康丁斯基對殘酷無情戰爭的一種反諷。
《天藍色》1940
卡西米爾·塞文洛維奇·馬列維奇（KasimierSeverinovich Malevich 1878--1935）俄國畫家，幾何抽象畫派的先驅，至上主義藝術奠基人。至上主義繪畫徹底拋棄了繪畫的語義性及描述性成份，也拋棄了畫面對於三度空間的呈現。那些平面的幾何形，不具有絲毫的體積感和深度感。在馬列維奇的作品中，那些幾何構圖自由而奔放，在畫面上形成一種旋轉的或離心的動感，這可能與未來主義及輻射主義的影響有關。
馬列維奇早期的作品揭示了畫家幾乎全部自己的求學歷程，反映了前30年的西方繪畫從印象主義直到未來主義的演變過程。馬列維奇在其中又融入了一種源自於俄國聖像畫的更具地方色彩的靈感，「原始農家」藝術與原始主義的純凈色彩及簡單形體。
1913年，馬列維奇的立體主義突然轉向一種圖表式形象拼湊，構成半畫謎，半招貼畫式的性質。這一幅《一個英國人在莫斯科》1914就是一個典型的例子。在這幅畫上，具體的形象以反邏輯方式並列，是一種前達達派的構想。畫上有俄羅斯教堂、馬刀、蠟燭、剪刀、文字、鋸子、魚和梯子等等，這些在生活邏輯上風馬牛不相及的事物，完全按畫家的自由意志雜亂地並存在畫面上。它們大小不均，事物間也毫無可供聯想的因素。
《一個英國人在莫斯科》
《伐木工》
《三個女孩》
《至上主義》1916
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