觀《假如這樣——真假藏品對比展》之感

觀《假如這樣——真假藏品對比展》之感

投稿人：人大附中初一 李驁

六千多年的積累，四千多年的溯流，翻開了瓷器絢麗的篇章。從原始瓷到青瓷，從白瓷再到彩瓷，多少工匠付出的心血，多少歲月流逝的痕迹都銘刻在瓷器之上。說瓷器過於華麗，有汝瓷的瑩潤，青花的淡雅；說瓷器過於素樸，有琺琅彩的驚艷，轉心瓶的玲瓏。我常常去博物館，在一個個器物間領略瓷器那綿延千年的發展歷程，欣賞那色如天青、釉白如玉、繽紛如翚的色彩，細品那平滑的釉質，精美的器型。美在其中，流連忘返。 上周去首都博物館，看到首都博物館和北京電視台一同製作的展覽《假如這樣——真假藏品對比展》。對《天下收藏》這個節目，我只是有所耳聞，但無暇去看，於是懷著一絲好奇與疑惑走進了展廳。 展廳內的燈光有些暗淡，「真假藏品對比展」七個銀白的大字閃閃發光。展櫃中，陳列著許多陶瓷藏品，遠觀時，每件藏品的釉色都是那樣晶瑩，靜靜地閃著柔和的光芒，花紋複雜，精美而不雜亂；近賞時，發現部分藏品上有一條條裂紋貫穿其上，原來這些器物是《天下收藏》節目鑒定的贗品，經砸碎後再修復特放在博物館展覽。那裂痕如一道道雪絲，如一條條皺紋，使一個「青年」早生華髮。那精緻的紋路，因破碎而衰老；那鮮亮的色彩，因破碎而蒼茫。贗品上除了裂痕，還有個護寶錘砸出的黑洞，這是無法修補的，它如同一張小嘴，不言的聲音是那樣刺耳：「我是贗品！」四周亦傳來參觀者的聲音「看，這是假的；有洞的都是假的」。 我默默地看著，用自我的美感細細品味，藝術之美雖殘破而仍舊湧上心頭；雖無慧眼，而樸素是否更能看出美呢？不禁為此惋惜，為此哀嘆。 打開展板下的視頻，王剛與藏寶人的交談似乎是一幕幕看不見的刀光劍影，令人驚心動魄。只看見王剛用兩根手指輕輕夾起瓷器，好似一隻貓頭鷹銜起一隻老鼠，那瓷器似乎也隨著藏寶人的心而顫抖，瞬間，手一松，瓷器落在護寶錘上，器毀人傷，而觀眾的驚嘆聲又一次加重了藏寶人的悲哀之情，最後滿地的碎片，滿目的蒼涼。也許，這是王剛最有創意的表演，而節目的背後，卻淌著藏寶人的兩行熱淚與觀者的一聲聲嘆息。 一件瓷器，需要層層加工，不知翻閱了多少書，不知細想了幾晌，工匠才能塑造出一個精品。不知經過多少人的把玩，才登上《天下收藏》節目，何必一錘了斷？它曾一度成為藏寶人對藝術的渴望，對歷史的追溯，對擁有寶物的自豪，但此時卻化為泡影。從此失去了撫摸把玩的機會，失去梅瓶插花的情趣，失去欣賞藝術的勇氣，一顆心在碎裂！ 讓我們理性地看待這個問題。的確，有些藏品不該砸，而有些一定要砸，甚至應完全銷毀。有個雍正的粉彩瓶，上面繪著一個女子，用當時那個年代不文雅的姿勢，翹著二郎腿，手牽著孩……將最不端莊的姿勢繪在瓷器上，而且還賦予給一個母親，何以教子？一定要砸！就如同奧運會上千人擊「缶」，那個缶的造型不是樂器而是古代冰箱，我們在這宏大莊重的場合，在億萬世人面前敲冰箱，如此對文化的不了解，便是對文化的羞辱！而有些不該砸。做贗其實也出自人們對藝術的追求，說明有收藏市場。從另一方面講做贗也推動了瓷業的發展與延續。退一步說，真假又有何妨？藝術性才是瓷器的真諦，為何對藝術如此苛刻呢？只要有藝術性，千百年後，這些瓷器不都是文物嗎？是近代留給未來的文物。 再談談藏寶人，藏寶人分三種。第一種是自己作假，第二種是被商人所欺騙，第三種是沒人知道器物的真偽。第一種人完全可以忽略，幾乎沒有人會在專家面前渾水摸魚。如果有，也是個別藝術的高手，他到這個節目來炫耀自己的手藝是多麼的以假亂真。恰恰如此，正表明了他個人對藝術的愛好和追求，他的行為不正是體現了藝術的延續嗎？他的行為和乾隆年間仿製汝窯有何區別？當然大多是第二、三種人，而這兩種人中，藏寶人有什麼錯誤呢？因為對藝術的愛好，去購買，去收藏，用心血、時間與金錢去灌養，最終被砸碎，枉了那顆藝術的心！不排除有些人是為了利益而來鑒定的，但就此砸碎，就如是在藝術史上，抹去了一片色彩，雖微小，而後果巨大。 其實去偽存真的起始是好的，但是真的應「去」嗎？「去」是為了使假貨贗品儘可能少的在市場流通，此心完全可以理解，但是一錘砸碎的方式打擊了收藏者，也打碎了近代藝術。我們試想，可以用一種更好的方法：可以在瓷器的不明顯處，銘上一行字「《天下收藏》專家組鑒定為仿古品xx年xx月」，還可以獨創出一種書寫體，弘揚一下中國書法文化，我想總比一錘砸碎更合適吧。 看文物收藏時，也許我們專註的是歷史，而今天的我們更應該關注藝術與文化的傳承。看見一個作品的誕生時，應該是欣喜，即使作品是在摹古，但是我們要認可這種行為，因為摹古亦是傳承。當我們古代的文化藝術在我們這一代都丟失時，何必論真偽呢？
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