宋代繪畫

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宋代是我國繪畫全面發展時期，人物、山水、花鳥各科都湧現出新的流派，題材進一步開拓，寫實能力提高，名家高手燦若群星。藝術流派中，形成了彪炳畫史的兩大體系，即宋代畫院樹立的「院體畫」和蘇軾、米芾創興的「文人畫」，影響後世深遠。兩宋三百餘年間，繪畫發展經歷了幾個階段，形成較為鮮明的階段性。北宋初一百餘年，主要沿襲五代畫風，人物畫師法吳道子，花鳥畫遵循黃筌體制，山水畫主宗荊、關傳統。神宗前後的北宋中期，畫風呈現出較顯著變化，人物畫創「白描法」，大大豐富了線條的表現力，山水畫更真實細膩地表現大自然的微妙變化，花鳥畫發展了水墨法，文人畫也在此時倡興。北宋末至南宋初，宣和畫院形成了「院體畫」風行一時，人物畫中的風俗題材成就突出。南宋時期，山水畫變革顯著，「南宋四大家」創立了新的「院體」山水畫風，花鳥畫發展了水墨寫意法，並形成了諸多文人水墨花卉畫派，人物畫中也出現了水墨寫意的「減筆畫」。其鮮明的階段性也成為鑒定斷代的重要依據。各畫科的時代特徵也很鮮明。山水畫在北宋強調「師法造化」，注重圖真和格法，描繪地域風貌、氣候變化具體精微，同時也發揚「中得心源」的傳統，對景造意，融入真切感情。主要流派和名家有：承北方山水畫派系的李成、范寬傳派；善畫湖山小景的惠崇、趙令驤；米芾父子的雲山墨戲。南宋山水重視意境創造和感情抒寫，畫法簡練、潑辣，代表畫家為李唐、劉松年、馬遠、夏圭「南宋四家」，創南宋「院體」；也有繼承唐以來傳統的青綠山水，著名的有趙伯駒、趙伯驌兄弟。花鳥畫在北宋是以工整精細的畫法為主，注重寫生，狀物真實。主要流派有黃氏父子的「勾勒法」，徐崇嗣的「沒骨法」、趙昌的「寫生法」、崔白的水墨淡彩法，以及宣和畫院形成的「院體」花鳥畫風，此風一直沿續到南宋畫院。南宋興起文人水墨花鳥畫，強調傳情達意，抒寫主觀情感，喜繪梅蘭竹菊四君子題材，此風由北宋蘇軾、文同倡起，南宋湧現出以墨梅著稱的揚補之和善畫墨蘭、水仙的趙孟堅等人。人物畫北宋時盛行故事畫和風俗畫，畫法繼承了唐代傳統，工整寫實，又有一定新創。代表畫家有善繪宗教畫的武宗元，創「白描法」的李公麟，以風俗畫巨構著稱的張擇端。南宋人物畫多取歷史題材，借古喻今，在安排情節、突出主題、刻劃內心等方面，更富意匠。畫法受李公麟影響較大，在線描上又創「螞蝗描」、「撅頭描」、「折蘆描」等形式，並出現了水墨寫意的「減筆」法。代表畫家有蘇漢臣、李嵩、祁序、閻次平、馬和之、梁楷等。宋代書畫鑒藏活動十分活躍。皇家收藏在宋徽宗時達到頂峰，藏品百倍於先朝，同時系統地發展了對書畫的保護、整理、鑒定、著錄等工作，裝裱形式有著名的「宣和裱」；古畫原作及臨摹複製品編成《宣和睿覽集》；由著名書畫家和鑒藏家米芾負責鑒定、管理書畫；編纂成體例完備的《宣和書譜》、《宣和畫譜》著錄書。私人收藏文物書畫之風也特盛，士大夫和富商幾乎都有此癖好，著名收藏家有米芾、賈似道等人。同時文物書畫市場也很活躍，書畫作偽之風亦隨之而起，並已有專門造假作坊。於是書畫鑒定之學也趨向專門，湧現出一些書畫鑒定大家如米芾、趙希鵠，並有重要的論述或專著存世。宋代遺存下來的真跡遠比唐、五代豐富，各種畫派和主要畫家都有反映典型風貌的代表作存世，對鑒定中的時代和個人風格這一主要依據得以較具體掌握。同時，繪畫史論、書畫著錄、畫家詩文、同代文集等文獻記載方面的輔助依據也很豐富，能起重要的佐證作用。故而對宋代繪畫的鑒定，把握性要比晉唐、五代大得多。但也充分估計到鑒定宋代書畫所會遇新的難點：首先是皇家將真本和臨摹本混同編纂、品定、署款、鈐印，長期視為真跡一體流傳，數百年後的今天要區分清楚，十分困難；其次是宋代無款畫較多，許多畫院畫家的作品不署名款，僅供御用，有些作品雖有署款亦極簡單，款佚後就成了無款畫，而這些作品往往被後人添款冒充大名家畫，鑒定時既要辯真偽，又要明是非，既判定它非名家真跡，又確屬一幅真宋畫，不能簡單列入偽品。再次，宋代書畫的臨仿品也很多，有些是當時人作假，有些是後代人造偽冒充宋畫，前者主要是明是非，後者則純屬辯真偽，而不能一律視為無價值的臨仿品。另外還有御筆畫和御題畫之別，代筆和造假不同，名家和傳人作品區分等問題，都是需要仔細考辨的。(來源：中華博物網；上傳編輯：xy67896789)