老師畫語錄

1 中國畫是怎麼命名為中國畫的，它首先是中國人畫的畫，有中國人欣賞的習慣，中國人表達的方式以及中國人語言的結構。西方藝術它的語言表述方式跟中國的不一樣，有了傳統文化的脈絡下來才有一種正宗性，我們講什麼叫正宗的時候，藝術又是什麼東西呢？藝術就是一種樣式，是你這個民族表達情感的樣式。那麼中國繪畫，它首先給你的是中國的繪畫材料和工具，這個工具材料是從古代運用到今天，是你熟悉的，習慣的，作為畫家你首先要了解這種材料，工具和民族表達情感的方式，這是民族的語言。我覺得作為中國畫家，如果說畫山水，那麼宋元明清你都要碰一下，碰一下你就了解，你就會有感覺，就會知道在什麼點上進行拓展自己的繪畫，這就是我們研究傳統的必要，具體包括傳統中國文人的創作狀態和筆墨紙硯的特性，你不一定照搬，但是你必須了解，了解了你才會清楚自己的方向。(想到有一次我被問到什麼是中國畫時我的思考和回答。大道至簡的一句話背後是豐富的內容，我想畫的學習過程大概分從簡單到豐富再到簡單的過程，而我處於第一階段，我目前需要的是了解傳統)

2 其實好畫不在多少，亦不在虛實，在於有沒有人文精神。在我看來，關鍵是作畫人的心態。一般人以為讀書多的人畫畫定屬文入畫，其實不然。文入畫與胸中知識的量不一定成正比，知識多者是屬有「智」，心靈感受力強者為有「慧」。放棄雜念、感悟生命與自然，手與心相連的畫，才是「文人畫」。（我相信自己還是有慧根的）

3繪畫形式即是語言，又是思想，思想就是通過繪畫語言和形式表達出來的。中國藝術是把書畫作為一種修鍊自己的過程，就是說他一輩子在修鍊，一輩子在不斷地吸收更好的東西。（書畫是一輩子的事，一輩子的修鍊，只是為了暢遊其中，彌補人世間所沒有的缺憾）

4什麼是傳統，傳統就是歷史留下來的精華部分，而不是過時的，陳舊的程式。它是一種符合人精神的一種東西，是可以被我們當代藝術家所吸收，打入到我們潛意識當中的，作為文化歷史沉澱下來的東西，是傳統文化中的精華。（所以我目前主要的就是學習傳統，唐宋元明清的畫都要碰一下）

5我們把傳統作為藝術家的文化底蘊。底蘊是什麼，就比如我們寫古體詩，你不讀六朝的詩、唐詩，一定要寫格律詩，那麼這個詩只能被看成是順口溜。為什麼呢？底蘊不夠。你要研究歷史上最好的東西把他作為底蘊，我覺得在這個基礎上創造，才是有真正價值的創造。（有些東西是相通的的，聯想到自己喜歡詩詞，讀詩詞進而填寫詩詞，比如「如夢令」這個詞牌有一定的格律韻腳要求你填寫這首詞首先要懂得這個基礎）

6畫家所求首先是境界，精神的高度；二是意境，表現精神的情境；三是氣息，表達時人精神的節奏；四是情趣，景物的雅姿。總之畫家是畫胸中的自然，而非自然中的自然，中國古人稱之為造境。

7「智慧」這兩個字，它的含義是不一樣的。智是頭腦，慧是心靈。西方人偏重於頭腦--智，中國人偏重於內心---慧，求慧就是要修鍊內心。知識多者是屬於「智」，心靈感受力強者為有「慧」，放棄雜念，感悟生命與自然，手與心相連的畫，才是文人畫，在畫上有「慧根」的人。

8 《論語》第一段「學而時習之…」，學什麼？不是讀書，孔子講的學是學道德，道是正確方向，德是人內在的東西，是慧。每天內省自己的行為是否符合道德了，不是求外在的，是內心要追求的一種東西。第二句：「有朋自遠方來，不亦樂乎」。朋是什麼，同道為朋，你是追求自我修鍊，我也是，當我們坐在一起聊道德這個話題，你講你的體會，我講我的體會，是很愉快的事，第三句「人不知而不慍，不亦君子乎」，因為你是追求內在的人，當你修鍊到自己沒人理解你不會痛苦，那你就是個君子。你可以理解，我們做藝術的應該是那個目標。所以要修鍊，修鍊到人健全，那是中國藝術的一個很高的目標，也許是最高的目標。（論語最好的闡釋，朱熹一類害人不淺）

9感覺系統打開的人，能以自己的眼光去觀察世界和藝術，首先應是個精神自由的人。（我是個精神自由的人嗎？我是一個先感後識的人嗎？）

10作為當代的人應該怎麼樣學習傳統呢？第一點是了解歷史，史是什麼？就是以前發展到現在的過程，了解歷史人個人頭腦會清楚，知道事情從哪裡做起。第二點就是要明理，理能使自己明白為什麼要做這件事，還有一個就是要有法則，法是具體方法，你拿起毛筆畫畫，古代到今天的方法你都研究一下，我想將來可能發展的空間就會大一些。（我是喜歡歷史的一個人，但記性很差，看完就忘正在看明朝那段歷史和書畫情況，高居翰的書籍推薦一下）

11 書畫是個人精神氣質的表現，林散之說過：

「做學人還是為了做真人。搞藝術是為了做學人、學做人。

做人著重立品，無人品不可能有藝品。

談藝術不是就事論事，而是探索人生。

藝術家必須是專同假、丑、惡作對的真人，離開真、善、美便是水月鏡花。」

為什麼是這樣的呢？藝術是精神的語言，如文以載道，書畫的技也是為了載道。何為道？用西方人的話說，是求真、善、美，是求內心的真實和人性。（書畫最終還是要回歸到生活和人，完全契合，這就說書畫和做人同時都要修鍊，真人、善人、美人）

12中國山水畫是一種帶有高貴性的藝術，重人的感受、內在的精神和境界。是詩性的，是閒情逸緻「玩」的藝術，也是靜心養氣「養人」藝術。（有時候會懷疑自己是否適合書畫，老師說書畫是不斷修鍊，靜心養人的藝術，那就當在人世間更好的狀態，修養自己好了，並不一定都要一個結果）

13書畫藝術，要學、修和養，學藝、修道、養底蘊。學古代的藝術語言，讀古代經典的書畫理論，培養自己的藝術慧眼。修養氣息，正身誠念，意志純一，心無雜念，廣收博取，潛心於藝，自有心得。（經典畫語，要時時拿來讀讀）

14名利是藝術以外的東西。藝術沒有結果，只有境界和狀態。你努力它就有，需要全身心的去投入。（絕對自信，自己的心是比較純粹的。）

15是藝術總有語言，是語言總有技巧，技巧需要學習，語言需要錘鍊。沒有技巧的藝術不過是濫竽充數，境界和情感無從表達。（目前技巧還沒有，更需要淬鍊）

16畫貴有古意，必先師古人，後與之為友，寫自家山水。

17齊白石講：「夫畫道者，本寂寞之道，人要心情逸，不慕名利，方可從事於畫。」書畫乃修心務本子事，有功利心不能近其道。古人稱之「游於藝」，游者，必先散其懷抱，忘其功名利祿，方能得其真，清其心，存其誠，有其魂，乃是真人之作。利慾纏身則用心不能誠，不能純一，不能見德見性，何言書畫之品？（清其心，存起誠，我本用清誠作名是為紀念李清照和趙明誠夫婦，哈哈今日清誠又多一涵義啦）

18「用筆千古不易」就是用筆的最佳狀態，完全自然、天人合一，心手雙暢。書畫講心態、狀態，全在心手合一，真情意趣所在，何紹基曰：「作一書、一畫，或以應人求情，或意在成幅卷及冊子，則恐有不合矩度，不厭人心目處，必不免有矜持慘淡之意。人心勝，斯天機少，雖雲合作，能合其所合，不能合其所不及合也。畫稿之作，不為欲存此紙，欲用此筆。心無紙筆，則但有畫心，並不曾有畫，則但有畫理、畫意、畫情、畫韻；其理與意與情與韻，又尚在可有可不有之間。至於理、意、情、韻且可有可不有，則落筆時之超然象外，與天游，舉平日使盡氣力不離故故處者，到此百鍊鋼化為繞指柔，且繞指柔化為丹汞，直是一點靈光透出塵楮矣，學古賢，內蘊意，法於心，功力自來。真傳善悟著方知。形跡之有無與神意之有無，必有德性而得。心既知之，筆墨隨之，書之秒道，惟觀神采」此為真經。（所謂道生一，一生二，二生三，三生萬物，最起始的點就在道，用筆千古不易說的就是那個用筆之道吧）